Las 10 mejores canciones de David Bowie de todos los tiempos

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"Espacio rareza"

Originalmente lanzado días antes del lanzamiento histórico de la misión Apollo 11 a la luna, "Space Oddity" no fue interpretado por la BBC hasta que la misión había regresado a la Tierra con seguridad. La historia del comandante Tom se convirtió en el primer sencillo de David Bowie en el Reino Unido que sube al #5 en la lista de singles pop del Reino Unido en 1969. Le fue menos bien en los Estados Unidos, pero en 1973 "Space Oddity" fue relanzada y se convirtió en el primer éxito significativo de David Bowie en los Estados Unidos en el #15. En 1975, RCA relanzó "Space Oddity" en el Reino Unido y la canción llegó al #1. David Bowie revisó al personaje de Tom Major en canciones posteriores, especialmente como un "adicto a la colaboración en Heaven's High golpeando un mínimo de todos los tiempos" en "Ashes to Ashes."

El título "Space Oddity" alude al título de la película 2001: una odisea espacial. Recibió un premio Ivor Novello de 1970 por originalidad. "Space Oddity" se incluyó en el segundo álbum de estudio homónimo de David Bowie en 1969. El álbum fue relanzado en 1972 por RCA bajo el título Rareza espacial. Llegó al top 20 en las listas de álbumes de EE. UU. Y del Reino Unido.

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"Moda"

"Fashion" fue lanzado como el segundo sencillo del álbum Monstruos de miedo (y Super Fugs) Siguiendo "Cenizas a las cenizas."Adopta un estilo de funk duro que era popular en la música de baile de vanguardia bajo tierra de la época. El video musical fue filmado en el famoso club de baile de Nueva York Hurray por el director británico David Mallet, quien luego trabajaría en los aclamados clips para "Let’s Dance" y "China Girl."" Fashion "fue uno de los 5 mejores exitosos en el Reino Unido y, aunque solo alcanzó el #70, fue la primera aparición en la lista pop de David Bowie en los Estados Unidos en tres años.

Entre los sonidos distintivos en "Fashion" se encuentra una línea de bajo que recuerda a "Golden Years", la ruidosa parte de la guitarra de Robert Fripp y el beep-beeps vocal "."Las celebridades que aparecen en el video musical incluyen a la ex novia de John Lennon May Pang, guitarrista G.mi. Smith of the Hall y Oates Band, y MTV VJ Alan Hunter.

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"Años dorados"

El sencillo "Golden Years" podría verse como el puente entre la música soul infleccionada de la discoteca del Jóvenes estadounidenses álbum y los experimentos electrónicos que dominarían el trabajo de David Bowie en Berlín en el Héroes y Bajo álbumes. Según se informa, ofreció "años dorados" a Elvis Presley para registrar, pero fue rechazado. La canción se convirtió en uno de los 10 mejores sencillos pop en los Estados Unidos y el Reino Unido y presentó el álbum Estación a estación que alcanzó el #3, en ese momento el álbum más alto de David Bowie en los Estados Unidos.

El Estación a estación Las sesiones de grabación ocurrieron durante 1975 cuando la adicción a la cocaína de David Bowie estaba en su apogeo. Según los informes, David Bowie estaba jugando "en Broadway" en el piano en el estudio cuando se le ocurrió "Golden Years" y quería emular algunos de los estilos del Mann y Weill Classic. David Bowie interpretó la canción en vivo Tren del alma en la televisión americana. Fue uno de los pocos artistas blancos en aparecer en el programa.

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"Jóvenes estadounidenses"

David Bowie se obsesionó con la música americana de soul a mediados de la década de 1970. La canción "Young Americans" está llena de la estética del alma de Filadelfia. Las letras cínicas hacen referencia a Richard Nixon e incluyen la ruptura dramática "Ain't allí una maldita canción que puede hacerme romper y llorar?"Luther Vandross está incluido entre los jóvenes vocalistas de respaldo. "Jóvenes estadounidenses" irrumpieron en el Pop Top 40 en los Estados Unidos y allanó el camino para el éxito comercial de "fama"."David Bowie luego se refirió al sonido como" Alma de plástico."

David Bowie comenzó a grabar las canciones para el álbum Jóvenes estadounidenses en agosto de 1974 durante los descansos de su Perros de diamantes gira de conciertos. La música fue grabada en vivo en el estudio con una banda completa tanto como sea posible. Andy Newmark, el baterista de Sly y Family Stone, fue traído para ayudar a crear un sonido de alma auténtico. El álbum también fue el primero en el que David Bowie trabajó con el guitarrista Carlos Alomar. Luego trabajarían juntos durante más de treinta años. El Jóvenes estadounidenses El álbum alcanzó el #9 en la lista de los EE. UU. Y obtuvo una certificación de oro para ventas.

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"Cenizas a las cenizas"

"Ashes to Ashes" fue lanzado como el primer sencillo de David Bowie's Monstruos de miedo (y Super Fugs) álbum y se convirtió en su primer sencillo pop #1 en el Reino Unido desde "Space Oddity."Oportunamente, la canción es una secuela de" Space Oddity "que detalla más de la historia del personaje Mayor Tom Tom. David Bowie luego describió "Ashes to Ashes" como un epitafio para la década de 1970. En una entrevista de 1980, David Bowie se refirió a "Ashes to Ashes" como una "rima de guardería de la década de 1980."" Ashes to Ashes "irrumpió en el top 25 de la lista de baile de EE. UU.

