La historia de las películas en 3-D

Las películas en 3-D se han convertido en un lugar común en multiplexas locales, particularmente películas de gran éxito y aventura animada y de gran presupuesto. Si bien las películas en 3-D pueden parecer una tendencia reciente, la tecnología 3-D se remonta casi a los primeros días de cine. También ha habido dos períodos anteriores de alta popularidad para las películas en 3-D antes del avivamiento del siglo XXI. 

Las ventas de entradas de cine en 3-D han estado en declive en los últimos años. Esto ha llevado a muchos comentaristas a declarar que la tendencia actual de la película 3-D puede estar llegando a su punto final. Sin embargo, la historia ha demostrado que las películas en 3-D son una tendencia cíclica: solo requiere un avance en la tecnología de películas en 3-D para cautivar al público de una nueva generación.

Orígenes de las películas en 3-D

Los primeros pioneros de la película exploraron la tecnología para el cine en 3-D, pero ninguno de los desarrollos condujo a un proceso que sería visualmente agradable y técnicamente suficiente para la exhibición comercial. 

Como las primeras películas se filmaron y exhibieron a principios de siglo, los pioneros de la película como el inventor inglés William Friese-Greene y el fotógrafo estadounidense Frederic Eugene Ives experimentaron con cine en 3-D. Además, la película final tomada por Edwin S. Porter (el jefe único del estudio de Nueva York de Thomas Edison) estaba compuesto por varias escenas tridimensionales, incluidas las vistas de las Cataratas del Niágara. Estos procesos fueron rudimentarios y los pequeños expositores en ese momento vieron poco uso comercial para películas 3-D, especialmente porque las películas "2-D" ya fueron un éxito entre el público.

Los avances adicionales y las exposiciones experimentales tuvieron lugar a lo largo de la década de 1920 e incluyeron una serie de pantalones cortos 3-D del estudio francés Pathé llamado "Stereoscopiks Series" que se lanzó en 1925. Como hoy, el público debía usar gafas especiales para ver los pantalones cortos. Una década después en los Estados Unidos, MGM produjo una serie similar llamada "Audioscopiks."Aunque el espectáculo emocionó al público por un corto tiempo, el proceso utilizado para crear estas primeras películas en 3-D creó un resplandor significativo, lo que lo hace inadecuado para largometrajes.

A principios de la década de 1930, Edwin H. Land, el cofundador de la productora de películas Polaroid, desarrolló un nuevo proceso tridimensional que redujo el resplandor mediante el uso de la luz polarizada y la sincronización de dos imágenes diferentes (una para el ojo izquierdo y el otro para el ojo derecho) proyectadas por dos proyectores. Este nuevo proceso, que fue mucho más confiable y visualmente efectivo que los procesos 3-D anteriores, hizo posible películas comerciales en 3-D. Aún así, los estudios eran escépticos sobre la viabilidad comercial de las películas en 3-D.

La locura 3-D de la década de 1950

Con un número cada vez mayor de estadounidenses que compraban televisores, las ventas de entradas de cine comenzaron a caer y los estudios estaban desesperados por nuevas formas de atraer al público de regreso al teatro. Algunas tácticas que usaron fueron características de color, proyecciones de pantalla panorámica y películas en 3-D.

En 1952, Radio Star Arch Oboler escribió, dirigió y produjo "Bwana Devil", una película de aventura basada en la verdadera historia de los leones que comen hombre en África Oriental filmada en "Visión natural."Este proceso tridimensional fue desarrollado por los inventores del hermano Milton y Julian Gunzburg. Requirió dos proyectores para exhibir y el público necesario para usar gafas de cartón con lentes polarizadas grises para ver el efecto.

Dado que cada estudio importante había pasado previamente en el proceso 3-D de Gunzburg (con la excepción de MGM, que había adquirido los derechos, pero les permitió haberpaste sin usarlo), Oboler inicialmente liberó "Bwana Devil" de forma independiente en solo dos cines de Los Ángeles en Noviembre de 1952. La película fue un éxito aplicado y se expandió gradualmente a más ciudades en los próximos dos meses. Tomando nota del potencial de taquilla de 3-D, United Artists adquirió los derechos para lanzar la película en todo el país.

