Top 10 canciones de 1985

1985 fue definitivamente un año de transición en la música pop, un período que se extendió a horcajadas sobre la última zona de New Wave and Synth Pop y los primeros rumores de metal para el cabello. Pero a su manera, a menudo no reflejaba ninguno de estos estilos, ocupando su propio espacio especial durante la década. Había espacio para rock directo aquí, pero también música de baile descarada y pop de ondas posterior a. En esencia, quizás 1985 fue el año más orgánico y acogedor de la década en términos de variedad musical. Sin embargo, se describe, aquí hay una lista, en ningún orden particular, de algunas de las mejores y más memorables canciones pop de 1985.

01 de 10

Lágrimas por miedos - "Todos quieren gobernar el mundo"

David Redfern/Redferns/Getty Images

En 1985 esta canción estaba en todas partes y todo para los fanáticos de la música. Luce un ritmo pop/dance altamente accesible, melodías inmediatas y contundentes, y algunas guitarras de poder en los momentos correctos. Todos esos elementos se suman a uno de los singles más fuertes de los años 80, una melodía que destaca la altísima voz de Curt Smith (en un giro vocal principal algo raro), así como algunos comentarios sociales líricos intrigantes. Tan inspirador que sea la música, las palabras se abatan, tal vez incluso distópicas, como la idea de "tomarse de la mano mientras las paredes vienen tumblin 'Down" suena un poco más como Nero que Martin Luther King. Las lágrimas por miedos propagaron el rock del hombre en un momento en que esa música rara vez capturaba el foco de atención. Esta pista es el epítome de esa descripción, incluso cuando se deleita.

02 de 10

Dire Straits - "Money for Nothing"

Imagen de portada del álbum de compilación cortesía de Warner Bros./WEA

Aunque es más conocido por su memorable Video de Música Animada, esta famosa melodía de Dire Straits ofrece varios elementos que fueron una escasez relativa durante gran parte de los años 80: actitud, humor y autodespreción. Y combinado con la ya heroica de guitarra de Mark Knopfler (su riff de guitarra en esta canción sigue siendo uno de los más inolvidables de Rock) y un gancho melódico único en el puente ("Tenemos que instalar hornos de microondas ... / Entregas de cocina personalizadas "), los atributos positivos de la canción se acumulan para formar un momento singular y singular de los 80. En ese momento, recuerdo haber pensado que había escuchado esta pista demasiadas veces para extrañarla, pero su estructura de sonido y su perspectiva única se mantienen tremendamente bien todos estos años después.

03 de 10

Señor. Señor - "Alas rotas"

Imagen de portada del álbum cortesía de RCA Records

El alma espiritual, casi religiosa de ojos azules de esta canción, otro no. 1 éxito que gobernó las ondas en 1985, mezcla la musicalidad de ondas combinada con composición sólida para convertirse en una canción indeleble de la década. La banda que produjo el éxito provocó mucho desprecio por su enfoque resbaladizo y deliberadamente pulido, pero como veteranos de la L.A. Session Musician Scene Los miembros del grupo probablemente simplemente obtuvieron de amplias influencias estilísticas como una cuestión de curso. Esto puede haber llevado a lo que algunos percibieron como dulces de oído agudo y aguado, pero las melodías continúan aumentando ... como si estuvieran en alas totalmente funcionales. Richard Page es un buen cantante, y la actuación aquí apenas puede ser negada como una de las décadas más apasionadas.

04 de 10

Animoción - "Obsesión"

Imagen de portada única cortesía de PSM Records

Wonder de un solo golpe o no, este híbrido de synth pop/dance ganó su lugar en el panteón de los años 80 a través de su composición descarada, sensual y exagerada incluso más que su presentación llamativa. Eso probablemente tuvo mucho que ver con el hecho de que la leyenda de Rock Glam de bajo rendimiento, Michael Des Bares, la melodía unos años antes, vertiendo una marca singular y un nivel de extravagancia que se destacaba como nada más podría. En cuanto a la canción en sí, los líderes del grupo Bill Wadhams y el avión astrid prestan una química efectivamente campy a los procedimientos, pero nunca ha habido ninguna duda de que el riff del teclado es el regalo central de esta confección de la pista de baile de los 80 en particular.

