La evolución de los estilos de saxofón de jazz

Todo comenzó con Adolphe Sax, un inventor de instrumentos belgas. En 1842, adjuntó una boquilla de clarinete a una creación de latón y lo llamó el saxofón. Debido a su cuerpo de metal, el saxofón era capaz de jugar en volúmenes mucho más altos que otros vientos de madera. Utilizado en bandas militares en el siglo XIX, los músicos tardaron un tiempo en ser tomado en serio. Ahora, es un instrumento básico en el jazz y también tiene un papel en los géneros musicales que van desde clásicos hasta pop.

Aquí hay una breve historia de la progresión del saxofón de jazz tocando estilos, estructurados en torno a las historias de figura de jazz. 

Sidney Bechet (14 de mayo de 1897 - 14 de mayo de 1959)

Un contemporáneo de Louis Armstrong, Sidney Bechet fue quizás el primero en desarrollar un enfoque virtuoso para el saxofón. Tocó el saxo soprano y, con su tono de voz y su estilo de blues de improvisación, aumentó la participación del saxofón en los primeros estilos de jazz.

Frankie Trumbauer (30 de mayo de 1901 - 11 de junio de 1956)

Junto con el trompetista Bix Beiderbecke, Trumbauer presentó una alternativa refinada al "jazz caliente" de las primeras décadas de la década de 1900. Saltó a la fama en la década de 1920 por grabar "Singin 'the Blues" en el saxofón de la Melodia C (a mitad de camino entre el tenor y el alto) con BeiderBecke. Su tono seco y su estilo tranquilo e introspectivo influyeron en muchos saxofonistas posteriores.

Coleman Hawkins (21 de noviembre de 1904 - 19 de mayo de 1969)

Uno de los primeros virtuosos en el saxofón tenor, Coleman Hawkins se hizo famoso por su tono agresivo y creatividad melódica. Fue una estrella de la Orquesta Fletcher Henderson durante la era del swing en las décadas de 1920 y 1930. Su aplicación de conocimiento armónico avanzado a la improvisación ayudó a allanar el camino para Bebop.

Johnny Hodges (5 de julio de 1906 - 11 de mayo de 1970)

Hodges fue un saxofonista alto mejor conocido por liderar la orquesta de Duke Ellington durante 38 años. Jugó el blues y las baladas con ternura inigualable. Fuertemente influenciado por Sidney Bechet, el tono de Hodges gimió con un vibrato rápido y un timbre brillante.

Ben Webster (27 de marzo de 1909 - 20 de septiembre de 1973)

El saxofonista tenor Ben Webster tomó un tono ronco y agresivo de Coleman Hawkins en números de blues, e invocó el sentimentalismo de Johnny Hodges en las baladas. Se convirtió en un solista estrella en la orquesta de Duke Ellington y es considerado uno de los tres jugadores tenor más influyentes de la era del swing, junto con Hawkins y Lester Young. Su versión de "Cotton Tail" de Ellington es una de las grabaciones más famosas del jazz.

Lester Young (27 de agosto de 1909 - 15 de marzo de 1959)

Con su tono suave y su enfoque relajado para la improvisación, Young presentó una alternativa a los estilos bruscos de Webster y Hawkins. Su estilo melódico reflejó más el de Frankie Trumbauer, y su expresión "genial" conduce al movimiento de jazz genial.

Charlie Parker (29 de agosto de 1920 - 12 de marzo de 1955)

Se le atribuye al saxofonista alto a Charlie Parker por desarrollar el estilo de bebop de alta energía y el rayo junto con el trompetista Dizzy Gillespie. La increíble técnica de Parker junto con su comprensión del ritmo y la armonía lo convirtió en el objeto de estudio de prácticamente todos los músicos de jazz en algún momento de su desarrollo.

Sonny Rollins (b. 7 de septiembre de 1930)

Inspirado por Lester Young, Coleman Hawkins y Charlie Parker, Sonny Rollins desarrolló un estilo melódico audaz y peculiar. Bebop y Calypso han aparecido prominentemente a lo largo de su carrera, que está marcado por la continua evolución consciente y consciente. A fines de la década de 1950, después de establecerse firmemente como uno de los principales jugadores de tenor de llamadas, abandonó su carrera durante tres años mientras buscaba un nuevo sonido. Durante este período, practicó en el puente de Williamsburg. Hasta el día de hoy, Rollins está evolucionando y buscando estilos de jazz que mejor expresará su exuberante personaje musical.

