Top 20 álbumes de subm Pop

Durante la primera década de su existencia como sello discográfico a tiempo completo, parecía que los Sub Pop Records de Seattle iban a ser sinónimo de grunge. Sub Pop fueron cronistas clave de la fértil escena de Seattle a fines de los años 80 y principios de los 90 y fueron un caldo de cultivo temprano para Soundgarden y Nirvana. Después de una década viviendo en el grunge, sucedió algo divertido en los años 00: subpop que va de los incondicionales de rock alternativo a la empresa a la vez más exitosa empresa. Ha sido una historia larga y variada sobre los más de 20 años de la etiqueta en el trabajo, pero la música ha sido rutinariamente increíble. Aquí, entonces, hay 20 de los mejores LPS Sub Pop.

01 de 20

Nirvana 'Bleach' (1989)

Amazonas 

Cuando Lejía fue lanzado en 1989, pocos podrían sospechar que sería el álbum definir toda la década de los años 90. El álbum debut de Nirvana capturó A Time and Place (Seattle de principios de década), en forma de rock'n'roll enérgico y propulsivo que parecía una culminación de los diez años anteriores. Los mejores $ 606.17 Grabación de Presupuesto Sub Pop siempre desembolsado para Over, Lejía sangra actitud aborrecible, comenzando con el himno definido por la generación "fluencia negativa."Donde la retrospectiva histórica dice que el registro era solo una nota menor hasta el éxito de No importa lo convirtió en platino retroactivo, la realidad es que Lejía fue la culminación de la época de subpop de garaje temprano, subterráneo.

02 de 20

Mudhoney 'Superfuzz Bigmuff más singles tempranos' (1990)

Fye

Ninguna banda ha sido más sinónimo de la historia del subpop que el grunge de Seattle reproba Mudhoney, quien esencialmente ha servido como la banda insignia del sello, o tal vez, la única banda que no puede deshacerse del día hasta ahora hasta ahora. Cuando la etiqueta inicialmente desató el debut LP de Mudhoney, Superfuzz bigmuff, La losa justa de cera colocó efectivamente el grunge-rock en el mapa. Dos años más tarde, volvió a empaquetar al algodón en la nueva moda de 'discos compactos', se hizo aún mejor con la inclusión del sencillo de clásico de piedra "Touch Me I'm Sick."Con Mark Arm gritando ridículamente sobre la parte superior de la raqueta de títeres, es la mermelada definitiva de Mudhoney: borracha, trastornada, predispuesta con vómito.

03 de 20

Codeine 'Frigid Stars LP' (1991)

iTunes 

La primera firma de no obstáculo de Sub Pop fue radical. New Yorker Trio Codeine jugó con el rock alternativo de opiáceos, desacelerado, a ritmo de un caracol. Mientras el guitarrista John Engle presentó hojas de guitarra a menudo atonal, el bajista Stephen Immerwahr mantuvo el pulso de la línea plana de Codeine, tocando líneas de bajo y cantando en un monótono desapasionado. Cosas como "Tres ángeles/agujeros en tus calcetines" y "D para platos/F para pisos/ya no pueden hacer la calificación."Lyrics So Prosaic su simplicidad se volvió de alguna manera; las sílabas Eked-Out de Immerwahr que llevan la precisión cuidadosamente tallada de un haiku. Empujando las cosas de Whisper Quiet a Red Round, Codeine nació el sonido Slowcore, Mogwai presaginado por media década e hizo un poderoso álbum en el nogal.

