Guía paso a paso para hacer un video musical

Un video musical puede ayudarlo a promocionar su banda a través de canales de redes sociales como YouTube, Facebook y más. Contrariamente a lo que piensas, un video musical no necesita costar una fortuna. Lo más importante es que tienes una buena idea, un buen equipo y un presupuesto bien definido.

Algunas compañías de producción cobran una fortuna incluso por los videos promocionales más simples, pero puedes hacerlo tú mismo. O, si está dispuesto a darle una oportunidad a un cineasta o productor prometedor, a menudo lo harán a un bajo costo (tal vez incluso gratuito).

Antes de comenzar a producir su video musical, es importante planificar y tener algunas cosas clave en consideración. Aquí hay una guía paso a paso sobre cómo hacer un video musical.

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Elegir la canción correcta

Si bien puede parecer la mejor idea simplemente hacer un video para su próximo sencillo próximo, eso puede o no tener más sentido. Aquí hay algunos otros factores a considerar al elegir una canción:

• Piense en el futuro o recicla una vieja canción. Tomará más tiempo de lo que piensas filmar, editar y producir un video musical. Si la canción es de tres minutos o más, su "nuevo" sencillo podría haber salido cuando haya publicado su video. En su lugar, considere seleccionar una canción que haya funcionado bien en el pasado o utilice un sencillo que esté planeado para su lanzamiento en el futuro, después de planear publicar su próximo sencillo.
• No pienses simplemente en términos de un "single." En estos días de transmisión de Internet, cualquier pista puede ser una sola. Por lo tanto, puede elegir una canción de un álbum para el que tuvo una gran idea de video musical en el pasado, incluso si esa canción no se planeó originalmente como un solo.
• Es posible que desee comenzar a pequeño. Por cada minuto de una canción en un video musical, puede llevarlo a usted y a su tripulación de 2 a 10 horas de rodaje, edición y acabado. Cuanto más tiempo tome, mayor será el riesgo de abandonar el proyecto.
• Asegúrate de que tu canción realmente inspire a la banda. No te gustarán todas las canciones que crean o tocan a ti y tu banda. Los videos musicales deben ser expresiones auténticas de los creadores de la canción. Incluso los mejores cineastas luchan por armar un buen video si la banda no se siente inspirada en las letras y los sonidos de la canción que han seleccionado.
• Si la canción no es tuya, considere los costos de los derechos de autor. No asumas que puedes usar una canción que no es tuya. Sin embargo, si su presupuesto permite que su banda produzca un video para una canción de otra persona, que aún no tiene un video o single, obtenga el papeleo para avanzar legalmente.

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Echar el equipo de filmación y conseguir equipos

Por complicado (o simple) que sea su sesión, necesitará un equipo. Si tiene un equipo, todos deben tener claro lo que son responsables de lograr. Estos son algunos de los roles que necesitará cumplir:

• Cameraperson: una o más individuos.
• Iluminación persona para todas y cada una de las tomas de interior: 1 individuo.
• Actor (s): el número de personas varía en función de qué tipo de video busca crear.
• Director: Un individuo que todos reconocen claramente como "a cargo."
• Miembros de la banda: Esto debería ser obvio, pero asegúrese de que todos sus miembros estén a bordo y puedan comprometerse con sus días de tiro programados.

A medida que construye su equipo, considere sus necesidades individuales. Si está disparando a través de la hora de las comidas, proporcione comida o al menos recuerde a los miembros de la tripulación que traigan comida y deje tiempo para que las personas coman. Si está filmando todo el día, o durante varias horas, aliente a la tripulación a tomar descansos.

Idealmente, podrá reclutar un equipo que pueda proporcionar su propio equipo. Si tiene que obtener equipo usted mismo, entonces querrá obtener lo mejor que permita su presupuesto.

A pesar de que los precios han bajado en los últimos años, comprar una cámara, las luces y el equipo aún le costarán una pequeña fortuna. Entonces, alquilar equipo suele ser la mejor apuesta. Muchos lugares tienen programas de artes comunitarias que le permiten alquilar equipos a tasas más bajas.

También puede consultar las universidades locales en su área para ver si están dispuestos a ayudar. Quién sabe? Es posible que encuentre a algunos estudiantes de cine dispuestos a permitirle usar su equipo a cambio de permitirles estar en su tripulación y obtener experiencia.

