Top 10 canciones pop tristes

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Mark Cinning - "Teen Angel" (1960)

Mark Cinning - "Teen Angel". Cortesía MGM

"Teen Angel" fue una de una serie de canciones exitosas a principios de la década de 1960 que tocó el tema de la muerte. Esta canción parece especialmente morbosa, ya que detalla que regresa a un automóvil estancado en vías de ferrocarril solo para morir cuando está atropellado por un tren. Algunas estaciones de radio se negaron a tocarlo debido al tema. También fue prohibido por la BBC en el Reino Unido. Sin embargo, finalmente se convirtió en un éxito número 1 para el cantante Mark Dinning que comenzó en la música country. La hermana de Mark Dinning, Jean, coescribió "Teen Angel" con su esposo Red Surrey. Tenía otras tres apariciones menores en los gráficos, pero nunca regresó al Pop Top 40.

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Beatles - "Eleanor Rigby" (1966)

Beatles - "Submarino amarillo" / "Eleanor Rigby". Cortesía Capitolio

La meditación de los Beatles sobre la soledad termina con una representación funeraria muy clara. Instrumentalmente, la grabación utiliza un conjunto de ocho cuerdas para ayudar a contribuir con la sensación de tristeza presente a lo largo de la canción. Se ve como una canción clave en el movimiento de los Beatles desde el pop más convencional en la experimentación del estudio. La tumba de una vida real Eleanor Rigby se encuentra en el cementerio del ST. Iglesia parroquial de Peter en Liverpool, Inglaterra. Ella murió en 1939. Lanzado como un sencillo doble del lado A con "Yellow Submarine", "Eleanor Rigby" llegó al #11 en la lista de singles pop en los Estados Unidos.

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Simon y Garfunkel - "I Am a Rock" (1966)

Simon y Garfunkel - The Sounds of Silence. Cortesía de Columbia

Se puede debatir si Paul Simon significaba "Soy una roca" para ser tomado en serio o es una suave burla de aquellos que desdeñan a los demás a favor de un estoicismo personal. Independientemente de su intención, las palabras pintan un retrato muy sombrío de aislamiento y soledad. "I Am a Rock" fue grabado por primera vez por Paul Simon Solo en su álbum de 1965 The Paul Simon Songbook. Simon y Garfunkel lo volvieron a grabar en diciembre de 1965 y lo incluyeron en su álbum Sounds of Silence. El sencillo fue lanzado en mayo de 1966 y se convirtió en un éxito pop #3 en el Cartelera Hot 100. Fue el tercer golpe consecutivo de los 10 mejores pop para el dúo.

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Carpinteros - "Superstar" (1971)

Carpinteros - "Superstar". Cortesía A&M

Puede parecer inusual que una canción sobre groupies se convierta en uno de los mayores éxitos de las estrellas contemporáneas adultas The Carpenters. Sin embargo, la naturaleza emocional de la canción se ajusta perfectamente a la voz melancólica de Karen Carpenter. "Superstar" fue escrita por primera vez en 1969 por Bonnie Bramlett y Leon Russell. Fue grabado por el grupo popular Delaney y Bonnie y sus amigos bajo el nombre "Groupie (Superstar)."Múltiples artistas lo grabaron hasta que el lanzamiento de agosto de 1971 de los Carpinters se hizo conocido como la versión definitiva de" Superstar."Golpeó el #2 en la lista de solteros pop. Obtuvo una nominación al Premio Grammy al mejor de los arreglos que acompañan al vocalista.

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Carly Simon - "Esa es la forma en que siempre lo escuché debería ser" (1971)

Carly Simon - "Esa es la forma en que siempre he oído que debería ser". Cortesía elektra

Carly Simon estalló en la conciencia pop convencional con esta representación profundamente escéptica del matrimonio. Su sello discográfico le preocupaba que el tema fuera demasiado complejo para un primer sencillo, pero finalmente alcanzó el top 10 en el Cartelera Hot 100 y la tabla contemporánea para adultos. Carly Simon ha dicho de la canción: "Cuando la escribí por primera vez pensé que era algo inusual que la gente se rompa, y ahora todos mis amigos están divorciados."La canción ayudó a Carly Simon a ganar un premio al mejor artista Grammy. "Esa es la forma en que siempre he oído que debería ser" también ganó una nominación a la mejor actuación vocal pop femenina.