A raíz del éxito de "Bwana Devil", siguieron varios otros lanzamientos 3-D que fueron éxitos aún mayores. De todos ellos, el éxito temprano más notable fue la película de terror y el hito tecnológico "House of Wax."No solo fue una película en 3-D, sino que también fue la primera película de liberación de gran liberación con sonido estereofónico. Con $ 5.5 millones de taquilla bruta, "House of Wax" fue uno de los mayores éxitos de 1953, protagonizado por Vincent Price en el papel que lo convertiría en un ícono de la película de terror.

Columbia adoptó la tecnología 3-D antes de otros estudios. Con películas en 3-D en una variedad de géneros, incluido el cine negro ("Man in the Dark"), Horror ("13 Ghosts", "House on Haunted Hill") y Comedy (The Shorts "Spooks" y "Pardon My Contraproducente, "Ambos protagonizando los tres títeres), Columbia demostró ser un rompecabezas en el uso de 3-D. Más tarde, otros estudios como Paramount y MGM comenzaron a usar 3-D para todo tipo de películas. En 1953, Walt Disney Studios lanzó "Melody," el primer dibujo corto en 3-D corto.

Lo más destacado de este boom 3-D incluyó el musical "Kiss Me Kate" (1953), "Dial M For Murder" de Alfred Hitchcock (1954) y "Criatura de Black Lagoon" (1954), aunque estas películas también se publicaron simultáneamente En versiones "planas" para teatros no equipados con proyectores duales para la proyección 3-D.

Esta locura en 3-D fue de corta duración. El proceso de proyección fue propenso al error, sometiendo al público a películas 3-D fuera de enfoque. Las proyecciones de pantalla panorámica fueron más exitosas en la taquilla y, aunque la tecnología de pantalla panorámica requería nuevos proyectores caros, no tenía los problemas de calibración tan comunes con la tecnología 3-D. La última película en 3-D de esta época fue "Revenge of the Creatre" de 1955, una secuela de "Criatura de The Black Lagoon."

1980 3-D Revival 

En 1966, el creador de "Bwana Devil" Arch Oboler lanzó la película de ciencia ficción en 3-D "The Bubble", que fue notable por su uso de un nuevo proceso 3-D llamado "Visión espacial."Usando una lente de cámara especial, las películas en 3-D podrían filmarse en una cámara de cine ordinaria con una sola tira de película. Como resultado, "The Bubble" solo necesitaba un proyector para la exhibición, eliminando cualquier problema de calibración. 

Aunque este sistema muy mejorado hizo una filmación en 3-D y proyectando más práctico, rara vez se usó durante el resto de los años sesenta y setenta y set. Las excepciones notables incluyen la comedia con clasificación X de 1969 "The Werwardesses" y "Flesh for Frankenstein" de 1973 (producida por Andy Warhol).

La segunda tendencia 3-D importante llegó con el occidental de 1981 "que viene a YA!"Un rumor popular, pero poco confirmado, es que la película era tan popular entre el público que su carrera teatral se interrumpió brevemente en algunos mercados porque los teatros se quedaron sin gafas 3-D. 3-D rápidamente se convirtió en la promoción de las películas de terror, especialmente para la tercera película de una serie de terror: "Friday the 13th Part III" (1982), "Jaws 3-D" (1983) y "Amityville 3- D "(1983). Las películas en 3-D de la "Edad de Oro" de la década de 1950 también fueron relanzadas para los cines.

El renacimiento tridimensional de la década de 1980 fue aún más corto que la locura inicial en la década de 1950. Pocos estudios importantes volvieron al cine en 3-D, y cuando la película de ciencia ficción 3-D de gran presupuesto de 1983 "Spacehunter: Adventures in the Prohibidden Zone" no logró obtener ganancias, la mayoría de los estudios abandonaron la tecnología nuevamente. En particular, la época vio la primera característica animada hecha en 3-D, 1983 "Abra Cadabra."

