Los conceptos básicos del sonido en vivo

Mezclar el sonido en vivo es uno de los aspectos de la música más divertidos pero desafiantes, y la capacidad de mezclar tanto en el estudio como en vivo es un buen ingeniero de audio en alta demanda. Echemos un vistazo a los conceptos básicos de mezclar el sonido en vivo y cómo puede estar rápidamente en camino a aprender a mezclar.

Empezando

En la mayoría de las situaciones comunes para bandas más pequeñas, estarás en un club con un sistema de PA menos que estelar. Eso no quiere decir que no encontrarás un club que te sorprenda. En este artículo, vamos a echar un vistazo a la mezcla de sonido en vivo desde el ángulo de un aspirante a ingeniero, no necesariamente una banda que traiga su propio sistema de PA con ellos.
Cuando te enfrentas a la mezcla de sonido, lo primero que debe tener en cuenta es la habitación misma. Es fácil exagerar; Realmente necesitas Solo refuerza lo que no se escucha fácilmente en la habitación. Cuando estás en una habitación pequeña, los amplificadores y los tambores se escuchan muy fácilmente naturalmente, especialmente en un espacio muy pequeño. Ponerlos a través del PA no hará nada más que hacer que suene desordenado en la habitación. Uno de los mejores consejos que puedo darte es mantenerlo simple.

Mezclar voces

Las voces son la parte más importante de cualquier mezcla de habitación pequeña. Asegurarse de que sean fuertes y se pueden escuchar claramente en toda la habitación es de suma importancia porque no son competencia por los fuertes amplificadores de guitarra y la batería. El factor más importante contra el que tendrá que competir es monitorear la retroalimentación. Consulte la guía para mezclar monitores para obtener información sobre la retroalimentación de matar antes de que comience.
Una técnica que prefiero usar es subgrupo. En muchos tableros, tendrá la opción de agrupar canales juntos a un fader, con la capacidad de insertar un compresor en todo el grupo. De esta manera, puede comprimir las voces a la vez (ahorrándole una valiosa habitación de compresor si está limitado en la cantidad de comps que tiene), y también puede hacer doble bus, es decir, poner la voz en el subgrupo como así como el canal en sí, para obtener una ganancia adicional.

Batería

Los tambores son algo difícil de mezclar en vivo. Para entregar la mezcla más suena, debe hacer un balance de lo que puede escuchar en la habitación de forma natural, sin amplificación. La mayoría de los kits de batería, en una habitación pequeña, no necesitarán ninguna amplificación más allá del tambor.
Para una buena habitación pequeña, prefiero micrófonos el tambor, así como la trampa. Los TOM generalmente no necesitan ninguna amplificación, ya que generalmente no se reproducen lo suficiente como para garantizar canales dedicados. Si estás en un club que tiene, digamos, entre 250 y 500 personas, es posible que debas micrófonos. Si tiene bajos micrófonos, puede poner un micrófono por cada dos toms, colocándolos en el medio. Dependiendo de la calidad del kit, deberá comprimir.
Los gastos generales y los micrófonos de platillo son de poca prioridad. Incluso algunos clubes pequeños que tienen menos de 1,000 personas pueden no necesitar amplificación en los gastos generales. A veces, me complicaré el sombrero alto en una habitación pequeña si el baterista lo juega suavemente, pero en general, no es necesario.
Prefiero comprimir el tambor del patio por separado, y EQ con un impulso en las frecuencias medias. También, como de costumbre con la mayoría de los canales, corté todo lo que tiene por debajo de los 80Hz.
Aquí hay otro consejo: si tienes una trampa fuerte, pero aún quieres agregarle reverberación, puedes cambiar el envío de reverberación en ese canal a pre-fader en lugar de post-fader. De esa manera, aún puede enviar la señal de trampa a la unidad de reverberación mientras en realidad no pone ninguna en la casa!

Bajo y guitarras

En pocas palabras, en la mayoría de las habitaciones pequeñas, no necesitarás micrófonos de los amplificadores de guitarra y los gabinetes de bajo. De hecho, casi siempre me encuentro teniendo que pedirles a los jugadores que los rechazen porque son demasiado ruidosos en la casa. A veces encontrarás que necesitas más definición en el bajo, o tu baterista querrá más en sus monitores. En este caso, pondré una caja DI entre la guitarra misma y el amplificador. De esa manera, tienes el control total del tono, y el amplificador en el escenario aún puede hacer su trabajo como lo desea el jugador.
Las guitarras acústicas son un asunto diferente. A veces, encontrarás jugadores con un amplificador acústico, pero los generalmente no cortan bien la mezcla. Poner una caja DI para la acústica es la mejor manera de obtener el mejor sonido; Deberá ecualizar cuidadosamente para evitar comentarios. Siempre guardo un buster de comentarios, un disco redondo de goma especialmente diseñado en la mayoría de las tiendas de música, para prestar a los guitarristas que no tienen uno. Estos bloquean la mayoría de las frecuencias para ingresar al agujero de sonido de la guitarra, lo que evita los principales problemas de retroalimentación que suele obtener.

Para concluir

Mezclar el sonido en vivo no es fácil, pero una vez que te acostumbres, te estarás bien. Sin embargo, es mucho más que solo montar faders y establecer ganancia; No tengas miedo de profundizar en los conceptos más técnicos como la compresión y el ecualizador. Serás un ingeniero mucho mejor para ello. Por supuesto, mezclar en un club grande es un trato completamente diferente: tienes mucha más flexibilidad y estás luchando menos con el volumen de los instrumentos en la habitación. Pero para la mayoría de las situaciones, seguir estos consejos le dará el mejor sonido posible!