Top 25 canciones de los Beatles

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"Ella te ama" (1963)

Cortesía de cisne

Los Beatles comenzaron a grabar "She Loves You" en un autobús turístico en Inglaterra a fines de junio de 1963. Lo grabaron el 1 de julio de 1963, menos de una semana después. La línea "Sí, sí, sí" en el coro se convirtió en una de las más memorables de la carrera de los Beatles. "She Loves You" se lanzó en el Reino Unido el 23 de agosto de 1963.

Con las órdenes de avance masivos que alimentan su aumento en la tabla pop del Reino Unido, "She Loves You" golpeó el número 1 en septiembre y pasó un total de 18 semanas en los 3 mejores. Se clasifica como el sencillo de todos los tiempos de los Beatles en el Reino Unido que ha vendido casi dos millones de copias. 

"She Loves You" se lanzó por primera vez en los Estados Unidos el 16 de septiembre de 1963. Recibió una revisión positiva en Cartelera pero no pudo ganar interés de los DJ de radio. La canción también recibió una respuesta mediocre cuando se presenta en Bandstand americano "Tarifa a un registro."

A raíz de "I Want to Hold Your Hand" llegando al #1 en la lista pop de EE. UU. En enero de 1964, "ella te ama" finalmente entró en la lista. Finalmente, llamó "Quiero sostener la mano" desde la cima y en abril de 1964, "She Loves You" fue una de las cinco canciones de los Beatles que sostenía los cinco mejores lugares en la lista pop de los Estados Unidos.

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"Quiero tomar tu mano" (1963)

Cortesía Capitolio

Los Beatles escribieron "I Want To Hold Your Hand" en octubre de 1963, y fue su primera canción que se grabó en equipos de cuatro pistas. John Lennon y Paul McCartney han declarado en las entrevistas que escribieron la canción cara a cara.

"Quiero sostener tu mano" fue grabado el 17 de octubre de 1963. Obtuvo más de un millón de pedidos anticipados en el Reino Unido y fue lanzado el 29 de noviembre de 1963. En dos semanas se desalojó "She Loves You" desde la parte superior de la lista Pop. 

"Quiero sostener tu mano" fue el primer sencillo de los Beatles en convencer a los registros del Capitolio de que deberían comercializarlo fuertemente en los EE. UU.

El resultado fue una sensación instantánea, y la canción fue #1 en los Estados Unidos antes del 1 de febrero de 1964. "Quiero sostener tu mano" pasó siete semanas en el #1 y se convirtió en el mayor éxito pop estadounidense de 1964. Obtuvo una nominación al Premio Grammy para Registro del Año.

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"Twist and Shout" (1964)

Cortesía Capitolio

"Twist and Shout" es posiblemente la mejor canción de portada de la carrera de los Beatles. Para los primeros lanzamientos, registraron una serie de portadas. "Twist and Shout" se convirtió por primera vez en una grabación de 1962 por el grupo estadounidense de R&B The Isley Brothers.

Subió al #17 en la lista pop de EE. UU. Y #2 R&B. The Beatles grabó la canción el 11 de febrero de 1963, en una de las actuaciones vocales de rock más aclamadas de John Lennon. "Twist and Shout" nunca fue lanzado como un sencillo independiente en el Reino Unido.

Sin embargo, en los Estados Unidos, apareció en la etiqueta de tollie a raíz de su primera ola de éxito. "Twist and Shout" exitosa las tiendas el 2 de marzo de 1964, y para el 4 de abril de 1964, fue la #2 y una de las cinco canciones de los Beatles que constituyen los cinco primeros en la lista pop de los Estados Unidos.

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"No puedo comprarme amor" (1964)

Cortesía Capitolio

Los Beatles grabaron "Can't Buy Me Love" del 29 de enero de 1964, al igual que "quiero sostener la mano" se acercaba a la parte superior de la lista pop de EE. UU. El solo de guitarra principal de George Harrison fue grabado después de la primera grabación de estudio de "Can't Buy Me Love", y su solo original se puede escuchar débilmente en el fondo.