05 de 10

'Til Martes - "Voices Carry"

Imagen de portada del álbum cortesía de Epic

Hoy en día, Aimee Mann se encuentra entre los mejores y más desafiantes cantantes-compositores de su generación, mostrando una salida prolífica que casi siempre genera mucha aclamación crítica. En los años 80, como la líder de cola de rata a veces rata del atuendo de New Wave hasta el martes, también presidió una serie de lanzamientos de pop/rock que se pasan por alto si se pasa por alto. Sin embargo, en una ocasión, la banda llegó a lo grande, emitiendo este sencillo pop casi perfecto que alcanzó no. 8 en 1985. Combinando teclados de ensueño con un tema único feminista de la independencia romántica, Mann & Co. se convirtió en el material de la leyenda de los 80.

06 de 10

Corey Hart - "Nunca rendirte"

Imagen de portada del álbum cortesía de EMI América

Aunque la mayoría de las personas recuerdan a este cantante y compositor canadiense por usar gafas ultravioletas protegidas en tiempos inapropiados del día (es decir, después del anochecer), su mejor gráfico y probablemente su mejor single fue este no emocionante. 3 golpes. Y lo que pasa con Hart que pocos probablemente se dieron cuenta en ese momento es que era un artista genuino a cargo de su propio material. No había equipos profesionales de composición de canciones involucrados aquí, solo un rockero general directo con un lado sensible considerable. Si alguna vez necesitas inspiración de estilo de roca con bombas de puño para una jornada laboral, solo cree esta e ignora tus deficiencias por un momento.

07 de 10

A -Ha - "Take Me"

Imagen de portada del álbum cortesía de Warner Bros.

Cuando aparece el tema de esta canción (o la banda noruega que la grabó), la mayoría de los fanáticos de la música tienden a recordar el innovador video musical animado de la canción con mayor fuerza. O tal vez se burlan de las voces principales de falsete que amenazan con romper artículos de vidrio en los gabinetes de cocina a mitad de la ciudad. Pero en realidad, el aspecto más notable de este no. 1 hit ni siquiera es su inolvidable apertura del teclado y su tema de riff repetido, pero su calidad general de principio a fin. Los oyentes estadounidenses probablemente nunca descubrieron exactamente de qué cantaban estos escandinavos particulares, pero la mayoría de nosotros conocíamos el pop trascendente cuando lo escuchamos. Y eso, en muchos sentidos, siempre ha sido suficiente.

08 de 10

Phil Collins y Philip Bailey - "Easy Lover"

Imagen de portada del álbum cortesía de Columbia/CBS

Quien pensara en lanzar uno de los mejores cantantes de falsete de Soul y Funk junto con el muy caucásico Phil Collins debe haber recibido un exceso de cejas levantadas y miradas laterales en su introducción de la idea. Pero de alguna manera el emparejamiento extraño funciona de maravilla en este enérgico rockero de época media que los dos artistas también coinciden juntos. Nadie ha acusado a Collins de no ser un buen cantante, pero la presencia de Bailey ayuda a reducir el déficit de pasión que afecta a algunas de las actuaciones en solitario de Collins como "Sussudio."La guitarra musculosa también ayuda a aprovechar al máximo las fortalezas estilísticas de cada cantante. Melódicamente rico y lleno de energía y diversión, este es uno de los mejores momentos de todos los tiempos de Collins.

09 de 10

ABC - "Esté cerca de mí"

Imagen de portada del álbum cortesía de Island Def Jam

Tomó una lucha seria y casi desesperada de un lector para identificar al intérprete de esta melodía para que me diera cuenta de cuán majestuosamente brillante es como una canción pop. La mezcla de esta banda británica de synth synth pop con una obsesión subyacente de Motown definitivamente le dio un elemento único para la música de los años 80. En última instancia, la canción en sí se vuelve un poco demasiado repetitiva, pero la firme comprensión de la melodía que se muestra en su núcleo ayuda a compensar tales indulgencias. Solo ciertas bandas británicas podrían salirse con la suya con este tipo de elegancia empalagosa, excesiva y hortera, y ABC fue ciertamente una de ellas.

10 de 10

Survivor - "High to You"

Imagen de portada del álbum cortesía de Volcano/Legacy

Aplica a Dab en medio de la creciente guerra de Reagan contra las drogas, déjelo en una banda pop/rock de Power Ballad, como Survivor, para socavar esa campaña a través de un uso involuntariamente satírico de metáforas románticas. O tal vez solo estoy leyendo demasiado en esto. Probablemente lo que tenemos aquí es solo una de las bandas más directas del rock principal que se divierten un poco. De una manera típicamente sobrecargada, la banda compartió con competidores como Journey y extranjero, Survivor hace una comparación exacta si forzada entre los estragos de la adicción a las drogas y el control de la insultos de la insulta. O algo.