Los 10 mejores instrumentales de rock de los años 50

Los mejores instrumentales de rock de los años 50 ocurrieron porque el rock and roll evolucionó en parte de la tendencia más grande de la "banda de baile" cuando los avances en la tecnología de audio facilitaron los combos pequeños para energizar una fiesta o club. Por lo tanto, era natural que los éxitos instrumentales de Oldies, que ya sean un elemento básico de los años 50 en jazz con clásicos como "Night Train" de Jimmy Forrest y "Peter Gunn Temo Gunn" de Ray Anthony, evolucionarían a una forma basada en una roca. Aquí están los innovadores éxitos instrumentales de rock viejos de la década de 1950, canciones que parecían novedades en ese momento pero que dieron la piedra angular de Soul, Surf, The British Invasion y más!

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"Sleep Walk", Santo y Johnny

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No necesitas explicar el éxito de este clásico instrumental para cualquiera que lo haya escuchado: pocas canciones tienen un éxito tan universal e instantáneo en la creación de un ambiente soñador. Probablemente no dolió, sin embargo, que la cultura hawaiana recién comenzaba a explotar a la conciencia estadounidense en 1959, después de todo, esta isla del Pacífico estratégicamente importante se había convertido en el estado 50 de Estados Unidos. Santo Farina, la mitad en sola de este dúo hermano, tocó una guitarra de acero sintonizada en una variante hawaiana "Slack Key" ya que su profesor de guitarra estaba bien versado al estilo de la isla. La canción en sí se basó en un estándar de jazz llamado "Softly, como en un amanecer de la mañana."El resto es la historia del rock instrumental.

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"Honky Tonk PTS. 1 y 2 ", Bill Doggett

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Doggett no quería tener nada que ver con el rock and roll, o incluso el R&B, un ex Sideman de Louis Jordan, se consideraba un organista de jazz, ante todo. Pero al reunir a la banda de primer nivel con una amenaza triple de guitarra-órgano-sax, probablemente estaba pidiendo una encrucijada pop-cultura, y consiguió una con esta increíblemente sexy shuff Tantos jazz, R&B, blues e incluso country licks como pueden pensar en dos lados fumadores. Este es uno de esos atascos que sopla tan caliente que puedes escuchar a los miembros gritar de acuerdo entre las grietas. (Este equipo pronto se le ocurrió dos golpes de R&B instrumentales más: "Slow Walk", más tarde un golpe pop para Sil Austin y "Ram-Bunk-Shush", traído al top 40 por las empresas.)

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"Rebel-'Rouser", Duane Eddy

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El "Rey de Twang", Duane Eddy fue uno de los pocos pioneros de la guitarra en el cambio de la década que buscaba usar acústica y nuevos avances electrónicos para traer nuevas voces a su instrumento. Por su parte, Eddy consiguió ese timbe profundo y infinitamente reverberante al enfocarse en las cuerdas de bajo de su Gretsch y alimentar sus solos en un tanque de agua vacío de 2.000 galones para ser recogido por un micrófono. El resultado fue una gran influencia en la guitarra de rock por venir, especialmente la creciente ola de bandas de surf. (Esa es la fama Rivingtons de la fama "Papa-Oom-Mow-Mow" que lo incumbra en Vocally, y la futura cohorte de Nancy Sinatra Lee Hazelwood detrás de los tableros; algunos de los miembros de la banda aquí llegaron a ser músicos de sesión en los famosos de Los Ángeles "Famosos" TECHO DE LA ENTRADA "de los años 60.)

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"Rumble", Link Wray

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Como cualquiera que haya visto la película Ficción pulpa Sabe que este clásico instrumental crea un aire de amenaza tan grueso que puedes cortarlo con un cuchillo. De hecho, esa atmósfera llevó a Phil Everly de The Everly Brothers a sugerir el título de la canción, y llevó a una canción sin que se prohíban palabras de muchas estaciones de radio en todo Estados Unidos justo en la posibilidad de que pudiera despertar a las pandillas que "retumbaron" (i.mi., luchado) en las ciudades del interior. La primera canción de rock en presentar la distorsión de "Power Chord" y la guitarra, ambos pilares posteriores de Hard Rock, su influencia fue tan profunda que causó que muchos miembros de la invasión británica, especialmente el OMS Pete Townshend, recogieran una guitarra para el primera vez.