La canción fue un éxito instantáneo tanto en los Estados Unidos como en el Reino Unido. En los Estados Unidos, saltó del #27 al #1. Cuando desplazó "She Loves You" del n. 

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"Love Me Do" (1964)

Tollie de cortesía

La mayor parte de "Love Me Do" fue escrita por Paul McCartney, de 16 años, en 1958-1959. Los Beatles grabaron tres versiones de la canción en 1962 y se lanzó en el Reino Unido como su primer sencillo el 5 de octubre de 1962. "Love Me Do" tiene fuertes influencias tanto de la música skiffle británica como de la roll rock-n-roll estadounidense.

Alcanzó su punto máximo en el #17 en la lista pop del Reino Unido, pero no se lanzó como un sencillo en los Estados Unidos hasta el 27 de abril de 1964, cuando los Beatles estaban en la cima de su primera ola de éxito. Pronto se convirtió en el cuarto sencillo pop #1 del grupo en los Estados Unidos.

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"Una noche dura" (1964)

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Según se informa, el título "A Hard Day's Night" se originó con un comentario espontáneo de Ringo Starr sobre un período de trabajo particularmente agotador. La frase se adoptó por primera vez como el título del primer largometraje del grupo y luego se escribió una canción a su alrededor. La composición principal de "A Hard Day's Night" fue de John Lennon.

El acorde de apertura de la grabación identifica instantáneamente la canción a los fanáticos. "A Hard Day's Night" fue lanzado como sencillo en el Reino Unido el 10 de julio de 1964 y tres días después en los Estados Unidos.

Se elevó al #1 en ambos países junto con el álbum de la banda sonora. Fue la primera vez que cualquier acto tenía el sencillo #1 y el álbum en ambos países simultáneamente. "A Hard Day's Night" obtuvo una nominación al Premio Grammy para Song of the Year y ganó un premio Grammy a la mejor actuación de un grupo vocal. 

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"Y la amo" (1964)

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Una de las canciones de amor más apreciadas de los Beatles no fue uno de sus discos más populares en el lanzamiento inicial. Se perdió el top 10 en las listas pop tanto en los Estados Unidos como en el Reino Unido. Sin embargo, con el tiempo, la canción ha sido vista como un poderoso logro artístico.

El uso de la guitarra clásica y los claves le da a la grabación una sensación ligeramente exótica. "Y la amo" fue escrita principalmente por Paul McCartney con John Lennon contribuyendo con los ocho del medio. La canción aparece en la película La noche de un día duro.

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"I Feel Fine" (1964)

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"I Feel Fine" es notable para abrir con uno de los primeros usos de la retroalimentación de la guitarra en un disco pop. La canción fue construida alrededor del memorable riff de guitarra creado por primera vez por John Lennon. Lanzado en noviembre de 1964, "I Feel Fine" fue un instante #1 tanto en los Estados Unidos como en el Reino Unido. Fue el sexto éxito pop #1 del grupo en los Estados Unidos, un récord de todos los tiempos. 

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"Ocho días a la semana" (1965)

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Al igual que con "A Hard Day's Night", el crédito por la frase que se convirtió en el título de "Ocho días a la semana" se atribuye al baterista Ringo Starr. La canción estaba inacabada cuando el grupo comenzó a trabajar en el estudio en octubre de 1964.

Un elemento único de "Ocho días a la semana" es la canción que se desvanece al principio en una reversión de la más común Fade Out al final. "Ocho días a la semana" solo se lanzó como sencillo en los EE. UU. Fue lanzado en febrero de 1965 y fue #1 a mediados de marzo. La canción fue la séptima #1 por el grupo en un período de un año, un récord de todos los tiempos. 