04 de 20

Eric's Trip 'Love Tara' (1993)

campamento de la banda

Mucho antes de Wolf Parade, el viaje de Scrappy New Brunswick Kids Eric (llamado, de hecho, después de una canción juvenil de Sonic) fueron la primera firma canadiense de Sub Pop. Inscendido en el apogeo de la manía grunge, vinieron con el lodo de guitarra distorsionado requerido, la dinámica tranquila a la fuente y los hilos de la tienda de segunda mano. Pero el viaje de Eric nunca se construyó para un gran éxito en la era de los crosones alternativos. Donde la angustia peddulada del grunge, la autodestrucción y el sarcasmo, el viaje de Eric fue-para todos sus dinosaurios de guitarra inspirada en la guitarra: dulce, romántica y suavemente melancolía. Efectivamente, la bajista de la banda, Julie Doiron, lanzó dos LP en solitario para Sub Pop -1996's Chica rota y '97's Más solo por la mañana- que son los registros más tranquilos y más frágiles para que jamás adornen la etiqueta.

05 de 20

Sebadoh 'Bakesale' (1994)

Estereogum

Después de ser expulsado infamemente de Dinosaur Jr, Lou Barlow pasó sus días y noches grabando un puñado confuso de los ditties de lo-fi, grabados bajo los nombres alternativos de Sebadoh y Sentridoh. En 1994, sin embargo, se había decidido por el primero, y Sebadoh se había instalado en una banda (semi) permanente construida alrededor de Barlow y el bajista/foil Jason Lowenstein. El combo cada vez más listoso llegó a la mayoría de edad con Venta de pasteles, El mejor trabajo de la banda, más enfocado, más directo. El disco es un escaparate para la mordida composición de canciones de Barlow, que se desvía entre las explosiones sarcásticas de ruido y la baladería hematoma de sangre; Cortes como "Skull" y "Magnet's Coil" clásico de los amores simplemente vestidos con hilos indie-rock desgarrados.

06 de 20

Sunny Day Real Estate 'Diary' (1994)

último.FM

Gracias a las mareas cambiantes de la historia, el LP de debut eléctrico de Sunny Day Real Estate tiene que usar un honor que, con cada año que pasa, parece cada vez más una piedra de molino: para muchos, Diario es el álbum que catalizó, cristalizó y realmente pateó en la vida el movimiento emo. No tiene una similitud estilística con el leto-ites con alineador de ojos de la era emo actual; En cambio, Jeremy Enigk y Crew se apoyaron en lecciones impartidas por pioneros como el odiado y el abrazo y tocaban música punk que llevaba su corazón con orgullo en la manga. Una losa justa de riffing emotivo, gritos exuberantes y baladería tranquila/fuerte, Diario todavía atrae a un seguimiento de culto hoy; no simplemente para niños emo de mentalidad histórica, sino para cualquier fanático de la roca alternativa masiva y himno.

07 de 20

Six Finger Satellite 'Paranormalized' (1996)

Krakow2016.información

Fuera de su lugar y sin suerte a mediados de los años 90, el satélite de seis dedos de Rhode Island trabajaba en casi obcesidad, apenas capaz de aumentar nada más que un pequeño, de culto a pesar de su estado firmado a su pop. El matrimonio de guitarras de guitarras y sintetizadores de espeluznantes y los sintetizadores de Blebby del combo de Providence Combo fue contrario a los movimientos alternativos populares de la época, pero actos en ciernes como el Rapto y Les Savy Fav se dieron cuenta, adoptando un satélite de seis dedos como modelos de roles influyentes. El posterior éxito en solitario de John MacLean como DISCO-PUNK Dance Act the Juan MacLean, no mencionar la proliferación de poses post-punk que surgieron a mediados de los años 100, mostró que Paranormalizado fue simplemente un álbum que llegó por delante de la curva pop-cultural.