El célebre video musical fue dirigido por David Mallet y presenta a David Bowie con un disfraz de pantomima de Pierrot. En ese momento era el video musical más caro que se hizo un costo de más de $ 500,000. Steve Strange, vocalista de The Group Visage, y un miembro clave de la nueva escena romántica de Londres aparece en el video. 

El álbum Monstruos de miedo (y Super Fugs) fue el primero de David Bowie después de su trío experimental de álbumes de Berlín, Bajo, Héroes, y Inquilino. Pegar en el #12 en los Estados Unidos, fue el álbum más alto de David Bowie desde 1977 Bajo. En el Reino Unido, fue al #1, el primer álbum de David Bowie en hacerlo desde 1974 Perros de diamantes.

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"Hombre estrella"

"Starman" se lanzó por primera vez en 1972 y se vio originalmente como una especie de secuela de "Space Oddity."Sin embargo, resultó ser una introducción a la era Ziggy Stardust de David Bowie que relata una historia sobre el artista de rock que entrega un mensaje a la Tierra de un" Starman esperando en el cielo."Aunque el sencillo solo alcanzó el #10 en la lista de singles pop del Reino Unido en el momento del lanzamiento y el #65 en los Estados Unidos, la reputación de la canción ha crecido con el tiempo. Fue incluido en la banda sonora de la exitosa película de 2015 El marciano.

En una entrevista de 1973 con William S. Burroughs, David Bowie dejó en claro que el "Starman" no pretende ser Ziggy Stardust. El último personaje es solo el mensajero del estrella. "Starman" fue el primer éxito pop de David Bowie en el Reino Unido desde "Space Oddity" tres años antes. En los Estados Unidos, la canción subió al #65.

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"Bajo presión" con reina

Para muchos fanáticos, la combinación de David Bowie y la reina Freddie Mercury on Vocals fue un partido hecho en el cielo. David Bowie originalmente se unió a Queen en el estudio para cantar voces de acompañamiento en una canción diferente "Cool Cat."No estaba satisfecho con su actuación en esa canción, pero" Under Pression "surgió de una sesión de mermelada con la banda. Cuando se lanzó como sencillo, la canción se elevó al #1 en la lista de singles pop del Reino Unido y alcanzó el top 30 en los Estados Unidos.

La línea de bajo distintiva de "Under Pression" se muestreó más tarde en el sencillo #1 de Vanilla Ice en el sencillo "Ice Ice Baby"."El video musical para" Under Pression "fue dirigido por David Mallet e incluye ni David Bowie ni Queen debido a conflictos de gira. En cambio, es un collage de imágenes de stock y clips de películas mudas clásicas como Battleship Potemkin, Dr. Jekyll y Mr. Hyde, y Nosferatu.

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"Vamos a bailar"

Con su gran y descarada producción contemporánea de Rock-Disco, cortesía del Nilo, Rodgers, "Let’s Dance" se convirtió en el mayor pop pop de David Bowie desde "Fama" y su último éxito en el pop #1 en los Estados Unidos. Stevie Ray Vaughan toca notablemente el solo de guitarra. "Let's Dance" convirtió a David Bowie en una estrella del pop de los 80, pero muchos de sus nuevos fanáticos no sabían en gran medida su trabajo anterior. "Let’s Dance" fue al #1 en muchos más países del mundo, incluido el Reino Unido y la canción, encabezó la lista de baile mientras llegaba a los 10 mejores en la lista de rock y al top 15 en la lista de R&B también, una hazaña rara del tiempo.

El video musical "Let’s Dance" fue dirigido por David Mallet y filmado en el lugar en Australia. También protagonizó a dos estudiantes aborígenes, Terry Roberts y Joelene King. El video musical también hace uso de los "zapatos rojos" mencionados en la letra de "Let’s Dance."David Bowie dijo que pretendía el video como una declaración contra el racismo y la opresión. La gira de conciertos de David Bowie para promocionar el álbum de Let’s Dance se llamó la gira seria de la luz de la luna basada en la letra de la canción.

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"Fama"

"Fama" surgió de la sesión de la sesión de estudio con John Lennon y el guitarrista Carlos Alomar. Líricamente, la canción es una bofetada en la gestión actual de David Bowie. Musicalmente, capturó el espíritu de discoteca comenzando a infiltrarse en el pop convencional en 1975. Lanzado como el segundo sencillo del Jóvenes estadounidenses álbum, "Fame" se elevó al #1 en la lista de singles pop de EE. UU. Y rápidamente se convirtió en una de las canciones de David Bowie.

John Lennon canta voces de respaldo en "Fama."Es su falsete cantando la palabra" fama "en el fondo. David Bowie consideró que la canción era enojada, y no tenía idea de que sería un gran éxito. El dijo Músico revista, "No sabría cómo elegir un sencillo si me golpeara en la cara."

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"Héroes"

Grabado durante los años muy experimentales de David Bowie que viven en Berlín, "Heroes" está empapado en ruido electrónico. La canción alcanzó el #24 en la lista de singles pop del Reino Unido y no pudo trazar en los Estados Unidos, pero su reputación ha crecido enormemente con el tiempo. La letra cuenta la historia de una trágica pareja en el Muro de Berlín. La producción presenta a Robert Fripp de King Crimson en la guitarra. "Heroes" se jugó en los Juegos Olímpicos de 2012 cuando los atletas del Reino Unido ingresaron al estadio en Londres.

Al escribir "Heroes", David Bowie se inspiró al ver a su productor Tony Visconti abrazar a su novia por el Muro de Berlín. La canción instrumental de "Heroes" fue una de las primeras grabadas para el álbum del mismo nombre, pero permaneció sin palabras hasta cerca del final de la producción del álbum.