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"Ticket to Ride" (1965)

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"Ticket to Ride" fue visto como un paso significativo en Studio Craft por The Beatles. Grabaron los ensayos de la canción y también se superaron las voces y las partes principales de la guitarra. El patrón de batería de Ringo Starr también es una aplicación más sofisticada de una pista de ritmo.

"Ticket to Ride" fue lanzado como sencillo tanto en Estados Unidos como en el Reino Unido en abril de 1965. Fue al #1 en ambos países. A fines de 1969, los Carpenters cubrieron "Ticket to Ride" en una versión tremendamente reelaborada como su primer sencillo que sube al top 20 en la lista contemporánea para adultos.

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"Ayuda!"(1965)

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La canción "Ayuda!"Fue escrito principalmente por John Lennon, y afirma que fue un grito de ayuda para tratar con todo el fenómeno mundial de los Beatles. Dijo que era una de las canciones de Beatles más honestas que escribió. "Ayuda!"Sirvió como la canción principal para el segundo largometraje del grupo.

La canción fue lanzada como sencillo en los Estados Unidos y el Reino Unido en julio de 1965. "Ayuda!"se convirtió en el cuarto de seis singles consecutivos de éxito pop #1 en los Estados Unidos. También encabezó la lista de singles pop del Reino Unido. La canción obtuvo dos nominaciones al premio Grammy y la banda sonora de la película obtuvo una nominación para el álbum del año.

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"Ayer" (1965)

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Paul McCartney escribió "Ayer", y se convirtió esencialmente en la primera grabación en solitario dentro del paraguas de los Beatles. La actuación es Paul McCartney en voz y guitarra acústica con un cuarteto de cuerda de respaldo. Él dice que compuso los conceptos básicos de "ayer" en un sueño. La balada se convirtió rápidamente en una canción icónica de los Beatles.

Se ha convertido en una de las canciones más cubiertas de todos los tiempos con versiones grabadas de otros artistas que suman más de 2,000. "Ayer" fue lanzado como un sencillo en los Estados Unidos solo en septiembre de 1965, donde fue al #1 en la lista Pop. 

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"Podemos resolverlo" (1965)

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"Can Work It Out" se lanzó como un sencillo doble del lado A con "Day Tripper" en diciembre de 1965 en los Estados Unidos y el Reino Unido. Es ampliamente considerado como uno de los mejores singles de doble lado A de todos los tiempos. La canción fue escrita a través de una colaboración íntima entre John Lennon y Paul McCartney.

A George Harrison se le atribuyó la idea de poner la sección central en 3/4 de tiempo. "We Can Work It Out" fue un éxito #1 tanto en Estados Unidos como en el Reino Unido, convirtiéndose en la final de seis éxitos pop consecutivos #1 de los Beatles en los Estados Unidos.

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"Day Tripper" (1965)

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"Day Tripper" fue grabado durante las sesiones que produjeron el álbum de los Beatles Alma de goma. Fue lanzado como la mitad de un sencillo doble del lado A con "Podemos resolverlo."" Day Tripper "fue el menos popular de la pareja en el número 5 en los Estados Unidos mientras alcanzaba el #1 en el Reino Unido. "Day Tripper" presenta uno de los riffs de guitarra más memorables del grupo.

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"Escritor de bolsillo" (1966)

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"Writerback Writer" dio múltiples pasos en la música de los Beatles. La línea de bajo se presenta como nunca antes. La voz de la armonía recuerda al trabajo concurrente de los Beach Boys en los Estados Unidos. Líricamente, la canción habla sobre un aspirante a autor en forma de una carta dirigida a un editor.

El título de la canción popular "Frere Jacques" se canta en el fondo. "Writerback Writer" se lanzó en mayo de 1966 en los Estados Unidos y junio en el Reino Unido. Fue al #1 en las listas de pop en ambos países y en muchos otros mercados del mundo.

