La influencia de la fotografía y el surrealismo en Georgia O'Keeffe

Georgia O'Keeffe, nacida en noviembre. 15, 1887, llegó a la madurez a principios del siglo XX, cuando hubo una gran emoción y cambio en Estados Unidos. Hubo avances en tecnología y movimiento lejos de las tradiciones clásicas en el arte. La ciudad de Nueva York se estaba convirtiendo en una metrópolis próspera con rascacielos y automóviles. La fotografía, por primera vez inventada a mediados de 1800, se volvió más accesible para el público en el 1880 con la invención de la cámara Kodak y se convirtió en una forma de arte, llamada pictórica, cuando Alfred Stieglitz, famoso fotógrafo, propietario de la galería y promotor de artistas , celebró el espectáculo de fotos en 1902. Stieglitz, quien también promovió a O'Keeffe, estaba interesado en la manipulación de fotografías para expresar la visión personal y en tener una fotografía vista como una forma de arte legítima. Rodeado de fotógrafos que buscan expresarse con este nuevo y emocionante medio, O'Keeffe absorbió su energía e influencia.

Influencia de la fotografía

O'Keeffe causó un gran revuelo en el mundo del arte cuando, en 1925, Stieglitz exhibió sus pinturas a gran escala de flores de primer plano, magnificadas y recortadas. O'Keeffe y Stieglitz formaron una gran asociación, incluido el matrimonio, y cada uno inspiró al otro como artistas a lo largo de sus vidas. De Stieglitz y algunos de los otros fotógrafos cuyo trabajo promovió, como Paul Strand y Edward Steichen, O'Keeffe aprendieron la técnica de recortar y llenar el marco de la cámara, o lienzo, con su tema. 

Según ArtStory.Org sobre O'Keeffe:

"O'Keeffe incorporó las técnicas de otros artistas y fue especialmente influenciada por el uso de recorte de Paul Strand en su fotografía; fue una de las primeras artistas en adaptar el método a la pintura al hacer primeros planos de objetos únicos estadounidenses que eran muy detallados. Sin embargo, abstracto."

Influencia del surrealismo

El cambio de siglo también trajo cambios al estilo de pintura tradicional. El surrealismo, y su énfasis en la psique humana, desarrollado en Europa a mediados de la década de 1920 y muchas pinturas surrealistas fueron mostradas en las galerías de Nueva York en la década de 1930. O'Keeffe, ella misma, era amiga del pintor mexicano Frida Kahlo, quien algunos consideran a un surrealista, famoso por sus torturados autorretratos después de estar devastadoramente herido en un accidente de autobús. (Más sobre Frida Kahlo.) Algunas de las pinturas de O'Keeffe del suroeste estadounidense durante ese tiempo, aunque no son intencionalmente surrealistas, mostraron signos de esa influencia, con pinturas como los días de verano, 1936 que incluían un cráneo y flores flotando en el cielo. En plena floración: el arte y la vida de Georgia O'Keeffe, una biografía integral de O'Keeffe, el autor Hunter Drohojowska-Philp escribe:

"O'Keeffe había declarado su interés en tratar de lograr una cualidad de ensueño en su propio arte, y Nuevo México, abundante como lo hizo en el misticismo hispano e indio y el desierto vacío lleno de esqueletos animales, proporcionó un paisaje surrealista. Muchas de sus pinturas de los años treinta y años cuarenta tienen una apariencia surrealista, aunque la artista nunca entretuvo las teorías restrictivas propuestas en 1925 por el arquero Andre Breton."

Georgia O'Keeffe estaba bien informada y consciente de lo que estaba sucediendo en el mundo del arte que la rodeaba, y aunque estaba influenciada y absorbiendo algo de eso, se mantuvo fiel a sí misma y a su visión artística a lo largo de toda su vida, creando así arte que ha trascendido el tiempo.