Top 10 canciones de U2 de los años 80

U2 evolucionó desde un atuendo de guitarra después de punk hasta expansivos semidioses en arena rock antes de terminar los años 80 profundizando en Roots Rock. Mientras que la banda fue uno de los pocos actos de los años 80 en estar tan interesado en hacer grandes declaraciones a través de los lanzamientos de álbumes como en la producción de singles exitosos, la banda no hizo huesos sobre su deseo de maximizar la viabilidad comercial. La impresionante combinación de un atractivo popular y crítico que finalmente definió U2 rivaliza con cualquier artista en la historia del rock, y se puede encontrar evidencia de este estilo emocionante en la producción superior de los 80 del grupo. Aquí hay una mirada cronológica a 10 de las mejores canciones de U2 de la época.

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"Seguiré"

Larry Marano/Hulton Archive/Getty Images

Esta canción fue donde todo comenzó para U2 en varios niveles, especialmente con la evolución del sonido de guitarra único producido por The Edge. El sencillo inicial y convincente del debut de 1980 de la banda, Boy, también introdujo el estilo vocal y de rendimiento más grande que la vida del líder Bono. No era de extrañar que U2 se convirtiera rápidamente en uno de los sorteos en vivo más célebres de la década como el sonido grande e inspirador de este clásico temprano demuestra. Pero también hay una tremenda cantidad de inocencia pionera en la pista, que sin duda tuvo un tremendo impacto en la forma de la roca universitaria a lo largo de la década. Muchas bandas intentarían seguir a U2 en su trayectoria de rock de los 80, pero pocas podrían mantenerse al día.

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"Domingo maldito domingo"

Imagen de portada del álbum cortesía de Island Records

No llevó mucho tiempo durante los primeros años vibrantes pero relativamente discretos de U2 para complacer sus impulsos justos y mesiánicos, ya que esta melodía memorable de 1983 fue testigo del movimiento del cantante hacia un material más descaradamente político político. La pasión de Bono como compositora e intérprete nunca parecía algo menos que genuina, incluso cuando a menudo era altamente teatral, y la versión de la banda sobre los "problemas" de Irlanda del Norte es un ataque abrasador contra atrocidades cometidas por todas las partes en el conflicto. El video musical en vivo de la canción se convirtió rápidamente en un elemento icónico en MTV, no solo por la actuación ardiente, sino probablemente en parte como un escaparate para el Mullet asesino de Bono.

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"Orgullo en el nombre del amor)"

Imagen de portada del álbum cortesía de Island Records

Este rockero casi perfecto de 1984 representa un pináculo temprano para la inclinación de U2 por himnos barridos y cargados políticamente. La música de la banda a partir de entonces se volvería cada vez más personal y un poco menos observadora, pero como una canción tributo de su tipo puede no haber un ejemplo más fino en la historia del rock. El tema de la canción, la vida inspiradora y la trágica muerte de Martin Luther King, sin duda es un atractivo masivo para la cosmovisión humanitaria de Bono, y la canción resultante es sublime. En este momento también, el estilo de la guitarra del borde y la precisión rítmica del baterista Larry Mullen, Jr. había comenzado a forjar un sonido icónico y atractivo para la banda que aún brilla un cuarto de siglo después.

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"Malo"

Imagen de portada del álbum cortesía de Island Records

Si "Pride" mostrara la capacidad de U2 para crear una canción de rock ejemplar y ajustada, esta majestuosa epopeya mostró lo que el cuarteto podría hacer con mucho espacio para estirarse, desarrollar tensión y crear texturas delicadas. Líricamente, la canción flota en un camino vagamente opaco, pero las mayores fortalezas de la melodía son, sin duda, el creciente sentido de la melodía de Bono y su expresivo canto. Cómo una banda podría tomarse tan en serio como esta sin alienar a los oyentes (de hecho, atraerlos en su lugar) es sorprendente, pero el grupo logra convertir tanto en un estudio clásico El fuego inolvidable así como una impresionante versión en vivo esencial de Live EP Wide Awake in America de 1985. Vale la pena poseer a ambos.