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"Eleanor Rigby" (1966)

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"Eleanor Rigby" marca la evolución continua de los Beatles como una banda pop orientada a estudio con grabaciones experimentales que se divorcian de planes para interpretar la música en vivo. La canción tiene letras llamativas sobre la soledad. Instrumentalmente, incorpora el sonido de un cuarteto de doble cuerda.

Ninguno de los Beatles toca instrumentos en el disco, pero John Lennon y George Harrison agregan voces de armonía a la ventaja de Paul McCartney. "Eleanor Rigby" fue lanzado como el lado B del sencillo "Submarino amarillo" en agosto de 1966, pero alcanzó el #11 en el Cartelera Hot 100 por derecho propio.

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"Penny Lane" (1967)

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"Penny Lane" fue una canción nostálgica escrita por Paul McCartney en respuesta a los campos de Strawberry de John Lennon para siempre."El Penny Lane de la vida real es una calle en Liverpool, Inglaterra. El instrumento principal en la grabación es un piano, pero la inclusión de un solo de trompeta de estilo barroco es memorable.

"Penny Lane fue lanzado como un sencillo de doble lado A con" Strawberry Fields Forever "en febrero de 1967 en Estados Unidos y Reino Unido. Alcanzó su punto máximo en el #1 en la lista pop de EE. UU. Y el #2 en el Reino Unido.

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"Strawberry Fields Forever" (1967)

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John Lennon escribió "Strawberry Fields Forever" desde el recuerdo nostálgico de jugar en los jardines de Strawberry Field, una casa infantil del Ejército de Salvación cerca de donde creció en Liverpool, Inglaterra.

La canción fue grabada durante las sesiones que produjeron el álbum Sargento. Pepper's Lonely Hearts Club Band. "Strawberry Fields Forever" se dejó fuera del álbum y se emitió como un sencillo doble del lado A con "Penny Lane" debido a la presión del sello discográfico para emitir un nuevo sencillo.

El registro es notable para la experimentación del estudio. Se incorporan bucles de cinta hacia atrás y la combinación de dos grabaciones completamente diferentes de la canción. "Strawberry Fields Forever" alcanzó el #8 en la lista de singles pop de EE. UU. Y #2 en el Reino Unido.

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"Todo lo que necesitas es amor" (1967)

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John Lennon escribió "All You Need Is Love", y fue lanzado como un sencillo en julio de 1967. Rápidamente fue al #1 tanto en los Estados Unidos como en el Reino Unido. The Beatles contribuyó con una presentación en vivo de la canción a Nuestro mundo, La primera producción internacional de televisión satelital transmitida el 25 de junio de 1967.

Entre los otros artistas que participaron estaban el pintor Pablo Picasso y la cantante de ópera Maria Callas. La audiencia de observación se estimó en más de 400 millones. "All You Need Is Love" comienza con la interpretación del Himno Nacional Francés "La Marseillaise."Entre las celebridades de la audiencia durante la presentación televisada de los Beatles, la canción estuvo Mick Jagger y Eric Clapton.

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"Hola adiós" (1967)

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Paul McCartney escribió "Hello Goodbye" y fue lanzado como un sencillo con "I Am the Walrus" de John Lennon en el lado B. Una característica única de la canción es la coda improvisada. Llegó a las tiendas a fines de noviembre de 1967 como el primer récord del grupo después de la muerte prematura de su manager Brian Epstein.

"Hello Goodbye" fue al #1 en ambos lados del Atlántico pasando siete semanas en la cima del Reino Unido, la carrera más larga del grupo desde "ella te ama."Los críticos de música permanecen divididos sobre la calidad de la canción. Algunos lo ven como una de las mejores creaciones pop de los Beatles, mientras que otros lo ven como intrascendente.

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"Hey Jude" (1968)

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"Hey Jude" evolucionó de una canción escrita por Paul McCartney para consolar al hijo pequeño de John Lennon, Julian, a raíz de su divorcio de su primera esposa Cynthia. La grabación dura más de siete minutos e incluye un desvanecimiento que dura más de cuatro minutos.

