Los 10 mejores instrumentales de rock de la década de 1960

Los mejores instrumentales de rock de los años 60 eran una bolsa muy mixta, ya que el R&B de la banda grande, el jazz y el salto de los 50 de los años 50 evolucionaron para disfrutar de muchas fuentes musicales de todo el mundo. La tecnología también se inclinó, por supuesto, dando como resultado órganos más fuertes, tambores y guitarras que solo se volvieron más desagradables a medida que la cultura pop se desenreda. Hubo muchos éxitos de rock innovadoras de la década de 1960, canciones que definieron el alma, el surf y más.

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Misirrou

Nunca llegó al top 40 cuando se lanzó, pero esta versión de un estándar griego de los años 20 se ha vuelto extremadamente popular. Casi todos los actos de surf e instrumental lo han cubierto. Dick Dale obtiene el crédito porque esta canción era prácticamente desconocida antes de popularizarla. Cuando un miembro de la audiencia lo apostó, no pudo tocar en una serie de una OUD, Dale (que es de ascendencia libanesa) recordó una melodía que le enseñó su abuelo. La canción es popular en la cultura griega y está muy influenciada por la música del Medio Oriente. Dick tocó la melodía con su velocidad maníaca habitual, y el resto es historia. Cuando un amigo del director Quentin Tarantino recomendó esta canción para los créditos de su última película, "Pulp Fiction,"" Mislou "estaba destinado a la inmortalidad.

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Cebollas verdes

Steve Cropper y "Duck" Dunn de Booker T. y el MGS, la banda de la casa del sello histórico de Stax en Memphis, ya había golpeado a Paydirt instrumental el año anterior a este clásico. Anotaron su primer éxito con el himno después de la fiesta "Anoche."" Cebollas verdes "no contiene un gancho vocal al estilo" tequila ", pero lo que tenía era Booker T. Las asombrosas habilidades de Jones en el órgano Hammond y el blues Wiry de Cropper lidera en la guitarra. Sabiamente nombrado por un alimento básico de la comida del alma, "cebollas verdes" es la encarnación de Southern Sass y Jazzy Cool. La melodía crea una increíble cantidad de actitud y atmósfera alrededor de un arreglo simple escrito con acordes de blues abiertos estándar. Mucha gente cree que el título es una referencia a la marihuana, no a la cocina.

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Camina, no corras

El segundo instrumental para alquilar el estándar de jazz-pop "Softly, como en un amanecer de la mañana", "Walk, Don't Run" es diferente de Santo y Johnny's Deathless "Sleepwalk."Esta versión requiere mucho más libertad con la melodía. Por lo general, las empresas lo reescribieron por completo alrededor de los viejos acordes (tomando prestado mucho de la versión de 1954 de Johnny Smith), lo aceleraron a la velocidad de la roca de surf y dejó las teclas menores para crear un número enigmático pero aún balanceándose. Y aunque Dick Dale estaba tocando "Let's Go Trippin '" en público desde 1958, las empresas lo vencieron al estudio, marcando este número como la llegada oficial de la lista de música de surf. Fue tan popular que volvió a llegar a las listas cuatro años después en una versión actualizada y encontró una nueva vida en un popurrí de Navidad improbable con "Ride Ride"."

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Dedo del alma

No muchas personas se dan cuenta de que el gran éxito de los Bar-Kays fue en realidad una versión del título de la película de James Bond (pero no la canción del título) "Goldfinger."Eso es parcialmente porque esta canción comenzó en el estudio como una versión de J.J. Jackson "Pero está bien", hasta que entró la sección de la bocina y voló todo con un riff tórrido. Fueron Isaac Hayes y David Porter, el equipo de composición y composición de canciones de crack de Stax, quien sugirió que usen el título de parodia. Sin embargo, por qué la canción comienza con una cita de "Mary Had A Little Lamb", es una suposición de nadie, a menos que estuvieran haciendo una devolución de llamada al famoso final de Stevie Wonder "Fingertips, PT. 2."Ciertamente es plausible.

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Tubería

Muchas bandas de surf simplemente estaban sacando un sonido, no necesariamente surfearon a sí mismas. Los Chantays eran de Santa Ana y en realidad conocían el deporte. Llamaron a este instrumental después de una ola gigante y particularmente aterradora en Hawai conocida como el oleoducto Banzai. Sin embargo, también realizaron varios servicios al sonido en sí: su decisión de mezclar los bajos y las guitarras sobre la batería, por ejemplo, y la línea de bajo muy arpegiada, de un tipo que generalmente solo se encuentra en la música de cámara. Ambas innovaciones demostrarían ser una gran influencia en las bandas de metal y punk del futuro. Típico para el tiempo, "tubería" permaneció como un lado B hasta que DJs pensó que había oro en el flip.

