Diez mejores bandas de R&B de todos los tiempos

Cuatro de las mejores bandas de la música R&B fueron incluidas en el Salón de la Fama del Rock & Roll: Earth, Wind & Fire; Los hermanos Isley, Sly y la piedra familiar. y Parlamento-Funkadelic. Una banda ha estado actuando durante más de cinco décadas, Kool & the Gang, y otro laberinto con Frankie Beverly, continúa agotando después de actuar durante más de 45 años.

Dos grupos lanzaron superestrellas. Lionel Richie fue el cantante principal de los Commodores, y Chaka Khan comenzó su carrera con Rufus.Los grupos restantes definieron a Funk: los jugadores de Ohio y Cameo.

Aquí hay una lista de la "Diez mejores bandas de R&B de todos los tiempos."

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Tierra, Viento, y Fuego

Tierra, Viento, y Fuego. Gab Archive/Redferns

Fundada por Maurice White (quien falleció el 3 de febrero de 2016 a la edad de 74 años) en Chicago en 1969, Earth, Wind & Fire es una de las mejores bandas de la historia de la música. El grupo ha vendido más de 100 millones de álbumes, incluidos tres triple platino y dos álbumes de doble platino. Conocido como "Los elementos del universo", EW&F combina elementos de la música africana, la música latina, el R&B, el jazz y el rock en un sonido único con la dinámica voz principal de Philip Bailey. Grabación durante más de 40 años, el grupo ha ganado seis premios Grammy, un premio a logro de toda la vida Grammy, cuatro premios American Music Awards, y ha sido incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll, el Salón de la Fama de los Premios de Imagen Naacp, el Salón de la Fama de los compositores, Hall of Fame, y el paseo de la fama de Hollywood.

Los conciertos de la Tierra, Wind & Fire son legendarios. En las décadas de 1970 y 1980, el grupo presentaba ilusiones increíbles, incluida la actuación de bajista Verdine White mientras estaba levitada por encima del escenario, y los miembros aparecían y desaparecían en cilindros transparentes como si viajaban por el espacio a través del espacio a través del Star Trek haz transportista. Earth, Wind & Fire han registrado numerosos clásicos durante cinco décadas, incluyendo "After the Love se ha ido (1979)," Shining Star "(1975) y" That’s the Way of the World "(1975).

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Los hermanos Isley

Los hermanos Isley. Michael Ochs Archives/Getty Images

Grabación durante más de 50 años, los hermanos Isley comenzaron como un trío vocal en la década de 1950 en Cincinnati, Ohio, con Ronald Isley como cantante principal actuando con los hermanos Rudolph y O'Kelly Isley. El grupo se expandió a seis miembros en 1973 con su 3 + 3 álbum. Los hermanos menores Ernie Lsley (guitarra) y Marvin Isley (bajo) se unieron al grupo junto con el cuñado de Rudolph, Chris Jasper (teclados).

The Isley Brothers ha lanzado cuatro álbumes de doble platino, seis platinos y cuatro de oro. Siete de sus singles han alcanzado el número uno en el Cartelera Gráfico de R&B. Dos de sus canciones, "Shout", y Twist and Shout."fueron inducidos en el Salón de la Fama del Grammy. Las isleys fueron incluidas en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1992. También han recibido un Premio al Logro Lifetime del Grammy y un premio a logro Lifetime BET.

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Parlamento-Funkadelic

Parlamento-Funkadelic. Michael Ochs Archives/Getty Images

George Clinton es el legendario líder del Parlamento y Funkadelic de las bandas que se graban por separado y actúan juntos en concierto. El parlamento comenzó en la década de 1960 en Nueva Jersey como un grupo vocal Doo-Wop llamado los parlamentos, y Funkadelic se desempeñó como su banda. Los parlamentos finalmente se convirtieron en un grupo funk convencional bajo el nombre del Parlamento, y Funkadelic asumió su propia identidad como un grupo de soul psicodélico inspirado en Jimi Hendrix y Sly & The Family Stone. Conocido colectivamente como el Parlamento-Funkadelic, P-Funk se convirtió en la banda afroamericana más escandalosa de los años setenta y 80, famosa por aterrizar la "nave nodriza" en el escenario durante los conciertos de maratón de 4 horas. La mente maestra Clinton es un genio letrista que es idolatrado en el mundo del hip-hop, y sus talentosos músicos, especialmente el tecladista Bernie Worrell, el bajista Bootsy Collins (de la banda de James Brown), y los guitarristas Michael Hampton, Eddie Hazel y Gary Shider son adorados por fanáticos del rock.

Parlamento-Funkadelic golpean el número uno cinco veces en el Cartelera Gráfico de solteros de R&B, que incluye "Flash Light" (1978), "One Nation Under a Groove" (1978) y "(no solo) Knee Deep" (1979). P-Funk fue incluido en el Salón de la Fama del Rock & Roll en 1997.

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Kool y la pandilla

Kool and the Gang. Kool and the Gang

Formado en 1964 en Jersey City, Nueva Jersey, Kool & The Gang ha estado actuando durante más de 50 años. Dirigido por el bajista Robert "Kool" Bell, el grupo comenzó como una banda instrumental de jazz antes de hacer la transición al R&B y Funk. Kool & the Gang ha vendido más de 70 millones de discos, incluidos cinco platinos, tres oro y un álbum de doble platino (Emergencia en 1984). Sus ocho singles número uno incluyen "Celebration" (1980), "Ladies 'Night" (1979) y "Joanna" (1983). Sus honores incluyen cinco American Music Awards, un premio Soul Train Legend Award y un Grammy para el Álbum del Año para Fiebre de sábado por la noche (que incluía su canción, "Open Sesame").

