Top 10 Instrumentales de rock clásico

Algunos grupos y artistas solistas, especialmente en el subgénero de Surf Rock, hicieron sus carreras casi por completo con instrumentales. Un estudio más interesante es el trabajo instrumental producido por las típicas bandas de rock clásicas que rara vez se desviaron de un énfasis en voces y letras. Estas incursiones ocasionales en pistas instrumentales en álbumes de rock clásico son grandes exhibiciones de musicalidad avanzada.

Aquí están los 10 mejores instrumentales de Classic Rock Artists.

01 de 10

Lado de montaña negra

Esta es la versión instrumental de Led Zeppelin de una canción popular tradicional titulada Lado de agua negra. Apareció en el primer álbum homónimo del grupo y muestra las considerables habilidades del guitarrista Jimmy Page. El arreglo recuerda el "verano blanco" que Page escribió cuando estaba en los yardbirds. Led Zep a menudo combinaba los dos en sus presentaciones en vivo.

02 de 10

Jessica

Más que la mayoría de las bandas de rock clásicas, los hermanos Allman no eran tímidos sobre trabajar pistas instrumentales en sus álbumes y shows en vivo, con títulos que generalmente contenían el nombre de una mujer (Little Martha Ser otro ejemplo.) Jessica, del grupo Hermanos y hermanas álbum, captura la combinación de guitarra, piano y percusión que definió su sonido.

03 de 10

Frankenstein

El álbum de 1973 del Grupo de Invierno de Edgar Ellos sólo salen de noche presenta uno de sus éxitos vocales más conocidos, Paseo libre. También contiene algo de rareza: un instrumental que fue un éxito comercial. Frankenstein Muestra inviernos en los teclados, Rick Derringer y Ronnie Montrose en las guitarras, el bajo de Dan Hartman y la increíble percusión de Chuck Ruff. Tendrás que escuchar varias veces para atrapar todo lo que está sucediendo en este clásico.

04 de 10

Desglose del carril de vapor

Los hermanos Doobie eran un híbrido de roca del sur y metal pesado, pero es su lado sur que domina aquí. Este corte está en 1978 Minuto por minuto y presenta el uso del violín, banjo y elementos de guitarra de diapositivas que eran características de Southern Rock. Te desafío a escucharlo sin tocar tus pies, manos, dedos o todo lo anterior.

05 de 10

Anji

Anji fue escrito y grabado por el guitarrista Davey Graham en 1963, luego grabado por Bert Jansch en 1965. El segundo álbum de Simon y Garfunkel, de 1966 Sonidos del silencio, contenía el arreglo impecable de Simon de esta inquietante melodía de múltiples capas. Es un testimonio de su virtuosismo.

06 de 10

Sapo

Ginger Baker de Cream es por eso que los niños soñan con lo genial que sería tocar la batería. Luego descubren las intensas demandas físicas y musicales que se requieren y optan por algo más fácil, como presionar 500 libras. Baker's Solo en esta versión en vivo de Sapo No deja dudas sobre su ranking como uno de los mejores bateristas de la roca.

07 de 10

Retorcerse ese cuello

También conocido como "Hard Road", este corte apareció por primera vez en Deep Purple's Libro de Taliesyn álbum, y fue un elemento fijo en sus primeras actuaciones en vivo. Fue compuesto por y características todos los miembros de la banda.

08 de 10

Sacrificio del alma

Carlos Santana electrificó a la multitud en Woodstock con su actuación, que presentó esta canción del primer álbum de la banda, de 1969 Santana. El CD incluye las versiones de rendimiento de Studio y Woodstock.

09 de 10

Espacio fuera

Billy Prestoncolaborado con los Beatles, Rolling Stones y Eric Clapton, por nombrar algunos. Esta canción muestra por qué ha sido durante mucho tiempo un virtuoso del teclado muy buscado.

10 de 10

Contento

La pista de apertura del tráfico en su 1970 John Barleycorn debe morir El álbum es citado por muchos fanáticos como su canción favorita del catálogo bastante extenso del grupo.