John Coltrane (23 de septiembre de 1926 - 17 de julio de 1967)

La influencia de Coltrane es una de las más notables en el jazz. Comenzó su carrera modestamente, intentando emular a Charlie Parker. En la década de 1950, encontró una exposición más amplia a través de sus conciertos con Miles Davis y Thelonious Monk. No fue sino hasta 1959, sin embargo, que parecía que Coltrane realmente estaba en algo. Su pieza "Giant Steps", en el álbum del mismo nombre, presentaba una estructura armónica que había inventado que sonaba como nada antes. Entró en un período marcado por un despido de melodías lineales, técnica feroz y capas de armonía. A mediados de la década de 1960, abandonó estructuras rígidas para improvisación intensa y libre.

Warne Marsh (26 de octubre de 1927 - 17 de diciembre de 1987)

Generalmente bajo el radar durante la mayor parte de su carrera, Warne Marsh jugó con un enfoque casi estoico. Valoró melodías lineales complejas sobre riffs y lamidas, y su tono seco parecía reservado y pensativo, a diferencia de los sonidos efusivos de Coleman Hawkins y Ben Webster. Aunque nunca ganó el reconocimiento de algunos de sus contemporáneos de ideas afines como Lee Konitz o Lennie Tristano (que también era su maestro), la influencia de Marsh se puede escuchar en los jugadores modernos como el saxofonista Mark Turner y el guitarrista Kurt Rosenwinkel.

Ornette Coleman (b. 9 de marzo de 1930)

Comenzando su carrera tocando blues y música de R&B, Coleman llamó la atención en la década de 1960 con su enfoque "Harmolodic", una técnica con la que buscó equiparar la armonía, la melodía, el ritmo y la forma. No se adhirió a las estructuras armónicas convencionales y su interpretación se llamó "Jazz libre", que era muy controvertido. Desde sus primeros días de enojar a los puristas del jazz, Coleman ahora es considerado el primer músico de jazz de vanguardia. La improvisación de vanguardia que instigó se ha convertido en un género sustancial y diverso.

Joe Henderson (24 de abril de 1937 - 30 de junio de 2001)

En la educación absorbiendo la música de todos los maestros saxofonistas que lo precedieron, Joe Henderson desarrolló un estilo que se sumergió simultáneamente en la tradición sin embargo. Llevó la atención por su primer trabajo de Bop Hard, incluido un solo solo en el solo de la "canción de Horace Silver para mi padre."En el transcurso de su carrera, grabó álbumes que van desde BOP duro hasta proyectos experimentales y, por lo tanto, incorporaron la cultura de jazz en expansión y evolución.

Michael Brecker (29 de marzo de 1949 - 13 de enero de 2007)

Combinando el jazz y el rock con agilidad suprema y delicadeza, Brecker saltó a la fama en los años setenta y 80. Actuó con los actos pop Steely Dan, James Taylor y Paul Simon, así como con figuras de jazz que incluyen Herbie Hancock, Roy Hargrove, Chick Corea y docenas de otros. Su técnica impecable levantó el listón para que llegaran los saxofonistas de jazz, y ayudó a legitimar el papel de la música rock y pop en los estilos de jazz.

Kenny Garrett (b. 9 de octubre de 1960)

Garrett saltó a la fama mientras tocaba con la banda eléctrica de Miles Davis en la década de 1980, durante el cual desarrolló un enfoque novedoso para el saxofón alto. Sus solos de blues y agresivos tienden a yuxtaponer sus notas largas y llenas de fragmentos melódicos recortados y abrasivos.

Chris Potter (b. 1 de enero de 1971)

Un niño prodigio de saxofón, Chris Potter llevó la técnica de saxofón a un nuevo nivel. Comenzó su carrera con el trompetista Red Rodney, y pronto se convirtió en el tenor de primera opción para varios líderes de banda notables, incluidos Dave Holland, Paul Motian y Dave Douglas. Habiendo dominado los estilos de íconos de jazz anteriores, Potter se especializa en solos virtuosos basados ​​en motivos o conjuntos de tono. La facilidad con la que juega en todos los registros del saxofón es prácticamente inigualable.

Mark Turner (b. 10 de noviembre de 1965)

Muy influenciado por Coltrane y Warne Marsh, Mark Turner saltó a la prominencia junto al guitarrista Kurt Rosenwinkel. Su tono seco, frases angulares y su uso frecuente del registro más alto del saxofón lo hacen destacar entre los saxofonistas contemporáneos. Junto con Chris Potter y Kenny Garrett, Turner es uno de los saxofonistas más influyentes en el jazz hoy.