Las 10 canciones de discoteca más famosas

Las canciones de disco y la música comenzaron como un fenómeno urbano a mediados de la década, se extendieron, luego (gracias a la película "Saturday Night Fever" explotó de repente en un fenómeno suburbano exponencialmente más popular. Como resultado, el género tiene dos historias, uno como un estilo de club de baile que atraía a los marictos de la sociedad y solo ocasionalmente empujaba la cabeza al top 40, y otro como un movimiento cultural que dominaba la radio pop tan completamente que creó su propia reacción monumental. Esta lista de los registros de discoteca más grandes de todos los tiempos tiene en cuenta a ambos audiencias.

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"Bad Luck" Harold Melvin y las notas azules

Con un ritmo lo suficientemente complicado como para ser funky, pero lo suficientemente simple como para que cualquiera lo siga, Harold Melvin y la marca propulsora de Alma Philly Soul de Harold Melvin y Blue Notes era un bloque de construcción crucial para la disco. Esta polémica a veces difícil solo podría haber llegado a la pista de baile en los primeros días de Disco, antes de que se convirtiera en una diversión de fin de semana para los suburbios y la gente hermosa en Studio 54. Sin embargo, el tema más oscuro también es una gran fuente de su atractivo: la ira posterior a Watergate que aprovecha perfectamente en el ritmo de autodeterminación negra en el corazón de los orígenes del género. Esta canción gobernó las listas de baile con tanta fuerza que tomó Michael Jackson's Suspenso para igualar su número récord de semanas en no. 1.

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"Me encanta la música", O'Jays

De acuerdo con los temas de hedonismo despreocupado del estilo emergente, esta pista extendida eliminó la mayor parte del funk y la protesta de su ritmo habitual y hecho con el romance. Este gigante de la discoteca demuestra su punto de que la música es la "fuerza de curación de todo el mundo" con una suntuosa fiesta de cuerdas de excursión y los majestuosos cuernos que se convertirían en alimentos básicos del género. Como una ventaja adicional, lanza un sabroso y rocoso solo de guitarra para arrancar.

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"Le Freak", Chic

Famoso compuesto por Nile Rodgers y Bernard Edwards después de que se les niegue la entrada al Estudio 54, a pesar de ser casi rico y famosa, esta canción finalmente hizo al dúo ambos. También introdujo un estilo de discoteca más funky y elegante, construido alrededor de los efectos percusivos más pesados ​​y las carreras de guitarra más hábiles que llegarían a definir la música de baile en la primera parte de la próxima década. Volviendo a casa después de ser rechazados, los dos originalmente escribieron una canción llamada "F *** Off!"Entonces desinfectó la bomba F a" Freak."Finalmente, el Nilo se topó con la simple idea de enloquecer, y el país hizo exactamente eso.

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"Deberías estar bailando", Bee Gees

Está olvidado ahora, pero los Bee Gees habían comenzado su marcha hacia la discoteca tres años completos antes de la fiebre del sábado por la noche con "Jive Talkin '" y este número súper caliente. De hecho, el grupo demostró ser bastante profético con el golpe 2/4 de este éxito. Ayudó a escribir muchas de las reglas rítmicas que transformaron el R&B romántico en un fenómeno de la danza nacional con su mezcla de percusión latina, llaves modernas y cuernos galopantes. Travolta practicó todos sus movimientos de SNF a esto.

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"Cosas calientes", Donna Summer

En 1979, Disco había comenzado a cansar la corriente principal, que lo vio como una amenaza para rockear y rodar. Así que la disco, como siempre lo hace la música pop estadounidense, simplemente se apropió de la audiencia ofendida al agregar guitarras de gemidos y un ritmo más duro; Este gran éxito de la diva para siempre para siempre es un ejemplo perfecto de cómo funcionó. Tampoco dolió que el verano fue muy explícito (por el momento) sobre sus impulsos hormonales, lo que, aunque un gran movimiento profesional, la preocupó tanto que finalmente se convirtió en una cristiana nacida de nuevo. O tal vez se estaba llamando "la primera dama del amor."

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"Brasil", la familia Ritchie

La familia Ritchie no era una familia en absoluto, ni siquiera un grupo al principio, solo una colección de músicos de estudio y cantantes ocasionales reunidos por Jacques Morali, la creación posterior detrás de la gente del pueblo. En este punto, sin embargo, estaba reorganizando las viejas melodías de los años 30 de los años 30 para la pista de baile, agregando un truco o dos desvergonzadamente prestados de los recientes éxitos de Proto-Disco. Irónicamente, el seguimiento "La mejor discoteca de la ciudad", una mezcla sin complejos de favoritos de discoteca, no se vendió tan bien.

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"Gente del pueblo", (EP) Gente del pueblo

Billboard a menudo enumeraba álbumes completos en sus listas de baile en los primeros días, ya que las distinciones entre un EP y un sencillo de 12 pulgadas y un álbum de baile a menudo estaban borrosas. Este debut, por ejemplo, presenta solo cuatro canciones en menos de veinte minutos, la mayoría de las cuales tienen los mismos ritmos generales y BPM, lo que lo hace elegible para su inclusión. Ningún "YMCA" o "Macho Man" golpea aquí, el productor Jacques Morali fue, en este punto, seguir apuntando directamente a su audiencia gay con títulos que gritaban Fire Island, San Francisco y Hollywood. También es el mejor álbum del grupo, que carece de la caricatura que caracterizaría parte de su trabajo posterior.

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"No me dejes así", Thelma Houston

Aunque muchos consideran "I Will Sobrevivir" como el mejor movimiento de la Diva Diva, esta canción en realidad movió más unidades. Originalmente otra creación de apuesta/huff para Harold Melvin y las notas azules, las voces de Thelma se disparan gloriosamente, a pesar de que la línea de bajo que define la época en esta puede ser la verdadera estrella. A pesar de la letra, ciertamente suena lo suficientemente segura, lo que puede significar que la liberación sexual puede ser la verdadera razón por la que esta tiene aún más versiones de portada que "sobrevivir."

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"Disco Inferno", los trams

El himno de la discoteca Monster para gobernarlos todo, es cierto tanto en longitud (un final de casi 11 minutos en el álbum doble "Saturday Night Fever") y en la presentación (Sousa mismo no podría haber pedido una sección de cuerda/cuerda más majestuosa que este). O tal vez, como lo tienen algunas versiones de la mitología, los mezcladores se establecieron incorrectamente, lo que resultó en un volumen y presencia que debería haber sido rechazado por el RIAA pero no lo fueron. Sin sabor para hacer referencia a la película de desastres de 1974 "The Tlowing Inferno?" Tal vez. Pero es difícil discutir con eso cuando el ritmo está tan caliente.

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"Me haces sentir (poderoso real)", Sylvester

El artista gay más popular de la discoteca de la era clásica causó su mayor impresión en su audiencia principal con esta canción, que sin embargo no pudo luchar desde las profundidades de las listas de pop. No importa, el ritmo deslumbrante, brillante y arpegado por el sintetizador ayudó a preparar el escenario para el electrofunk y la música de baile que viene, mientras que las voces de Sly Diva-Diva-esque prepararon el escenario durante décadas de falsetos de discoteca machos gay. No tenemos nada que agradecer por algo que el coproductor Harvey Fuqua. Eso es correcto, de los Moonglows.