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"Donde las calles no tienen nombre"

Imagen de portada del álbum cortesía de Island Records

Como el principal sencillo de uno de los mejores álbumes de Rock de todos los tiempos, 1987, este himno habría sido un riesgo bastante peligroso para cualquier conjunto musical que consiste en simples mortales. Afortunadamente, el cuarteto pudo elevarse ágilmente a sus propios objetivos elevados, y el resultado es una canción tan fantástica que es difícil creer que el resto del álbum, o cualquier álbum, podría sentirse como cualquier cosa menos una decepción en su estela. De alguna manera bono & co. Evite ese problema en las 10 pistas que siguen, pero desde su espléndida apertura hasta sus versos deliberados y su abrumador coro, esta melodía sirve como una impresionante instrucción en los himnos de rock. El icónico video musical, filmado espontáneamente en una azotea de Los Ángeles, coincide perfectamente con la sincera pasión de la canción.

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"Todavía no he encontrado lo que estoy buscando"

La música de U2 a menudo había sido espiritual, pero las letras de Bono nunca capturaron más conmovedormente la capacidad humana para anhelar y el sufrimiento que invariablemente requiere que en esta balada acústica popular pero también perfecta. En muchos sentidos, la canción funciona como la música pop equivalente de William Blake o Robert Browning, con un tremendo impulso de atractivo comercial moderno. La simplicidad atemporal de la canción es una combinación perfecta para el lenguaje eficiente y poético de una de las mejores letras de Bono, que exploran hábilmente su tensión especial de espiritualidad humanista.

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"Con o sin ti"

Esto se erige como uno de los mejores singles de la década, un competidor serio (junto con un clásico como "Every Breath You Take" de la policía) por el título de "Canción pop más perfecta de los años 80."La letra de Bono alcanzó un nivel impresionante de fuerza y ​​claridad en El árbol de Joshua, Y son especialmente inquietantes y sinceros en esta melodía, una historia de profundo anhelo romántico y aflicción. Musicalmente, la canción lleva la atmósfera a un nuevo nivel, ya que la línea de bajo simple pero poderosamente memorable de Adam Clayton establece un tono deliberado que permite mucho espacio para que las texturas sonoras de The Edge proporcionen acentos de bienvenida. Esta canción fue justamente inevitable en 1987-1988, y por ella, U2 continúa representando un estándar para la música pop de alta calidad.

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"Ciudad minera de Red Hill"

Cuando uno llega a El árbol de Joshua En un viaje a través del catálogo de U2, se convierte en gran medida en una cuestión de cerrar los ojos y señalar la manga del álbum para identificar las mejores canciones. El disco es un tesoro de una buena música rock del hombre de pensamiento influyente que las pistas dignas deben quedarse fuera. Esta melodía presenta una de las mejores melodías en aumento de la banda, que se presenta maravillosamente con la ayuda del estilo de guitarra típico pero nunca desgastado. Además, la actuación vocal de Bono rara vez ha sido tan icónica y apasionada, a pesar de que es difícil argumentar que es algo menos un vocalista de alto porcentaje. Inquietante genio melódico en abundancia: "Estoy colgando/estás todo lo que queda para aferrarse."

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"Viaje a través de tus cables"

Aquí está una de las pistas de álbumes más profundas de la obra maestra de U2 que lanza su propio tipo de hechizo particular a medida que Bono transmite su sentido de anhelar una corriente casi eléctrica de emoción. Mientras tanto, la banda establece un ritmo de barajado que proporciona un escaparate apropiado para el creciente interés de Bono en Roots Rock y Americana Music Styles. De hecho, este ligero cambio de enfoque del anterior nicho de rock alternativo/moderno de la banda probablemente ayudó El árbol de Joshua Golpee un acorde tan abrumador con el público estadounidense, que siempre había amado a U2 de todos modos.

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"One Tree Hill"

Como la novena canción en el álbum de 11 canciones, esta gema subestimada ocupa su lugar como la novena gran canción consecutiva en El árbol de Joshua, Un logro que es sorprendente dadas las pistas de relleno comunes para incluso los mejores álbumes lanzados a lo largo de los años. Bellamente evocador y trascendente, la pista proporciona un puente brillante entre U2, los héroes ligeramente subterráneos y las enormes estrellas del pop que pronto entraría en los años 90. El sonido de guitarra singular del borde sigue siendo el hilo común.