08 de 20

Saint Etienne 'Good Humor' (1998)

Comerciante

Pocos recuerdan que los héroes de pop blandos, Saint Etienne. Y, si lo hacen, generalmente es un símbolo de cómo esta etiqueta de una vez localmente local e independiente se perdió a fines de los 90. Sin embargo, si Saint Etienne está asociado con Sub Pop es irrelevante: presionaron copias de uno de los grandes álbumes de los londinenses subrayados eternamente, y eso es lo que estamos aquí para elogiar. Al tropezar con los estudios de Johansson en Estocolmo, Saint Etienne archivó sus fijaciones de ácido/casa de discoteca para un álbum lleno de alma vintage; Todos los acordes de piano ricos, cuerdas azucaradas, el bajo Beat Beat y las voces de la chica dorada de Sarah Cracknell. La insistente melodía del sencillo de Singalong "The Bad Fotographer" todavía persiste hasta este día.

09 de 20

Damon y Naomi 'With Ghost' (2000)

Amazonas

La ex Sección de Ritmo Galaxie 500 Damon Krukowski y Naomi Yang ya habían creado un par de LP tiernos y melancólicos para el Sub Pop cuando se conectaron con hippies japoneses Fantasmas. Resultó una unión bendecida: la guitarra hábil y reluciente de Michio Kurihara, que toca la guitarra que saca el corazón psicodélico que late en lo profundo de Damon y Naomi, normalmente restringido ácido. El álbum resultante y resplandeciente encuentra nueve números suavemente brillantes con la calidez de los vidrio recién soplado; ninguna más hermosa que la apasionada lectura de Yang de Tim Hardin Hardin "de Nico" a Lenny Bruce."Un seguimiento de álbum en vivo/carretera, 2002's Canción a la sirena, Quizás fue incluso mejor, coronando una serie subestimada de impresionante arte para una firma de Sub Pop a menudo olvidada.

10 de 20

The Shins 'Oh, Inverted World' (2001)

 Comerciante

Nadie lo sabía entonces, pero el LP debut de los Shins marcó efectivamente el comienzo de una nueva era en Sub Pop; Donde los días musicales de finales de los 90 darían paso a un éxito inesperado e inesperado en el próximo siglo. El combo nacido en Albuquerque no parecía tipos probables para el éxito de cambio de unidad; Eran, realmente, un atuendo indie-pop sin pretensiones. Pero las canciones de James Mercer fueron realmente buenas.

11 de 20

Casanova fea 'Afza tus dientes' (2002)

Imgur

Tomar un respiro del ratón modesto después de la supuesta 'falla comercial' del debut en la etiqueta mayor La luna y la Antártida, Isaac Brock hizo un álbum en solitario que empuñaba las lamidas country que había estado azotando desde 1997 El solitario se llenó del oeste. Trabajando fuera de su banda de rock por primera vez, Brock obviamente sintió la libertad musical: hay un sentido genuino de aventura musical en el experimentalismo de estudio producido por el mazo de Brian que cubre estas melodías. Como compositor, las feas obsesiones de Brock Casanova fueron las mismas que siempre: el álbum lo encontró continuando su estudio lírico de la mortalidad durante toda su carrera. Dos años más tarde, de vuelta al timón de su rock día-trabajo, Brock' se volvió multiplatino con ratones modestos Buenas noticias para las personas que aman las malas noticias.

12 de 20

Iron & Wine 'The Creek bebió la cuna' (2002)

Genio

Sam Beam había grabado un conjunto de canciones de cuna frágiles y apenas amables a altas horas de la noche; La cinta de rodadura de bardo barbudo en una polvorienta pista de cuatro después de que su esposa y el recién nacido se habían acostado. Las grabaciones fueron transmitidas al jefe de subm Pop Jonathan Poneman por Isaac Brock, y el sello las lanzó como estaban; Saber que parte de la magia era la forma en que las baladas de Beam se acurrucaron suavemente en medio de mantas de ruido blanco, hilo de cinta y zumba de la habitación. Lanzando sus primeras grabaciones, Sub Pop presentó unmit de canciones cuyas letras suaves y sungse hablaban de un mítico, Faulknerian South lleno de lechos de ríos, árboles y animales; Este LP de hierro y vino promete una sensación de escapismo de audio con cada giro.

