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Pintura de mar paso a paso

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Mónica Vigil

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Comenzando con el cielo marino

La pintura de mar en esta demostración se realizó con acrílicos, con un cepillo de 46 x 122 cm (18x48 "), usando un cepillo de 5 cm (2"). Elegí una paleta limitada que consiste en titanio blanco, umber crudo, azul prusiano y turquesa. Si bien hay muchas pinturas de color de mar adecuadas para elegir, estos son mis favoritos (particularmente el azul prusiano, que es transparente cuando se usa para el acristalamiento y bastante oscuro directamente del tubo).

Empecé pintando en el cielo nublado, trabajando en mojado. Aunque no dibujé una composición en el lienzo, medí el lienzo para que el cielo cubría el tercio superior del lienzo (ver: Clase de composición: Regla de los tercios).

Una vez que terminé de pintar el cielo, lo dejé secar antes de comenzar en las colinas costeras que debían retroceder en la distancia en el horizonte. Una vez más, no dibujé las colinas en la pintura porque tenía una imagen muy fuerte en mi mente de cómo quería hacerlas y no sentía una necesidad. Las colinas están pintadas en un gris mezclado con el umber crudo, el azul prusiano y el blanco de titanio, con las proporciones, varían para producir una variedad de tonos.

Los pequeños trozos de azul que puedes ver en primer plano son donde marcé mínimamente la dirección para las rocas de tierra previstas usando un azul sobrante en mi cepillo al pintar el cielo. Los dos esplores oscuros en el extremo inferior del lienzo están donde lo mojo hacia adelante y hacia atrás para sacar dos pequeñas abolladuras.

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Las colinas costeras y las rocas en primer plano

Mientras pintaba las colinas más distantes, aligeré el tono y aumenté la proporción de azul en la mezcla de pintura gris, de acuerdo con las reglas de la perspectiva aérea. Pinté el borde inferior de los acantilados un poco debajo de donde pretendía pintar el horizonte. De esta manera, definitivamente no tendría una brecha entre la parte superior del mar y la parte inferior de las colinas que tendría que "completar" más tarde.

Una vez que terminó las colinas, comencé a pintar las rocas en primer plano. Las rocas están pintadas con los mismos colores que las colinas, pero con considerablemente menos blanco en la mezcla.

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Primer plano rocoso

Las rocas en primer plano se colocaron para llevar el ojo a la pintura, a las olas y hacia el horizonte. (Tenga en cuenta cómo el medio en particular cambia entre las fotos superior e inferior.) Fueron pintados un poco más grandes de lo que finalmente quería que fueran para que pudiera pintar el rocío del mar y la espuma sobre ellos, no solo para ellos.

Cuando terminé las rocas, cepilé el resto de la pintura de mi cepillo sobre el lienzo en áreas donde la roca podría mostrarse a través del agua. A medida que el cepillo se volvió más seco, las marcas se pusieron más arraigadas y ásperas, perfectas para los vislumbres de la roca que ves a través del agua de mar poco profunda donde hay mucha espuma.

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Agregar el azul inicial para el mar

Ahora que el fondo (colinas y cielo) y rocas en primer plano estaban en posición, comencé a pintar el mar, usando azul prusiano para crear un azul oscuro en el mar que servirá como una capa oscura para las olas y la espuma que será pintado más tarde.

Si compara las fotos superior e inferior, verá la gama de tonos que el azul de Prussian puede producir, dependiendo de si lo está utilizando finamente o gruesamente. En primer plano, puedes ver cómo se muestran las rocas a través del azul esmaltado.

Apliqué el azul prusiano cepillándolo en sin diluir hacia la línea del horizonte, luego trabajando hacia abajo hacia el primer plano, agregando un poco de agua para adelgazarlo mientras lo hacía.

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Refinando el azul

Una vez que toda el área del mar había sido cubierta de azul prusiano, comencé a trabajar en esto con titanium blanco. Si compara las fotos superior e inferior, puede ver cómo trabajar en húmedo en mojado me permitió mezclar el blanco y el azul.

Con los acrílicos que se secan tan rápido como lo hacen, la mezcla requiere trabajar muy rápidamente. Esto se adapta a mi estilo de trabajo personal, pero si necesita un tiempo de trabajo más largo, puede agregar un medio retardador a la pintura acrílica o usar una marca que se seca relativamente lentamente (como M.Graham).

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Agregar espuma y espuma en las rocas

Mira la base de los acantilados y verás que he pintado las olas que se estrellan contra ellos. La pieza de la costa que inspiró esta pintura tiene grandes olas que se estrellan, por lo que hay mucha espuma visible hasta una distancia bastante. Si está pintando un tramo de costa identificable, este es el tipo de detalle que necesitará oscurecer con precisión para que su pintura parezca auténtica.

Luego dirigí mi atención a las ondas que rompen, espuma y espuma alrededor de las rocas en primer plano. Esto fue pintado cargando el pincel con pintura recta desde el tubo, luego puse la punta del cepillo primero, en lugar de cepillarse de lado a lado.

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Ajustar la pintura hacia el final

Juzgando cuando una pintura todavía necesita ajustes y cuando se arriesga a trabajar demasiado puede ser complicado. Errar por precaución, ya que es más fácil agregar algo más tarde que deshacerlo. Imagen: © 2007 Marion Boddy-Evans. Con licencia a aproximadamente.com, inc.

Desde aquí hasta que declaré que terminó la pintura, estaba ajustando: hacer la espuma en primer plano que se hicieron rocas a mi satisfacción, creando una sensación de olas en el mar abierto.

Puedes ver que el toque de rocas debajo del agua creadas anteriormente desaparece gradualmente debajo de la espuma. Pero tenerlos allí, incluso si solo un pequeño espectáculo en la pintura eventual, se suma al nivel de detalle en la pintura, agrega algo extra para dibujar en un espectador, aunque a un nivel sutil.

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Pintura terminada (con detalles)

Esta es la pintura final de paisaje marino. Las dos fotos inferiores son detalles de la pintura que muestran el grado de flojedad que se usó en la pintura.

Una vez que declaré la pintura terminada, la exhibí en mi estudio donde pude verla fácilmente. Siempre dejo una 'nueva' pintura como esta, luego, después de unos días, decido si realmente estaba terminado o necesitaba algo más. Mientras tanto, comencé otro paisaje marino, una escena similar pero con condiciones más numerosas.