Las 15 películas más importantes de la década de 1960

La década de 1960 fue una era de transformación cultural, y las películas del período tuvieron efectos significativos en la cultura global. Directores establecidos como Hitchcock y Billy Wilder publicaron algunos de sus mejores trabajos, mientras que los nuevos cineastas como Stanley Kubrick comenzaron a construir sus carreras durante la década. Además, la película independiente comenzó a hacer grandes aviones en la corriente principal.

La siguiente lista está compuesta por las películas más importantes (aunque no necesariamente la mejor) lanzado durante la década de 1960. Las películas se enumeran en orden cronológico según la fecha de lanzamiento.

El apartamento (1960)

Artistas Unidos

Después de lanzar una serie exitosa de películas clásicas en la década de 1950, el cineasta Billy Wilder comenzó la década de 1960 con otra comedia innovadora: El apartamento.

Jack Lemmon protagoniza C.C. Baxter, un empleado de una gran empresa que permite que sus jefes usen su apartamento para participar en asuntos extramatrimoniales. Baxter se enamora de un operador de ascensor (Shirley MacLaine), pero se entera de que ella es el objetivo del afecto de uno de sus jefes. La comedia trata francamente con el tema de la infidelidad, que anteriormente había sido un tema tabú en Hollywood.

El apartamento Ganó cinco Oscar, incluida la Mejor Película. Wilder, Lemmon y MacLaine se reunieron más tarde para 1964 Irma la Douce.

Psycho (1960)

Fotos de paramount

Alfred Hitchcock fue uno de los principales directores de estrellas durante este período. Con Psicópata, Hitchcock reduce sus grandes presupuestos habituales, optando en su lugar para hacer una película en blanco y negro a pequeña escala. Psicópata cuenta la historia de un asesinato en un motel de pueblo pequeño y los sorprendentes descubrimientos resultantes de la investigación.

Psicópata y su famosa escena de la ducha inspiraría el estilo y el tono del género del cine slasher con su mezcla de violencia, comportamiento inquietante y sexualidad.

West Side Story (1961)

Artistas Unidos

West Side Story Romeo y Julieta de Shakespeare a la ciudad contemporánea de Nueva York. La versión cinematográfica es considerada por los críticos como una de las mejores adaptaciones cinematográficas de un exitoso musical de Broadway. Examinó la dinámica racial de las ciudades de Estados Unidos, que representa una pandilla blanca y una pandilla puertorriqueña que se enfrenta en una pelea de sangre.

West Side Story fue un éxito de taquilla y ganó 10 premios de la Academia. Las canciones, especialmente "Somewhere (hay un lugar para nosotros)", "America" ​​y "Tonight", están entre los más populares en el teatro musical estadounidense e historia del cine.

Dr. No (1962)

Artistas Unidos

"Vínculo. Bond James."El Super Spy James Bond, uno de los héroes de cine más emblemáticos, hizo su primera aparición en el cine en 1962 Dr. No.

Sean Connery interpreta a Bond, derribando al villano personaje principal (Joseph Wiseman) mientras romancaba Honey Ryder (Ursula Andress). Dr. No fue un gran éxito que inspiró una franquicia de larga duración.

Aunque las mejores películas de Bond vendrían más tarde en la década de 1960 como Desde Rusia con amor (1963) y Dedo de oro (1964)-Dr. No es el éxito de taquilla que lo inició todo. Más de 55 años y 24 secuelas después, Bond continúa prosperando en la pantalla.

8 1/2 (1963)

Fotos de la embajada

La década de 1960 fue una década seminal para cine internacional. El cine italiano, en particular, floreció durante la década. El director italiano más famoso de la época, Federico Fellini, lanzó su obra maestra 8 1/2 Como un reflejo de un cineasta que enfrenta un bloque creativo y una crisis de mediana edad, y las consecuencias emocionales que enfrenta como resultado.

Esta película introspectiva surrealista inspiró a muchos cineastas, incluidos Woody Allen y Terry Gilliam, y fue adaptado como un musical llamado Nueve en 2009.

8 1/2 ganó el Premio de la Academia a la mejor película de idiomas extranjeros. Era el tercer Oscar de Fellini.

Dr. Strangelove o: Cómo aprendí a dejar de preocuparme y amar la bomba (1964)

Fotos de Columbia

Considerado por los críticos como la mejor comedia negra jamás hecha, Dr. Strangelove o: Cómo aprendí a dejar de preocuparme y amar la bomba aprovechó el miedo muy real de Estados Unidos a la guerra nuclear. El director Stanley Kubrick comenzó el proyecto como un thriller serio adaptado de la novela Alerta roja, Pero la película se convirtió en una comedia durante el proceso de escritura de guiones.

El comediante británico Peter Sellers desempeña tres roles, incluido el presidente de los Estados Unidos, que enfrenta una crisis cuando un general de la Fuerza Aérea instiga un ataque nuclear contra la Unión Soviética. Los vendedores también interpretan al personaje principal, un científico excéntrico.

El hilarante envío de la ineptitud del gobierno y la política internacional sigue siendo una sátira popular.

Una dura noche del día (1964)

Artistas Unidos

Después de tomar el mundo por asalto con su música, los Beatles hicieron su primera película, La noche de un día duro, en 1964. Los Fab Four demostraron un notable talento para la comedia en la película, que fue muy exitoso e influyente.