13 de 20

Las térmicas más piezas por millón '(2003)

Registros de alta voltaje

Se perdió en todo el cambio de la unidad concurrente de las espinillas y el servicio postal, pero la llegada del debut de las térmicas fue un pronunciamiento de que Sub Pop estaba de vuelta en forma. Las térmicas fueron un intento de los holdistas de los pies de lo-fi Hutch Harris y Kathy Foster (que habían hecho tiempo en Urban Legends y Hutch & Kathy) para "volver a [su] juventud de punk-rock."Entonces, se derrumbaron en un sótano y enrollaron cinta en un conjunto de mermeladas pop-punk saturadas en ruido tocados fuertes, rápidos, maltratados y himnos. Estos fueron efectivamente un costo de demostración: $ 60- y durante sus sombríos años de Warner, la etiqueta habría metido las térmicas en un estudio resbaladizo después de firmarlas. En cambio, aquí, repartieron los cortes como es, y el mundo se regocijó a su vez.

14 de 20

El servicio postal 'Renunciar' (2003)

Sub Pop Records/Wikimedia Commons/CC BY-SA 2.5

Jimmy Tamborello estaba atascado, tratando de hacer un seguimiento de La vida está llena de posibilidades, El épico disco 2001 de su proyecto obsesionado con la muerte Dntel. Entonces, por sugerencia de Sub Pop Bigwigs, Los Angelino Electro Boffin comenzó a intercambiar cintas con la Cab de Death para el líder de Cutie Ben Gibbard, con quien había colaborado en el corte "(este es) el sueño de Evan y Chan."Volviendo y a la vuelta de la publicación (de ahí el nombre de la banda), la parcialidad original golpeó a una unión fructífera; el ritmo preciso de Tamborello y el lirismo consciente de Gibbard que lo convierten en algunos de los mejores electrodolientes tristes USTED CAN-STILL-DANCE-TO desde un nuevo pedido. El álbum se convirtió en uno de los éxitos durmientes de 03; Abandonar Darle a Sub Pop su primer disco de oro desde Lejía.

15 de 20

Wolf Parade 'Disculpas a la Queen Mary' (2005)

 Estereogum

Al igual que Iron and Wine y The Shins, el Desfile de lobos de los Indie-Rockers de Canuck fue traído por su soldado de A&R a tiempo parcial, Isaac Brock. El modesto hombre principal del ratón llevó su participación en el desfile de lobo un paso más allá, produciendo su LP debut. Llegando en un momento en que Montreal fue inundado en el bombo de Seattle, gracias al colosal éxito del Fire Pals Arcade de Wolf Parade- Disculpas a la reina María salido de los bloques, ganando la banda aclamación instantánea y fandom en masa. El álbum puso a los co-sourcadores Dan Boeckner y Spencer Krug contra el otro en una batalla de canción por canción; Y, con "Eres un corredor y yo soy el hijo de mi padre", "Queridos hijos e hijas de fantasmas hambrientos" y "creeré en cualquier cosa", Krug ganó por Ko.

16 de 20

Band of Horses 'Everything All the Time' (2006)

 Sub Pop Records

Ben Bridwell pasó ocho años con el atuendo de Indie-Rock, Carissa, Wierd [sic] -Las eternas damas de honor de la escena de Seattle, pero el bajista/baterista nunca había escrito una canción propia. Cuando la banda se vino abajo en 2004, Bridwell acampó en su espacio de ensayo abandonado, recogiendo una guitarra por primera vez en su vida. Fue lento al principio, pero pronto golpeó su propio acorde musical: una versión romántica, reverbida e informada de Shoegaze de Southern-Rock. Después de abrir para Iron and Wine, el Proyecto de Bridwell, Band of Horses, fue entintado por Sub Pop. Ellos entregaron Todo todo el tiempo, Un debut que sonaba inquietantemente como los primeros álbumes de My Morning Jacket, pero encontró una gran audiencia por su conmacle y condenada a Americana.

