Los 10 mejores instrumentales pop de los años 60

Los mejores instrumentales pop de los años sesenta fueron grandes, en parte, porque llenaron un nicho: como rock y alma y sus variantes se hicieron cargo de las listas por completo en los años 60, los instrumentales se convirtieron en uno de los últimos holdits para lo que pronto se llamaría " Música de adultos contemporáneo ". La década puede haber comenzado con Jazz Noodlings y Big Band Tunes, pero al final, sus instrumentales pop habían adquirido un sabor decididamente europeo. Todavía de moda, pero estrictamente para esa multitud de más de 30 que no debía confiar en.

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"Tema de un lugar de verano", Percy Faith

Columbia

El El éxito instrumental de Pop de la década llegó temprano, aunque originalmente no era el bebé de Percy Faith; La orquestal ligera Maven Hugo Winterhalter, de la fama de "A Walk in the Black Borest", en realidad lo había grabado para el romance adolescente de 1959 Un lugar de verano. Pero la twee de Faith, pero la sección de cuerdas anormalmente ruidosa pronto se convirtió en el estándar de lo que luego fue vilipendiado como "Música de ascensores", en el proceso convirtiendo uno de los temas secundarios de la película en un gran Pop Smash-Nine Weeks en el #1, convirtiéndose en el primero "de este tipo" de este tipo " Tema de amor "De una película para descifrar el top 40.

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"Una muestra de miel", Herb Alpert & the Tijuana Brass

Records AM 

No muchas canciones populares ya cubiertas por los Beatles se han convertido en éxitos de nuevo, especialmente no como instrumentales. Pero la portada de Alpert, que rediseñó radicalmente esta balada del éxito británico del mismo nombre, la convirtió en su famoso sonido de Tijuana. Ganó un Grammy, y Herb pronto se convirtió en el acto instrumental de la década, en un punto, irónicamente, moviendo más álbumes que los Beatles.

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"Tema de Éxodo", Ferrante y Teicher

Artistas Unidos

Este dúo de piano ya era superestrellas del LP instrumental y había sido desde que ambos eran estudiantes de Julliard, lanzando álbumes temáticos completos donde filtraron bandas sonoras populares como a través de su enfoque único de "hermosa música". Pero fue su opinión sobre esta partitura de oro Ernest para la exitosa película de Paul Newman lo que fue su mayor éxito: lució una cierta mezcla de melancolía y majestad que capturó su estética perfectamente.

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"Tema de Romeo y Julieta", Henry Mancini

RCA

El remake sexy de la generación de la generación del director Franco Zeffirelli de la clásica historia de Shakespeare presentó esta saga de amantes condenados a una generación completamente nueva a fines de los años 60, y el puntaje triste de Henry Mancini fue una gran parte de la razón. Tan duradero fue este tema que la adaptación cinematográfica de la novela Los juegos del hambre-que se ocuparon de posibles amantes enfrentados entre sí, supuestamente a la muerte utilizó las primeras cuatro notas icónicas como el tema de su heroína, Katniss.

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"El amor es azul", Paul Mauriat

Philips

Este fue ese raro ganador del concurso de canciones de Eurovisión que se convirtió en un gran éxito en los Estados Unidos, aunque no en su forma original de Chanteuse French, o cualquiera de sus muchas versiones inglesas, que, como se puede imaginar, todas describieron las emociones de Love como una serie de literalmente metáforas coloridas. El líder de la orquesta francesa Paul Mauriat encontró la mezcla correcta de elegancia de la cámara y el latón de Europop para disparar a este directamente a la cima.

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"Gas clásico", Mason Williams

Warner Bros. - Siete registros artísticos

La guitarra acústica clásica no era exactamente un pilar en las listas pop de los Estados Unidos en la era del rock, pero Williams era un folkie de todos modos, y tenía una comedia también escribió comedia, y con ese combo era solo natural que los hermanos Smothers lo harían Conozca a él y contratan para escribir su cambio de juego de un programa de CBS. Mientras estaba allí, se le ocurrió este instrumental y lo realizó en el programa. Varias veces, de hecho, y una vez que usa uno de los primeros videos musicales sin rendimiento de la industria. "Gas clásico" no pudo evitar hacer las listas.

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"El stripper", David Rose

Registros de MGM

Todavía usada como música de performance de Burlesque Queens en todas partes, "The Stripper" ni siquiera estaba destinado a ver la luz del día originalmente; Columbia necesitaba un lado B para la versión de Rose de "Ebb Tide", y lo sacaron de los archivos sin su conocimiento. Brassy y descarado hasta el punto de la parodia, captura el sonido de una serie de combos que se dejan de lado detrás de los strippers cuando Burlesque Bawdies comenzó a reemplazar el club de jazz estándar. Noxzema incluso lo usó para un comercial icónico de crema de afeitar donde una joven sexy le indicó a los hombres que "se lo quiten! Quítatelo todo!"Las barbas, eso es.

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"Java", Al Hirt

Victor de RCA

Como "Al Tousan", el famoso productor/compositor/pianista/pianista de Nueva Orleans, Allen Toussaint, se le ocurrió este pequeño atasco mientras grababa una sesión para RCA. El trompetista de Nola Al Hirt, buscando alejarse de la etiqueta de jazz con la que había sido etiquetado, lo cubrió en 1965, y se convirtió en un golpe sorpresa, especialmente para Toussaint, que estaba sirviendo un período del ejército para entonces y no pudo convencer su compañeros soldados que era su Canción que estaban escuchando en la radio del cuartel!

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"Wonderland by Night", Bert Kaempfert

Decca

Bert Kaempfert realmente tuvo los éxitos locos, ya que las damas barenadas una vez afirmaron que este trompetista y líder alemán, que en realidad sirvió en la Armada de la Patria durante la Segunda Guerra Mundial, mantuvo vivo el sonido de la época para los veteranos con sus arreglos súper suaves. Este retroceso fue el último de los clásicos de Big Band para llegar al top 40.

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"Extraño en la orilla", Sr. ACKER BILK

Registros de ATCO

Los Beatles, lo creen o no, no fueron el primer acto británico en llegar a las listas estadounidenses en los años 60. Ese honor fue para este clarinetista tradicional, que había tenido cierto éxito en su país de origen como miembro de varias bandas hasta que escribió esta hermosa melodía para su hija, Jenny. Cuando la BBC decidió usarlo como el tema de una nueva telenovela que estaban creando, titulada Extraño en la orilla, Le pidieron que lo respalde con algunas cuerdas apropiadamente relajantes y lo nombraran después de su programa. El resto es historia transcontinental.