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Planificación del rodaje

El tiempo perdido puede costarle más dinero (si está alquilando por hora/día) o relaciones agrias (donde llamó en favores). La mayoría de los equipos de filmación que hacen más "pasar el rato" en lugar de trabajar, simplemente están respondiendo a la falta de planificación. Así que tómese unos minutos (o horas) para pensar en cómo se filmará este video musical.

Es costumbre construir guiones gráficos para cada toma. Esto asegurará que no se pierda nada y que pueda describir a su tripulación lo que necesita. Siéntase libre de Google "Plantilla de guión musical del grano de video" para encontrar y descargar una plantilla para funcionar desde. Dibuje cada escena en la caja y describa la escena debajo.

Después de completar su guión gráfico, haga una lista del equipo y el casting que necesita para cada disparo. Comparta su guión gráfico terminado con toda la tripulación y discuta cada toma con los equipos apropiados. Idealmente, también debe crear un horario que identifique quién es necesario cuando y dónde.

Lo más importante, asegúrese de que su cámara y su equipo de iluminación sepan cuáles son sus expectativas para cada escena. Si eres un miembro de la banda, probablemente estés en las escenas tú mismo. Aquellos que realmente filman el video podrán ver lo que no puede ver y hacer sugerencias en consecuencia.

Si ha elegido un director de video (alguien que no sea usted), primero tendrá que informarlo solo en el guión gráfico. El director puede manejar las reuniones con tripulaciones, programación, etc.

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Rodaje

El día del tiro, concéntrate y apégate al plan. Mantenga un registro cuidadoso de las tomas que ha hecho en aras de la edición. Siempre permita suficiente tiempo para disparar. A pesar de que la escena terminada solo puede durar 10 segundos, fácilmente podría llevar varias horas configurar y disparar. Dicho esto, no te preocupes tanto por obtener la sesión "perfecta" que tomas seis horas en una sesión y solo le quedan seis horas para terminar los 15 restantes.

Idealmente, tendrás varias buenas tomas para cada escena. Nunca puedes tener demasiado metraje, y la re-toma puede capturar algo que no habías notado la primera vez. Si bien nunca es una buena idea desviarse del guión gráfico, hay cosas adicionales que la tripulación puede hacer para proporcionar un buen toque a las imágenes disponibles.

Por ejemplo, si tiene más de una cámara, pídale a la persona de la cámara "inactiva" que siga disparando desde otros ángulos (no a la vista de la cámara principal) o entre escenas. Esta técnica a menudo ofrece imágenes doradas que no te diste cuenta de que podrías obtener. Además, algunas de las mejores tomas pueden ser momentos sinceros con el set y la tripulación.

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Capturar imágenes en vivo

Filmar a la banda tocando en vivo es una forma de obtener un excelente video para tu video musical. Filmar a la banda en un concierto significará que podrás capturar la energía en vivo y la interacción con la audiencia.

Sin embargo, si planea filmar todo el video con imágenes en vivo, necesitará profesionales experimentados con filmación en vivo, ya que esto puede ser extremadamente difícil de hacer bien.

Una solución mucho mejor para alguien que crea su primer video musical sería capturar algunas imágenes en vivo y mezclarlo con las otras imágenes. Aquí hay algunos desafíos únicos a considerar al filmar en vivo:

• La banda solo tocará la canción una vez, por lo que solo tendrás una oportunidad de capturar las imágenes correctas.
• La versión en vivo puede diferir considerablemente de la versión grabada, por lo que sincronizar el metraje con la pista de audio podría ser problemático.
• Los movimientos de la banda, y particularmente del público, no serán coreografiados. Como tal, usted y el director no pueden esperar que la audiencia cumpla con sus expectativas. Por otro lado, estas reacciones son genuinas, y si capturas una reacción genuina que es positiva, tienes excelentes imágenes.
• La iluminación y los efectos pueden verse bien para la audiencia, pero pueden no verse bien en la cámara.
• Tu filmación puede interrumpir la actuación de la banda. Asegúrese de que los miembros de la banda estén a bordo y que el lugar sea lo suficientemente grande como para que haya la menor interferencia de la filmación posible.