17 de 20

Fleet Foxes Foxes '(2008) de Fleet Foxes (2008)

Juno Records

Un equipo de niños locales de Seattle que cayó en las vueltas de Sub Pop, Fleet Foxes vinieron de la nada para estar repentinamente en todas partes en 2008; Una banda apenas conocida en el comienzo del año que se alojo en lo alto de innumerables listas de las mejores. Todas las barbas desaliñadas y armonías resplandecientes de cuatro partes, su debut jugó en los mitos de Folkie; Su devoción a las cualidades espirituales del canto comunitario convocando noches de verano en los porches y al invierno Eves Round Fires. Dirigido por el compositor sorprendentemente talentoso, Robin Pecknold, con un sentido de armonía poco común y un tenor crujido y jóveno de Neil, las mermeladas psíquicas de la banda de la banda eran una banda de caballos, entregada con eso reverso a la- PRODUCCIÓN DE LA PRODUCCIÓN DE MAY MAY MAY MAYARIA LPS, y el efecto fue infinitamente evocador.

18 de 20

No Age 'sustantivos' (2008)

Campamento de la banda

Después de una extraña y comercialmente innumerable relación con los dos álbum con chamanistas blancos Wolf Eyes, se levantaron algunas cejas cuando Sub Pop firmó el dúo de Los Ángeles No Age, cuyo debut en 2007 Rippers de bicho raro fue una obra de desagradable cacofonía de roca de ruido. Y, sin embargo, demostró uno de los movimientos exitosos y exitosos de Sub Pop: el segundo LP de la banda, Sustantivos, Llegando a la derecha a la cresta de un renacimiento naciente ruidoso-indie-rock-rock. Dibujo de varios dioses de la guitarra de la juventud de los años 80, Hüsker Dü, mi sangriento guitarrista de San Valentín, Randy Randall, desató a los puñetones de riffs de efectos, mientras que el Drummer/Vocalista Spunt Spunted and Threw con un Hardcore Kid's Fury Fury. En el espacio de 30 minutos, Sustantivos No entregó edad de la oscuridad hasta la popularidad.

19 de 20

Handsome Furs 'Face Control' (2009)

Sub Pop Records

Después de hacer un debut inseguro con 2007 Parque de peste, El compositor del desfile de lobo de preparación lateral, Dan Boeckner y su esposa Alexei Perry se dieron la vuelta y usaron exactamente los mismos elementos: la batería de batería, Thunk, Guitar sentido. Fuerte, audaz y descarado, el conjunto de mermeladas de post-punk-ish se sumó, líricamente, a un diario de viaje ruso dirigido al este. Pero, en lugar de ser un trabajo de kitsch soviético, Control de la cara -Con su referencia titular a la política de clubes nocturnos de Moscú, es un estudio en Rusia contemporánea; Sus canciones plagadas de la oligarquía, la cleptocracia, el asesinato solicitado por el gobierno y la postura de la Guerra Fría de la Unión Neo-So-Soviética de Vladimir Putin.

20 de 20

Beach House 'Teen Dream' (2010)

Vinil yo, por favor

La casa de la playa de Baltimore ya tenía un par de álbumes impresionantes y un culto que los seguía cuando firmaron para subpop en 2009. La firma pagó dividendos inmediatos, la casa de la playa libera el brillo, cristalino Sueño adolescente -El mejor álbum de su joven carrera, solo meses después. Invocación de una neblina nocturna de los veranos de acordes de órganos pulsantes, piano ondulante, lavados de guitarra de tobogan, Sueño adolescente, es, como atestigua su título, un trabajo inmerso en tensión sexual; Algo de las voces profundas y gemidas de Victoria Legrand también que obviamente encarnan. Tal sonido de cuello caliente golpeó un acorde con una audiencia más amplia; El primer récord de Beach House para Sub Pop que demuestra ser su ruptura.