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Sly & the Family Stone

Sly y la piedra familiar. David Warner Ellis/Redferns

Formado en 1967 en San Francisco por Sylvester Stewart, Sly & The Family Stone fue una de las bandas más influyentes de los años sesenta y setenta. Eran los líderes del movimiento de "alma psicodélica", combinando R&B y rockear en su propio sonido único. La piedra familiar era pioneros con su alineación integrada de varios géneros. Su actuación inolvidable en el histórico Festival de Woodstock en 1969 elevó su estatura a uno de los actos más venerados del mundo.

El grupo lanzó tres álbumes de platino, incluidos los Five Times Platinum Grandes Exitos en 1970. También grabaron cuatro singles número uno que incluyen "Everyday People" (1968), "Gracias (Falettinme Be Rice Elf Agin)" (1969) y "Family Affair" (1971). La banda fue incluida en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1993.

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Laberinto con Frankie Beverly

Laberinto con Frankie Beverly. Marcel Thomas/Filmmagic

El laberinto grupal con Frankie Beverly comenzó como Soul Raw en Filadelfia en 1970. Después de mudarse al Área de la Bahía de San Francisco, Marvin Gaye los descubrieron, que renombró la banda, Maze. A partir de su lanzamiento debut homónimo de 1977, todos sus ocho álbumes de estudio han sido certificados de oro, más su 1981 Vivir en Nueva Orleans álbum. Maze tiene dos singles número uno, "Back in Stride" en 1985, y "Can't Get Over You" en 1989. Su canción de firma, "Before I Let Go", solo alcanzó el número 13 en el Cartelera Gráfico de R&B en 1981, sin embargo, es uno de los mejores atascos de fiesta en vivo de todos los tiempos. Ahora en su quinta década, Maze sigue siendo una de las principales atracciones de giras en R&B, y es uno de los favoritos de la anual Esencia Festival de música en Nueva Orleans,

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Los comodores

Los comodores. Ecos/Redferns

Formado en 1968 en el campus del Instituto Tuskegee en Tuskegee, Alabama, los Commodores fueron uno de los actos de R&B más exitosos a mediados de la década de 1970 y principios de los años ochenta. Antes de lanzar su primer álbum Ametralladora En Motown Records en 1974, la banda recorrió 1971 como el acto de apertura para los Jackson Five. Con Lionel Richie como vocalista principal, el grupo grabó cuatro álbumes número uno y seis singles número uno, incluidos "Three Times Lady" (1978), "Easy" (1977) y "Still" (1979). Después de que Richie se fue a una carrera en solitario, los Commodores ganaron su primer premio Grammy en 1986: Mejor actuación de R&B de un dúo o grupo con voz para "Nightshift."

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Rufus con Chaka Khan

Rufus con Chaka Khan. Michael Marks/Michael Ochs Archives/Getty Images

Rufus con Chaka Khan grabó cuatro álbumes de oro y dos platinos, incluidos cuatro álbumes número uno, en la década de 1970. La banda llegó a la cima de la Cartelera Gráfico de solteros de R&B cinco veces, incluyendo "Sweet Thing" (1975), "Do You Love What You Feele", (1979) y "Ain't Nobody" (1983) que ganó un premio Grammy a la mejor actuación de R&B de un dúo o Grupo con voz. Su primer éxito sencillo, "Tell Me Something Good", compuesto por Stevie Wonder, también ganó un Grammy a la mejor actuación de R&B de un dúo o grupo con voz. Khan dejó al grupo para una carrera en solitario en 1978, sin embargo, se reunió con la banda para el álbum de 1983, Stompin 'en The Savoy - Live.

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Camafeo

Camafeo. Michael Ochs Archives/Getty Images

En 1974, Larry Blackmon formó el grupo de jugadores de la ciudad de Nueva York, que se convirtió en una de las mejores bandas de funk conocidas como cameo. De 1979 a 1988, el grupo grabó ocho álbumes de oro y un platino. También alcanzó el número uno en el Cartelera Gráfico de solteros de R&B cuatro veces, incluidas dos canciones consecutivas de letreros en 1987 ", Word Up!"Y" Candy."En 1987 y 1988, Cameo ganó un premio de música estadounidense para la banda/dúo/dúo de R&B favorita, y Two Soul Train Music Awards: Best R&B/Soul Single - Group, banda o dúo (" Word Up!"), y el mejor álbum de R&B/Soul - grupo, banda o dúo (Decir!)

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Los jugadores de Ohio

Los jugadores de Ohio. Michael Ochs Archives/Getty Images

Los jugadores de Ohio dominaron a mediados de la década de 1970 con cuatro álbumes número uno consecutivos en el Cartelera Gráfico de R&B (incluyendo tres platino) Piel apretada (1974), Fuego (1974), Miel (1975), y Contradicción (1976). La banda también grabó cinco singles de cobertura de gráficos, incluyendo "Funky Worm" (1973), "Sweet Sticky Thing" (1975), "Love Rollercoaster" (1975). Además de su sonido distintivo y funkified, los jugadores de Ohio eran famosos por las portadas de álbumes más eróticos.