La misa de réquiem

La misa de Réquiem, una misa en honor al fallecido, generalmente se canta el día del entierro, los siguientes aniversarios y los días terceros, séptimos y 30 después del entierro.

La masa de réquiem consiste en (pero puede no incluir):

• Requiem Aeternam (Introit)
• Kyrie Eleison
• Lacrimosa
• Día de Juzgador
• Domine Jesu (Oftorium)
• Sanctus
• Benedicto
• Pastel jesu
• Cordero de Dios
• Lux Aeternum
• Libera me
• En paradisum

Historia de la misa de réquiem

Período medieval
La práctica más temprana conocida de honrar a los muertos en la celebración de la Eucaristía se remonta a finales del siglo II como se le mencionó en los textos de Acta Johannis y Martyrium Polycarp, sin embargo, los primeros ejemplos musicales sobrevivientes solo se remontan al siglo X. Entre los siglos X y XIV, los cantos florecieron dejándonos hoy con más de 105 cantos de réquiem sobrevivientes. Un canto es una melodía monofónica no rítmica. La gran variedad de cantos de réquiem es el resultado de diferencias regionales y la reutilización de melodías de canto anteriores.

Período renacentista
El réquiem floreció durante el período del Renacimiento, a pesar del siglo XIV, cuando la Iglesia Romana limitó el número de veces que se realizó el réquiem y de los cantos consistió. Fue cortado aún más por el Consejo de Trent entre 1545 y 1563. El réquiem no evolucionó a un entorno polifónico hasta la era de la iluminación, probablemente debido en parte a que la tristeza de la muerte no debe celebrarse mediante el uso de la armonía. Creemos que el uso de la armonía en el réquiem fue genio; Después de escuchar a Mozart y Verdi, hay muchas más sentimientos que se pueden transmitir. Las variaciones entre los réquiems son drásticas entre los primeros trabajos. Los estilos son impresionantes para su tiempo; Sus melodías simples se tocan a lado a lado armonías complejas sofisticadas. No fue hasta más tarde cuando las variaciones disminuyeron: un tema subyacente comenzó a tomar forma. El uso de tenor Cantus firi se volvió común en el réquiem, así como la armonización más rica y completa. Aunque los estilos musicales se volvieron más similares, los textos utilizados no. No hay consistencia textual entre las obras, que sigue siendo un misterio entre los musicólogos de hoy.

Períodos barroco, clásicos y románticos
Durante el siglo XVII, especialmente debido a los principales compositores de ópera de la época, los movimientos individuales se hicieron más largos y más complejos. La orquestación se hizo más rica armónica, rítmicamente y dinámicamente. Las piezas de voz en solitario y coral se volvieron más elaboradas: más operística. Requiem de Mozart, K.626, es la contribución más influyente al género del siglo XVIII, a pesar de los debates de su origen exacto. "Establece la barra", por así decirlo. Los requisitos de Verdi y Berlioz son famosos por el uso del texto y la orquestación a gran escala respectivamente. El réquiem alemán de Brahms no es litúrgico. Estilísticamente, es lo mismo, pero el texto que se compuso de la Biblia luterana.

siglo 20
Fiel al período, el réquiem deja de cumplir con las reglas establecidas por su pasado. No es raro ver a los compositores reincorporar el uso de PlainChant y volver a un sonido más simple. Los compositores trataron los textos de manera diferente manteniéndolos fragmentados mientras utilizan técnicas instrumentales. Otros compositores incluyeron poesía secular, mientras que algunos cortan casi por completo el texto por completo. Los réquiems estaban siendo escritos no solo para individuos, sino para la humanidad en general. El Réquiem Mundial de John Foulds (1919-21) y la guerra de Benjamin Britten (1961) fueron escritos para la Primera Guerra Mundial y II respectivamente.

_{Fuentes
Bibliografía F. Fitch, t. Karp, b. Smallman: 'Requiem Mass', Grove Music Online Ed L. Macy (consultado el 16 de febrero de 2005)} 

_{PAG. Placenza: 'masas de réquiem', La enciclopedia católica Volumen XII (consultado el 16 de febrero de 2005)}