La noche de un día duro demostró el poder cultural de la roca y el rollo, que solo crecería a través del resto de la década. También sirvió como una inspiración para futuros videos musicales.

Lo bueno, lo malo y lo feo (1966)

 Artistas Unidos

Pocas películas han sido tan influyentes como Lo bueno, lo malo y lo feo, Uno de los mejores westerns jamás haya hecho. El cineasta italiano Sergio Leone convirtió el "Spaghetti Western" derivado (Westerns de bajo presupuesto realizado en Italia) en Alto Arte con su Trilogía de dólares, Un trío de aclamados westerns protagonizado por el actor estadounidense Clint Eastwood.

En Lo bueno, lo malo y lo feo, Eastwood interpreta a uno de los tres hombres que buscan oro confederado enterrado en una intensidad de ingenio. La película se destaca por su impresionante cinematografía y su querida música de Ennio Morricone.

Bonnie y Clyde (1967)

Warner Bros.

Bonnie y Clyde, que está protagonizada por Faye Dunaway y Warren Beatty como personajes principales, fue una de las primeras películas en glamourizar criminales desde la década de 1930. El director Arthur Penn empujó el sobre con la representación de la película de la violencia y el sexo. Warner Brothers estaba preocupado de que estas elecciones creativas hundieran la película, pero Bonnie y Clyde Terminó convirtiéndose en un gran éxito.

Los cineastas siguieron el ejemplo de Bonnie y ClydeLa representación de la violencia. La película se considera un precursor de la nueva era de Hollywood de la década de 1970.

En el calor de la noche (1967)

Artistas Unidos

En el calor de la noche fue una de las primeras películas de Hollywood en protagonizar un protagonista afroamericano como héroe. Sidney Poitier interpreta a Virgil Tibbs, un detective de Filadelfia que es arrestado en Mississippi como sospechoso de asesinato y termina trabajando en el caso.

La película, que examina el prejuicio racial, se sintió revelador cuando se lanzó durante el movimiento de derechos civiles en los Estados Unidos. En 1967, Poitier también protagonizó otros dos éxitos: Para el señor, con cariño y Adivina quién vendrá a cenar.

En el calor de la noche Ganó cinco premios de la Academia, incluida la Mejor Película. Siguieron dos secuelas protagonistas de Poitier.

Los productores (1967)

Fotos de la embajada

El comediante Mel Brooks hizo su debut como director con Los productores, Una película cómica sobre un productor de Broadway lavado (cero Mostel) y un contador (Gene Wilder) que crea un esquema para ganar dinero con un musical que seguramente cerrará. El horrible resultado, un terrible musical dentro de un musical llamado Primavera para Hitler, es uno de los momentos más memorables en la historia de Hollywood. Casi 35 años después del lanzamiento de la película, Brooks coescribió una adaptación musical de Los productores, que se encontró con gran éxito.

Planeta de los simios (1968)

20th Century Fox

Science Fiction Classic Planeta de los simios Representa a un astronauta (Charlton Heston) que aterriza en un planeta gobernado por simios evolucionados que esclavizan a los humanos. La llegada del astronauta amenaza con volar a la sociedad de simios.

Planeta de los simios recibió una gran aclamación por sus efectos de maquillaje, comentarios sociales y, sobre todo, su impactante giro final. Fue seguido por cuatro secuelas, una serie de televisión y una serie de dibujos animados. Más Planeta de los simios Películas seguidas en el siglo XXI.

2001: A Space Odyssey (1968)

MGM

Cuatro años después Dr. Amor estraño, El cineasta Stanley Kubrick regresó con lo igualmente ambicioso 2001: una odisea espacial. Los segmentos de la película rastrearon la historia humana desde la secuencia de apertura del amanecer de los hombres hasta el entonces futuro año 2001. La narrativa episódica deja gran parte de la película abierta a la interpretación.

2001 ganó los mejores efectos visuales Oscar y se considera una película histórica en el campo de los efectos especiales.

Noche de The Living Dead (1968)

Organización Walter Reade

Las películas y programas de televisión de Zombie de hoy se derivan de quizás la mejor película de terror jamás realizada: Noche de los muertos vivientes. Esta característica de terror de fabricación independiente ha inspirado innumerables cineastas de cine de terror, y sus imágenes realistas creadas por la controversia con el público.

Director George A. Romero declaró que lanzó a Duane Jones, un actor afroamericano, en el papel principal simplemente porque tenía la mejor audición. Sin embargo, los críticos sugirieron que el casting era una señal de que la película era una alegoría del racismo y el movimiento de derechos civiles. Independientemente de la intención original, Noche de los muertos vivientes ahora se considera una película que cambia el juego.

Romero dirigió cinco secuelas de 1978 a 2009. Innumerables imitadores han seguido, incluido el popular Los muertos vivientes Series de TV.

Easy Rider (1969)

Fotos de Columbia

Jinete facil demostró un nuevo estilo de realismo en el cine. En esta película de carretera de bajo presupuesto, Dennis Hopper y Peter Fonda interpretan a un par de ciclistas que trazan drogas que viajan por los Estados Unidos. Después de una recepción enormemente positiva en el Festival de Cine de Cannes de 1969, Jinete facil se convirtió en un gran éxito en los Estados Unidos. La banda sonora, que contó con Steppenwolf, la banda y Jimi Hendrix, fue igualmente popular.

Jinete facil marcó un movimiento hacia el cine independiente y la nueva era de Hollywood de la década de 1970.