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Sinead O'Connor - "Nada se compara 2 u" (1990)

Sinead O'Connor - "Nada se compara 2 u". Cortesía crisálida

"Nothing Compares 2 U" apareció por primera vez en 1985 en una grabación de Prince Proteges the Family en su álbum debut. Sin embargo, fue relativamente no reconocido hasta que Sinead O'Connor grabó y lanzó su versión. La canción detalla el dolor de una relación rota. La canción llegó al #1 en el Cartelera Hot 100 y en varios otros países del mundo. El lanzamiento de la canción fue acompañado por un video musical bien recibido centrado en un primer plano de la cara de Sinead O'Connor experimentando las emociones en la canción. Madonna interpretó la canción como parte de un homenaje al Príncipe en los Billboard Music Awards 2016 después de su muerte.

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Eric Clapton - "Lágrimas en el cielo" (1992)

Eric Clapton - "Lágrimas en el cielo". Cortesía de Warner Bros.

Eric Clapton y Will Jennings escribieron esta canción sobre el dolor que se sintió cuando el hijo de cuatro años de Eric Clapton, Conor, cayó hasta la muerte desde la ventana de un apartamento de 53º piso en la ciudad de Nueva York el 20 de marzo de 1991. A raíz de la tragedia, Eric Clapton ha declarado que usó su música como parte clave de su curación. "Lágrimas en el cielo" alcanzó el #2 en el Cartelera Hot 100 y ganó tres premios Grammy, incluyendo Registro del Año y Song of the Year. También superó la tabla contemporánea para adultos y alcanzó el top 10 en Rock Radio.

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Puff Daddy y Faith Evans - "Te extrañaré" con 112 (1997)

Puff Daddy y Faith Evans- "Te extrañaré" con 112. Cortesía de chico malo

Grabado en medio del dolor por el asesinato del rapero de 1997 el Notorious B.I.GRAMO., "Te estaré viendo" se basa en una muestra del Smash #1 de la policía "cada aliento que tomes."La versión extendida de la canción se abre con una introducción de palabra hablada sobre una interpretación coral de Samuel Barber's" Adagio para cuerdas."El récord pasó 11 semanas poderosas en el #1 en el Cartelera Hot 100 y ganó un Premio Grammy a la Mejor Performance de Rap por un dúo o grupo. También alcanzó el n. ° 1 en listas pop en varios otros países del mundo.

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Johnny Cash - "Hurt" (2003)

Johnny Cash - "herido". Cortesía de grabaciones estadounidenses

Aunque originalmente grabada por la banda Nine Inch Nails para su álbum La espiral descendente En 1994, es la versión de Johnny Cash la que realmente extrae el dolor y la intensidad emocional de la canción. La grabación tiene la distinción de llegar a la lista de rock moderno y ser nombrado el single de la Asociación de Música Country del año. "Hurt" fue liberado cuando Johnny Cash fue 71 solo seis meses antes de su muerte. La esposa de Johnny Cash, June Carter Cash, aparece en el video musical. Ella murió solo tres meses después de que se filmó. El video musical obtuvo un premio Grammy al mejor video musical de forma corta.

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Fort Minor - "A dónde vas" (2006)

Fort Minor - "¿A dónde vas"?. Cortesía del taller de máquinas

El éxito pop #2 de Fort Minor "¿A dónde vas??"podría verse como una especie de polar opuesto a la balada de la banda de rock" "fielmente."Detalla el dolor y la ira de la pareja dejada por alguien que frecuentemente está fuera de la devoción a una carrera. "Where'd You Go" podría igualar fácilmente la carrera de un músico, pero también muchos otros, incluidos soldados y figuras deportivas detalladas en el video. La canción presenta voces de Holly Brook, que más tarde se hizo mejor conocida con el nombre de Skylar Gray. Fort Minor es un proyecto paralelo dirigido por Mike Shinoda de Linkin Park.

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