Una técnica para garantizar que sus imágenes en vivo se sincronizan con un video es "organizar" una presentación en vivo. Obtenga la banda para tocar (o mime) a la pista frente a una audiencia de amigos o fanáticos seleccionados. Al hacer imágenes "en vivo" de esta manera, puedes controlar la iluminación y los movimientos de las personas, y hacer que la pista se reproduzca tantas veces como necesite.

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Usando imágenes de stock

Puede darle vida a su video agregando imágenes de stock, pero deberá tener en cuenta que casi todas las imágenes de video están sujetas a una estricta ley de derechos de autor. Hacer uso de imágenes sin el permiso expreso de los titulares de derechos de autor es ilegal.

Sin embargo, también hay fuentes de metraje que puede usar legalmente. Las imágenes sin regalías son imágenes que puede reutilizar en cualquier entorno, sin pedir permiso o pagarle al titular de los derechos de autor una tarifa cada vez que lo use; Pero es posible que tenga que pagar una tarifa para obtenerla en primer lugar. Por último, hay varios sitios gratuitos y sitios libres de regalías para visitar antes de pagar imágenes de stock.

Además, cada vez más se ponen a disposición de Creative Commons licencias-material originales que el propietario de los derechos de autor ha ingresado en el dominio público con ciertas condiciones adjuntas. A menudo, la única condición es que acredite adecuadamente a la fuente o al creador.

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Uso del software de edición/acabado de video correcto

En estos días, el software relativamente económico o gratuito puede hacer un trabajo decente de edición de video:

• El software de video básico para usuarios de Apple es iMovie.
• Para los usuarios de PC, los elementos de estreno de Adobe es un buen lugar para comenzar.

El uso juicioso de los efectos puede distinguir su video. Gran parte de esto dependerá de las capacidades del software de edición de video que use. Para obtener el mejor aspecto de calidad, considere usar software profesional como Apple Final Cut Pro o Adobe Premiere Pro.

La mayoría de las computadoras y dispositivos digitales deben ser capaces de editar imágenes de la película. Sin embargo, la edición de video ocupa mucho espacio en el disco duro, así que mantenga su disco duro limpio y elimine las imágenes que no está utilizando (pero tenga cuidado de no eliminar el metraje que está utilizando!). Invertir en un disco duro externo y rápido para almacenar sus imágenes de video es probablemente una buena idea.

El formato de salida dependerá de su destino (donde desee que termine su video). Los formatos altamente comprimidos son los mejores para transmitir a través de Internet (QuickTime y MP4 se encuentran entre los más comunes). Para enviar a los medios/prensa, los DVD siguen siendo frecuentemente el mejor formato, y aún puede ser necesaria una cinta Digibeta para algunas transmisiones de TV (algo que deberá lograr con la ayuda de una compañía de producción profesional).

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Ser creativo

¿Cuántos videos has visto en YouTube que consiste en la banda tocando en un club, con las luces parpadeando, mientras que la audiencia salta hacia arriba y hacia abajo?? Este estilo de video musical se usa en exceso, y no fue una idea particularmente creativa para empezar.

Más bien, trata de pensar de manera diferente. Intentar un éxito de taquilla de Hollywood con un presupuesto reducido generalmente se verá terrible. Sin embargo, una fuerte dosis de originalidad permitirá que su video se conecte con miles de personas, independientemente de su presupuesto.

Por otro lado, no te excedas. Una idea simple, bien ejecutada, siempre es más efectiva que una idea compleja, hecha mal.

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Control de llave

Tenga cuidado con el uso de zoom excesivo: Puede verse genial mientras disparas, pero en la edición final, el zoom a menudo se ve cliché o inutilizable. Por lo general, solo los principales profesionales con manos muy estables pueden lograr esto.

Evite usar efectos especiales excesivos: Un buen video no es un escaparate de cuántos efectos pueden dominar usted o su editor. Por lo general, es mejor usar un par de efectos en todo el video para crear una cierta sensación; en lugar de usar tantos efectos como pueda para hacer que un video sea emocionante.

Piense en agregar efectos de sonido: Un video musical dramático se puede mejorar con algunos efectos de sonido adicionales. Si su video comienza con alguien caminando por la calle, puede agregar el sonido de los pasos o el ruido de la calle ambiental sobre la introducción.