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Hendidura

Un vínculo directo entre el R&B de la década de 1950 y la explosión de funk de finales de los años 60, "Cissy Strut" fue escrito después de que el guitarrista de metros Leo Nocentelli se cansó de abrir los espectáculos de la banda con otro instrumental popular, "Hold It It Its."Esa canción usó el séptimo acorde de la séptima agitación ahora típica de la música funk, pero el baterista Ziggy Modeliste lo adjuntó a un verdadero desfile de Nueva Orleans Beat. El resultado no solo creó Nola Funk, sino que fue más lento y más pesado el orden del día del día. Una vez que el "Drummer Funky" de James Brown se había desarrollado a fines de los años 80, los DJ de hip-hop comenzaron a probar esta canción, que tuvo un ataque aún más limpio.

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Pastoreo en la hierba

Más cencis a! El trompetista de jazz sudafricano Hugh Masekela puso sus chuletas en buen uso en este estándar de verano magníficamente suave, una versión de una novedad zambiana. Masekela encontró la melodía en un disco de 45 rpm que compró llamado "Mr. Bull No. 5."Ni siquiera se suponía que debía grabarse en primer lugar, pero el último álbum de Masekela se estaba ejecutando un poco corto, por lo que la canción fue duplicada. El cantante Philemon Hou escribió una nueva melodía para Hugh allí mismo en la sesión. Tan popular fue este número que el grupo Friends of Distinction en realidad le escribió palabras y lo convirtió en un éxito de nuevo, pero no se deje engañar, este es el original. El guitarrista Bruce Langhorne, quien también era conocido por tocar un "Drum Frame" turco, fue el tema de "Mr Mr de Dylan. Tamborine."Nadie parece saber quién tocó el cencerro épico en esta pista.

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Limpiar

"Wipeout" por el Surfaris casi no se aferró a la tendencia en absoluto. El título original era "Switchblade", que ciertamente habría dañado a AirPlay. Esta más famosa de las canciones de surf combina el espíritu de los mejores instrumentales de batería de los años 50 con el género más popular de su época, sin mencionar una introducción maníaca por cortesía del gerente de la banda: "Jajajajaja! Limpiar."Grabado en 15 minutos para completar un lado B," Wipeout "simplemente tomó los acordes del lado A y agregó algunos descansos de tambor muy tribales de Ron Wilson (en realidad una vieja cadencia de su banda de marcha de la escuela secundaria). Gracias a algunos DJ emprendedores, esta imitación se convirtió en el tipo de maravilla de un solo golpe que paga las facturas para siempre.

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La multitud

Uno de los varios cambios de jazz del trío de piano suave para llegar a las listas durante la década de 1960, esta transformación radical del otro gran éxito de Dobie Gray del Ramsey Lewis Trio realmente capturó la sensación de un club de jazz ahumado. Ahí es donde se grabó "la multitud": Washington, D.C.S Bohemian Caverns, para ser exactos. De hecho, una de las mejores cosas de la canción es cómo la multitud toca la banda. Esta portada ha demostrado mucho menos anticuada y, por lo tanto, más duradera que la original. Lewis fue un pilar constante en las listas de álbumes durante dos décadas, aplicando su estilo exclusivo a álbumes completos de Bach, Bossa Nova y The Beatles.

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Rockero

"Nut Rocker" es el mejor tipo de registro de novedad, es decir, el tipo de locura. De alguna manera, fiel a la "suite Nutcracker" de Tchaikovsky mientras amenazaba con salir de los rieles en cualquier momento, este antiguo mashup fue originalmente registrado por un grupo de sesión que se dirigía bajo el nombre de Jack B. Ágil y los rápidos. Un jefe de sello indie rival convenció al productor, el legendario Kim Fowley, que sus músicos de sesión b. Bumble y los Stingers podrían hacerlo mejor. Que hicieron. Anclado por el baterista igualmente legendario de Nueva Orleans, Earl Palmer, la banda ofreció una actuación tan maníaca pero tan cerca del espíritu del original "Marzo de los soldados de madera" que el arreglo se convirtió en un éxito de nuevo para los rockeros progresivos Emerson Lake y Palmer. Lanzado en 1962, podría decirse que fue el último latido del corazón de la revolución de rock de los años 50 Wild '50s.