"Hey Jude" comienza con Paul McCartney en voces en solitario en el piano. El segundo verso agrega guitarra acústica y pandereta. Los tambores se agregan más tarde. Finalmente, en el desvanecimiento extendido, el grupo está respaldado por una orquesta y vocalistas.

Algunos han comparado la naturaleza repetitiva del desvanecimiento con un himno o cantando un mantra. "Hey Jude" se lanzó en agosto de 1968 y se convirtió en el mayor éxito pop de los Beatles pasando nueve semanas en el #1, empatando un récord de todos los tiempos en ese momento.

El hijo también fue al #1 en el Reino Unido y en muchos otros países del mundo. "Hey Jude" obtuvo dos nominaciones al Premio Grammy, incluso para Registro del Año.

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"Get Back" (1969)

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Paul McCartney escribió "Get Back" y la canción es vista por muchos como parte de los esfuerzos del grupo para llegar a sus raíces de rock and roll. American Billy Preston reproduce teclados en la grabación. "Get Back" fue interpretado en vivo por los Beatles en su legendaria presentación en la azotea de los Apple Studios el 30 de enero de 1969 en Londres.

"Get Back" fue lanzado como sencillo en abril. Se abrió en el #1 en el Reino Unido y fue el #1 en los EE. UU. En tres semanas. Pasó cinco semanas en la cima de los Estados Unidos. "Get Back" fue el primer sencillo de los Beatles en ser lanzado en los Estados Unidos en "True Stereo" y el último en ser lanzado en el Reino Unido en Mono.

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"Algo" (1969)

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"Something" es la canción de éxito más grande de Beatles escrita por George Harrison y es considerado por muchos como una de las mejores canciones de amor de todos los tiempos.

La canción ha sido cubierta más veces por otros artistas que cualquier canción de los Beatles, pero "ayer."" Algo "fue parte de las últimas sesiones de grabación de los Beatles cuando reunieron el álbum Abbey Road. Fue lanzado como un sencillo de doble lado A con "Come Together" en octubre de 1969.

La canción fue al #1 en los Estados Unidos y el #4 en el Reino Unido. "Something" le valió a George Harrison el premio Ivor Novello a la mejor canción musicalmente y líricamente. Abbey Road obtuvo una nominación al premio Grammy para el álbum del año.

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"Come juntos" (1969)

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John Lennon escribió "Come Together" inicialmente inspirado en la desafortunada carrera de Timothy Leary para el gobernador de California contra Ronald Reagan. Muchos han especulado que las letras también se refieren a la agitación dentro de las imágenes de personajes de Beatles y pintura de cada miembro.

La canción tiene una fuerte influencia de blues e rock. Fue lanzado como un sencillo doble con "Something" en octubre de 1969 para ayudar a promocionar el álbum Abbey Road. "Come juntos" alcanzó su punto máximo en el #1 en los Estados Unidos y el #4 en el Reino Unido.

La banda de rock Aerosmith llevó la canción a The Pop Top 40 en los Estados Unidos en 1978 con su grabación de la banda sonora de la película Sargento. Pepper's Lonely Hearts Club Band.

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"Let It Be" (1970)

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"Let It Be" fue el sencillo final lanzado por los Beatles antes de que Paul McCartney anunciara su salida del grupo. Paul McCartney dice que escribió la canción inspirada en un sueño sobre su madre durante las tensas sesiones de grabación para el grupo. La versión de la grabación utilizada para el single incluye a Linda McCartney entre los vocalistas de respaldo.

"Let It Be" se lanzó oficialmente como sencillo en los Estados Unidos y el Reino Unido en marzo de 1970. Tuvo el debut más alto hasta ahora en la lista pop de los Estados Unidos en el #6. En última instancia, llegó al #1 en los Estados Unidos y el #2 en el Reino Unido. "Let It Be" obtuvo una nominación al Premio Grammy para el registro del año.