El enfoque de Orff para la educación musical para niños

El enfoque de Orff es un método para enseñar a los niños sobre la música que involucra su mente y cuerpo a través de una mezcla de canto, baile, actuación y el uso de instrumentos de percusión. Por ejemplo, el método ORFF a menudo utiliza instrumentos como xilófonos, metalófonos y glockenspiels.

Una característica clave de este enfoque es que las lecciones se presentan con un elemento de juego, que ayuda a los niños a aprender a su propio nivel de comprensión.

El método ORFF también se puede denominar ORFF-SCHULWERK, ORFF ORFF o "Música para niños."

¿Cuál es el método ORFF??

El enfoque de Orff es una forma de introducir y enseñar a los niños sobre la música en un nivel que pueden comprender fácilmente.

Los conceptos musicales se aprenden a través del canto, el canto, el baile, el movimiento, el drama y la interpretación de los instrumentos de percusión. Se fomenta la improvisación, la composición y el sentido natural de juego de un niño.

Quien creó el enfoque de Orff?

Este enfoque de la educación musical fue desarrollado por Carl Orff, un compositor, director y educador alemán cuya composición más famosa es el oratorio "Carmina Burana".

Fue concebido durante las décadas de 1920 y 1930, mientras que se desempeñó como director musical del Günterhule; Una escuela de música, danza y gimnasia que cofundó en Munich.

Sus ideas se basaron en su creencia en la importancia del ritmo y el movimiento. Orff compartió estas ideas en un libro titulado Orff-schulwerk, que luego fue revisado y luego adaptado al inglés como Música para niños.

Otros libros de Orff incluyen Elementaria, Orff Schulwerk Today, Play, Sing, y Dance y Descubriendo a Orff un plan de estudios para profesores de música.

Tipos de música e instrumentos utilizados

La música folklórica y la música compuestas por los mismos niños se usan principalmente en el aula de Orff.

Xilófonos (soprano, alto, bajo), metalófonos (soprano, alto, bajo), glockenspiels (soprano y alto), castaño, campanas, maracas, triángulos, címes (dedo, choque o suspendido), tambourines, timpani, gongs, bongos, Los tambores de acero y los tambores de conga son solo algunos de los instrumentos de percusión utilizados en el aula de Orff.

Otros instrumentos, ambos lanzados y sin itineridad, que se pueden usar incluyen claves, cencernos, djembe, maquetas de lluvia, bloques de arena, bloques de tono, vibraslap y bloques de madera.

¿Cómo se ve una lección de método de Orff??

Aunque los maestros de Orff usan muchos libros como marcos, no hay un plan de estudios de Orff estandarizado. Los maestros de Orff diseñan sus propios planes de lecciones y lo adaptan para adaptarse al tamaño de la clase y la edad de los estudiantes.

Por ejemplo, un maestro puede elegir un poema o una historia para leer en clase. Luego se les pide a los estudiantes que participen eligiendo instrumentos para representar un personaje o una palabra en la historia o poema.

Mientras el maestro lee la historia o el poema nuevamente, los estudiantes agregan efectos de sonido tocando los instrumentos que seleccionaron. El maestro luego agrega acompañamiento tocando instrumentos de Orff.

A medida que avanza la lección, se les pide a los estudiantes que tocen instrumentos de Orff o agregue otros instrumentos. Para mantener toda la clase involucrada, se les pide a otros que actúen la historia.

Método de Orff Formato de lección de muestra

Más específicamente, aquí hay un formato de plan de lección muy simple que puede usarse para niños pequeños.

Primero, elige un poema. Entonces, lea el poema a la clase.

Segundo, pídale a la clase que recite el poema contigo. Recita el poema mientras mantiene un ritmo constante tocando las manos sobre las rodillas.

Tercero, elija estudiantes que tocen los instrumentos. Pídale a los estudiantes que jueguen ciertas notas sobre palabras de referencia. Tenga en cuenta que los instrumentos deben coincidir con las palabras. Es importante que los estudiantes mantengan el ritmo correcto y aprendan la técnica de mazo adecuado.

Cuarto, agregue otros instrumentos y elija estudiantes para tocar estos instrumentos.

Quinto, discuta la lección del día con los estudiantes. Hazles preguntas como "fue la pieza fácil o difícil?"Además, haga preguntas para evaluar la comprensión de los estudiantes.

Finalmente, limpie! Guardar todos los instrumentos.

Notación

En el aula de Orff, el maestro actúa como un director que da señales a su ansiosa orquesta. Si el maestro selecciona una canción, algunos estudiantes serán elegidos como instrumentistas mientras el resto de la clase canta.

Las piezas pueden o no ser anotadas. Si se anota, debe ser lo suficientemente simple como para que los estudiantes entiendan. El maestro luego proporciona a los estudiantes una copia de las notas y/o crea un póster.

Conceptos clave aprendidos en el proceso de ORFF

Usando el enfoque de Orff, los estudiantes aprenden sobre el ritmo, la melodía, la armonía, la textura, la forma y otros elementos de la música. Los estudiantes aprenden estos conceptos hablando, cantando, cantando, bailando, movimiento, actuación y tocando instrumentos.

Estos conceptos aprendidos se convierten en trampolines para nuevas actividades creativas, como la improvisación o la composición de su propia música.

información adicional

Mire este video de YouTube del programa Memphis City Schools Orff Music Music para comprender mejor la pedagogía y la filosofía de Orff. Para obtener información sobre la certificación de maestros de ORFF, las asociaciones e información adicional sobre el enfoque ORFF, visite lo siguiente:

• Carl Orff Canadá
• Asociación Americana de Orff-Schulwerk
• Enciclopedia de música en Canadá
• Consejo Nacional Australiano de Orff Schulwerk
• Página de inicio de Carl Orff

Cotizaciones de Carl Orff

Aquí hay algunas citas de Carl Orff para darle una mejor comprensión de su filosofía:

"Experiencia primero, luego intelectualizar."
"Desde el principio de los tiempos, a los niños no les ha gustado estudiar. Preferirían jugar, y si tienes sus intereses en el corazón, los dejarás aprender mientras juegan; Encontrarán que lo que han dominado es el juego del niño.
"La música elemental nunca es solo música. Está vinculado al movimiento, el baile y el habla, por lo que es una forma de música en la que uno debe participar, en la que uno está involucrado no como oyente sino como co-actor."