Los géneros de música rock más influyentes de los 80

Desglosar la música de los años 80 en algunos de sus géneros y estilos clave es una excelente manera de comenzar a manejar la amplia gama de sonidos de la década. Aquí hay un vistazo rápido a algunas de las categorías de música pop y rock más prominentes de la época.

Rock Arena

Viaje actuando en vivo en 1986. Larry Hulst / Getty Images

Sin Arena Rock, la música de los años 80 habría sido un género muy diferente, y a pesar de las actitudes comunes con lo contrario, probablemente no para mejor. A pesar de su naturaleza comercial, la mezcla de rock progresivo de los años 80, pop/rock amigable con la radio con enormes ganchos, y Hard Rock se convirtió en un merecido elemento básico del menú musical de la década. Los artistas clave incluyen Journey, REO Speedwagon, Pat Benatar, .38 Ranger especial y nocturno. Y también presentaremos el caso por incluir a Van Halen, quien hizo su último gran álbum con David Lee Roth al timón en 1984. (Nota: Roth regresó como cantante principal para el grupo en 2012 y de este escrito todavía está llenando con el resto de la alineación original, incluido el hijo de Eddie Van Halen, Wolfgang, en el bajo.)

Colegio

U2 fotografiado en 1980. Redferns / Getty Images

College Rock (conocido como indie rock en la u.K., un término que finalmente se hizo popular en la u.S. también), se definió por un eclecticismo impresionante vinculado por una simple comunidad: la mayoría de las bandas fueron descubiertas por primera vez y tocadas en estaciones de radio universitarias. Mientras que la mayoría de los grupos-R.mi.METRO. y los reemplazos, más notablemente, se sentaban de forma directa fuera de la corriente principal, el género finalmente se reconoció como un estilo generalizado de los años 80, yo.mi., U2. Lo que enlaza estas bandas independientemente es una inclinación por la música extravagante y centrada en la guitarra que destaca la melodía y un espíritu independiente inspirado en punk rock.

Metal para el cabello

Bon Jovi actuando en 1984. Michael Ochs Archives / Getty Images

Bon Jovi, Def Leppard, Dokken, Motley Crue, Poison, Skid Row: Laugh Now, pero hubo un momento en que estas bandas de metal para el cabello vendieron arenas a la melodía de decenas de miles de fanáticos con peinados a la estratosfera y Las bandanas ahogan la circulación de rodillas. A veces llamado Pop Metal y Glam Metal casi indistintamente, el fenómeno del cabello metal pesado y hard rock hasta una fórmula de música pop exitosa. En el camino, la forma se basó ventajosamente de los años 70 Glam Rock para su imagen, pero se unió en la producción pop de los años 80 a voluntad para construir una poderosa audiencia general.

Heartland Rock

John Mellencamp se presenta en vivo en 1985. Redferns / Getty Images

A menos que viviera en una cueva en el medio de la nada en 1982, era imposible escapar de "Jack and Diane" de John Cougar Mellencamp, probablemente el mejor ejemplo de un género que surgió por primera vez durante la segunda mitad de los años 70. A principios de la década de 1980, Heartland Rock seguía siendo fuerte, mezclando hábilmente rock and roll sencillos con otros estilos estadounidenses populares como el país y la gente. Tom Petty, Bob Seger y Bruce Springsteen también se destacaron por escribir melodías convincentes que destacan las alegrías y las predicamentos de cada hombre y mujer en los Estados Unidos.

Jangle pop

Jangle Pop Band The Bangles en 1984. Imágenes de WireImage / Getty

Un subgénero de College Rock, Jangle Pop se originó en la década de 1960 (piense en Byrds y Early Beatles), y fue revivido en la década de 1980, recogiendo los ritmos populares de las décadas anteriores y fusionándolos a un puesto pop-ier, más fuera de lo común -Punk Sound. Sin duda r.mi.METRO. Se pueden considerar los creadores de los que artistas como los brazaletes, la caravana Van Beethoven, la galleta, las ginebras, Hootie y The Blowfish, y los refrescos se inspiraron.

Nueva ola

La policía actúa en vivo en Nueva York en 1980. Michael Putland / Getty Images

Quizás el género musical más reconocible de los 80 en términos de nombre y sonido, New Wave ayudó a generar muchos de los elementos de estilo más memorables de la década. Pero más que nada, esta destilación de música pop del espíritu desafiante del punk rock produjo un rock de guitarra de primer nivel, así como un potente subgénero dominado por el teclado llamado Synth Pop (Devo, Gary Numan, Spandau Ballet).

Los artistas incluyen el extravagante kitsch de los B-52, las melodías malhumoradas de los autos, el club de pop de cultura al estilo de baile, las melodías influenciadas por el reggae de la policía y los éxitos de radio súper luminales de Duran Duran Duran. Las niñas divirtiéndose también era el nombre del juego de New Wave, ya que artistas femeninas como Cyndi Lauper no solo se afirmaron como estilistas pop del más alto orden, sino también como marismas capaces (las pretendientes, los moteles, la rubia de la era posterior) también.

Post punk

The Cure actúa en vivo en 1986. Redferns / Getty Images

Aunque presentaba más que una pequeña superposición con New Wave y Synth Pop, la categoría de música conocida como post-punk generalmente exhibió una experimentación más directa que sus parientes de género. Por lo general, más fuerte y más agresivo que New Wave, el post-punk a menudo parecía más emocionalmente tormentoso y tosco también, como lo demuestran artistas oscuros como gigantes de mármol jóvenes, así como los favoritos de la radio, la cura y las pieles psicodélicas. La guitarra y los teclados tocaban papeles pesados, junto con letras esotéricas y voces de gran medida.