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"Tequila", los campeones

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Con mucho, el mayor éxito en esta lista, "Tequila" también fue un producto del nuevo multiculturalismo que se abrió camino hacia la radio de EE. UU. número, que cruzó un ritmo recto con un ritmo con sabor a latín en la guitarra y el platillo. Explotación cultural? No, el saxofonista, que escribió su propio riff clásico, fue un Danny Flores, que gritó "Tequila"!"Solo porque no podía pensar en nada más que decir cuando la música se detuvo. Y así es como esta canción, escrita y grabada en diez minutos para un lado B, se convirtió en uno de los instrumentales más populares de todos los tiempos.

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"Raludoso", Bill Justis

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Este excelente ejemplo de Sun Rockabilly vintage presentaba un riff de guitarra tan sabroso que también inspiró la formación de una banda de invasión británica: George Harrison lo usó para audicionar para John Lennon. Tan popular fue esto, el primer éxito instrumental que Rock haya tenido, que fue llevado de regreso al top 40 ese mismo año por Billy Vaughn y Ernie Freeman, y fue la inspiración directa para el "Rebel-" de Duane Eddy."Justis nunca duplicó su éxito él mismo, sin embargo, posiblemente porque no tocó la guitarra. Él fue el que tomó los solos de saxofón.

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"Teen Beat", Sandy Nelson

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Sandy fue uno de los primeros bateristas de Rock (puedes escucharlo en algunos lados clásicos de Gene Vincent, así como "Alley-Oop" de los Hollywood Argyles), y se dedicó a una gran tradición del mundo del jazz: solos de tambor extendidos, que ya había resultado en un clásico instrumental de jazz llamado "Topsy", un éxito para Cosy Cole. Nelson transfirió eso a Rock, y el resultado no fue solo este éxito, sino toda una carrera de álbumes donde Nelson tomó lo que era popular en la radio y puso su propio sello personal, o deberíamos decir Stomp, sobre ello. De hecho, perder un pie en un accidente de motocicleta en 1963 apenas lo ralentizó. Toma eso, Def Leppard!

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"El órgano feliz," Dave "Baby" Cortez

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Cortez no era realmente su apellido, y él no era realmente un organista: de la misma manera que usó su segundo nombre como apellido, Sr. David Clowney fue un pianista que decidió, en el momento del momento, jugar un Hammond B-3 en su primer sencillo después de espiarlo en el estudio. De hecho, "el órgano feliz" ni siquiera se suponía que fuera un instrumental, pero cuando su voz no lo emocionó, improvisó una vez más. El resultado no fue solo un éxito, sino el primer éxito de rock que presentó un órgano, que durante mucho tiempo había sido el alcance de las bandas de jazz, los estadios y las pistas de rodillos. Como para reconocer esto, el seguimiento menos exitoso se llamó "Dink rindeo."

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"Red River Rock", Johnny y los huracanes

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La idea de tomar estándares de otras áreas de música popular y ponerle un giro de rock todavía era nueva en 1959, y Johnny Paris le cortó su trabajo con "Red River Valley", una canción folk de centenario. Antiguo su autor se perdió por la historia. Pero lo familiar también se vende, y los huracanes tuvieron un gran éxito con "Rock", el segundo éxito de su tipo en basarse en una melodía de órganos. Johnny tampoco jugó el órgano; El era el Saxman. Y ese sonido tonto, cursi, pero irresistiblemente divertido que escuchas, no proviene del tipo de hammond que esperarías ... es el miembro de la banda Paul Tesluk Noodling en uno de los primeros órganos caseros de la marca.

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"Woo Hoo", Rock-A-Teens

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¿Cuándo es un instrumental, no un instrumental?? Escuche de cerca y escuchará que los "Woo Hoo" s que sirven como el gran gancho para este éxito en realidad solo están allí para equilibrar el tambor y la guitarra solos. Esa discrepancia se pasa mucho en estos días, irónicamente debido a un gran resurgimiento en la popularidad de la canción: lo que alguna vez se consideró un extraño número de novedad fue desenterrado por el director John Waters para su película Pájaro carpintero, que llevó a su inclusión en Quentin Tarantino Matar a Bill vol. 1, que condujo a su uso ubicuo, en una forma regrabada, en fragmentos durante una campaña publicitaria de Vonage. Sin embargo, todavía es técnicamente un instrumental, como "Tequila" o "Fly Robin Fly", o "el ajetreo." Pero eso es para otro día.