Los orígenes y la historia de la música R&B

Rhythm & Blues (abreviado R&B) es un término utilizado para describir la forma de música influenciada por blues que ha sido predominantemente realizada por afroamericanos desde finales de la década de 1930. El término 'ritmo y blues' se introdujo por primera vez en el léxico estadounidense a fines de la década de 1940: el origen del nombre fue creado para su uso como término de marketing musical por Cartelera revista.

En 1949, entonces-Cartelera El reportero de la revista Jerry Wexler (que luego se convirtió en un productor musical influyente) creó el término para Cartelera Para designar música popular optimista interpretada por artistas afroamericanos que combinan blues y jazz.

Historia de R&B

El término "Rhythm & Blues" se creó para reemplazar la designación "Música de carreras", que hasta entonces era la frase estándar utilizada en referencia a la mayoría de la música hecha por personas negras en ese momento. Después de que el término de "música de carrera" se considerara ofensivo, Cartelera comenzó a usar el nombre de ritmo y blues que Wexler creó.

En la década de 1950, la música de ritmo y blues se asoció con jóvenes negros en clubes de tonos honky y fuera de horario, y a menudo se descartó como un estilo de arte de bajo rumbo en comparación con la forma de expresión negra más alta de Jazz. A medida que surgió la música hip hop y comenzó a dominar la escena social negra, el R&B se consideró "un montón de canciones de amor".

En la década de 1970, el término ritmo y blues se expandieron para convertirse en un término general que incluía formas de música de soul y funk. Y hoy, el término se puede usar para definir libremente la mayoría de la música urbana afroamericana cantada, a pesar de que el alma y el funk se pueden colocar en categorías propias.

Definir características

El significado detrás del nombre es este: la parte del "ritmo" proviene de la dependencia típica de la música de las medidas o bares de cuatro malas y el uso liberal de un columna vertebral, en la que se acentúan los ritmos segundo y cuarto en cada medida. Y la porción de "blues" proviene de las letras y melodías de las canciones, que a menudo eran tristes, o "azules", especialmente durante el surgimiento de la música en la era de la Segunda Guerra Mundial. Con el tiempo, el nombre se acortó a R&B como una conveniencia.

En el clásico R&B, hay un apilamiento directo de las armonías vocales, que el escritor-músico Stuart Goosman dice que le recuerda los entornos urbanos de Baltimore y Washington DC, donde la música comenzó. Sugiere que los aspectos físicos y psíquicos de la ciudad, en particular, la segregación urbana de esas ciudades, ayudaron a dar forma a la conciencia de los músicos, que se liberaron a través de la ilimitación de cantar, involucrando a la imaginación a volar más allá de las limitaciones del lugar.

Grupos pioneros y artistas contemporáneos

Los grupos pioneros de R&B en las décadas de 1940 y 50 incluyeron a los Cardenales, los Swallows, Dunbar Four / Hi Fi's, las cuatro barras de ritmo, las cinco notas azules, los meloderes, los Clovers y los Budos / Capt-Tans. Los músicos de estas bandas nacieron principalmente antes de 1935 y llegaron a la mayoría de la edad de 1947.

Los ejemplos de artistas populares de R&B contemporáneos incluyen a Usher, Alicia Keys, R. Kelly y Jennifer Hudson.

Fuentes:

• Goosman SL. 2005. Harmonía grupal: las raíces urbanas negras de ritmo y blues. Filadelfia: University of Pennsylvania Press.
• Neal Ma. 2013. Canciones en The Key of Black Life: A Rhythm and Blues Nation. Londres: Routledge.