Avances IMAX y parques temáticos

A medida que 3-D se volvió menos común en los cines locales, fue adoptado por lugares de "atracción especial" como parques temáticos e Imax, el sistema de proyección de pantalla de tamaño gigante. Atracciones del parque temático como Capitán EO (1986), "Jim Henson's Muppet Vision 3-D" (1991), "T2 3-D: Battle Through Time" (1996) presentó pantalones cortos de películas en 3-D. Las exposiciones de museos también utilizaron la tecnología en películas breves y educativas, como el documental de James Cameron en 2003 "Ghosts of the Abyss", que exploró el naufragio submarino del RMS Titanic. La película fue uno de los documentales más exitosos de todos los tiempos, inspirando a Cameron a usar tecnología 3-D para su próximo largometraje.

Durante los siguientes dos años, se lanzaron dos películas 3-D muy exitosas, "Spy Kids 3-D: Game Over" y la versión IMAX de "The Polar Express", que preparó el escenario para la era más exitosa de la película 3-D todavía. Los avances en la producción y proyección digital hicieron que el proceso de proyección en 3-D sea aún más fácil para los cineastas y estudios. Cameron luego desarrollaría conjuntamente el sistema de cámara de fusión, que podría disparar en estereoscópico 3-D.

Éxito del siglo 21

Con los avances en tecnología, los estudios se volvieron más cómodos con la tecnología 3-D. Disney lanzó su función animada de 2005 "Chicken Little In 3-D" en casi 100 teatros en los Estados Unidos. El año 2006 vio el lanzamiento de "Superman Returns: An IMAX 3-D Experience", que incluyó 20 minutos de imágenes en 2-D que habían sido "Convirtidas" a 3-D, un proceso que permitió a los cineastas y estudios crear 3- D Películas usando una película filmada en 2-D. Una de las primeras películas que se sometió a este proceso de conversión fue "The Nightmare Before Christmas" de 1993, que fue relanzada en una versión tridimensional en octubre de 2006.

Durante los próximos tres años, Studios lanzó una transmisión constante de películas en 3-D, particularmente películas animadas de computadora. Pero la película que cambió el juego fue "Avatar" de James Cameron, una epopeya de ciencia ficción de 2009 que utilizó lo que Cameron había aprendido sobre el cine en 3-D durante la creación de "Ghosts of the Abyss."" Avatar "se convirtió en la película más taquillera en la historia del cine y la primera película en recaudar más de $ 2 mil millones en todo el mundo.

Con eléxito de taquilla sin precedentesDe "Avatar" y sus innovadores avances técnicos, 3-D ya no se vio como un truco para las películas de Schlocky. Con la esperanza de lograr el mismo éxito, otros estudios aumentaron su producción de películas en 3-D, a veces convirtiendo películas ya en 2-D en 3-D (como "Clash of the Titans" de 2010). Para 2011, los multiplex en todo el mundo habían convertido algunos o todos sus auditorios en teatros 3-D. La mayoría de los teatros utilizaron métodos de proyección desarrollados por la compañía de efectos visuales Reald para hacer esto. 

Declive: precios de boletos y "3-D falso"

La popularidad de las películas en 3-D está en declive, una de varias señales de que nos estamos acercando al final de otra tendencia 3-D. Pero esta vez, la tecnología no es el problema principal. Debido a que los cines cobran más por boletos de exhibición en 3-D que la misma película en 2-D, es más probable que el público elija el boleto más barato sobre la experiencia 3-D. 

A diferencia de "Avatar"Y otras películas históricas como "Hugo" de Martin Scorsese, la mayoría de las películas de acción en vivo en 3-D de hoy se filman originalmente en 2-D y se convierten más tarde. El público y los críticos han expresado su decepción de que están pagando más por "falsas" 3-D en lugar de los innovadores efectos 3-D nativos "vistos en" Avatar."Finalmente, los televisores tridimensionales ahora están disponibles, y aunque forman un pequeño número de televisores vendidos, permiten a los consumidores ver películas en 3-D en sus propios hogares.

Independientemente de la disminución de la venta de entradas, no hay duda de que los estudios continuarán lanzando películas en 3-D durante al menos los próximos años. Aún así, el público no debería sorprenderse si eventualmente aparece otro período de "descanso" ... seguido de otra moda en 3-D con otra generación!