Top 25 duetos de música pop de todos los tiempos

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Hermanos justos - "Has perdido ese amor" (1964)

Hermanos justos - has perdido ese amor. Cortesía de verve

Los duetos de música son una parte duradera de la música pop. Pueden variar desde artistas que interpretan toda su música como duetos vocales hasta colaboraciones de una superestrella. Estos son 25 de los mejores duetos de música pop de todos los tiempos en orden cronológico.

Cuando el productor Phil Spector terminó de escribir "Has perdido ese amor" con el legendario Brill Building Songwriters Barry Mann y Cynthia Weill, se lo llevaron a los justos hermanos. El dúo conmovedor estaba buscando su primer gran éxito pop, pero tenían dudas. "Has perdido esa sensación de amor" fue más largo de lo habitual de la época de Radio Pop de la época, y los hermanos justos pensaron que era demasiado lento para los fanáticos del pop que clamaban después de la invasión británica. La canción se convirtió en un éxito pop #1. La interacción vocal entre Bill Medley en las partes bajas y Bobby Hatfield en el Alto sigue siendo emocionante hasta el día de hoy.

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Simon y Garfunkel - "The Sound of Silence" (1965)

Simon y Garfunkel - Sounds of Silence. Cortesía de Columbia

"The Sound of Silence", casi mataron la carrera de Simon y Garfunkel como dúo, y luego se convirtió en su avance. Fue lanzado originalmente en una versión folclórica completamente acústica por la pareja en el álbum de 1964 Miércoles por la mañana 3 A.METRO. El álbum fue un fracaso y el público en vivo a menudo se rió de la canción "The Sound of Silence."Sin embargo, en la primavera de 1965, la canción comenzó a atraer radioglay, y el productor Tom Wilson remezcla la pista agregando una nueva instrumentación eléctrica. La nueva versión fue lanzada en septiembre de 1965, e inmediatamente llegó a las listas. A principios de diciembre era un éxito #1.

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Sonny & Cher - "I Got You Babe" (1965)

Sonny y Cher - "Te tengo nena". Cortesía ATCO

Salvatore Bono conoció a Cherilyn Sarkasian en 1962 cuando tenía 27 años y ella tenía 16 años. Estaba trabajando como productor de Phil Spector. A través de la conexión, Cher comenzó a cantar respaldo en las grabaciones clásicas de Phil Spector. Primero grabaron juntos en 1964 bajo el nombre de César y Cleo, pero no pudieron tener éxitos innovadores. Sonny Bono escribió "I Got You Babe" sobre la relación de la pareja, y se convirtió en su primer éxito nacional finalmente yendo al #1 y vendiendo un millón de copias. La pareja intercambia las voces a un ritmo de vals y canta el coro al unísono.

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Frank Sinatra y Nancy Sinatra - "Algo estúpido" (1967)

Nancy Sinatra y Frank Sinatra - "Algo estúpido". Reprisión de cortesía

Tanto Frank Sinatra como su hija Nancy Sinatra estaban en los picos de carrera en 1967. Cada uno de ellos llegó al #1 en las listas con éxitos en 1966. "Estas botas están hechas para caminar" y los "extraños en la noche" de Frank Sinatra eran los topers de las listas. Frank Sinatra descubrió la canción "Somethin 'Stupid" en su grabación original del dúo Carson y Gaile. Lo jugó para el productor de Nancy Sinatra, Lee Hazlewood, y la pareja decidió que debería ser un dueto de su hija. "Algo estúpido" se convirtió en el primer y hasta ahora solo su hija Duet en superar el Billboard Hot 100. Algunos estaban inquietos de que la canción que detallaba una relación amorosa fue cantada por un padre y una hija, pero eso no detuvo su ruta hacia el éxito.

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Marvin Gaye y Tammi Terrell - "Ain't No Mountain Load" (1967)

Marvin Gaye y Tammi Terrell - "No hay montaña lo suficientemente alta". Cortesía de Tamla Motown

A mediados de la década de 1960, Nickolas Ashford y Valerie Simpson eran un joven equipo de composición de canciones con cierto éxito buscando escalar el próximo peldaño uniéndose a Motown. El cantante británico Dusty Springfield expresó interés en la canción, pero los compositores resistieron a Motown. Se convirtió en el primer dúo grabado por Marvin Gaye y Tammi Terrell de Motown. El alabado dúo romántico fue incluido en el Salón de la Fama de los Premios Grammy en 1999. Una versión de la canción de Diana Ross se convirtió en su primer éxito en solitario #1 después de dejar los Supremes.

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Jane Birkin y Serge Gainsbourg - "Je T'aime, Moi Non Plus" (1969)

Jane Birkin y Serge Gainsbourg - "Je t'aime ... moi non plus". Cortesía de Fontana

El cantante y compositor francés Serge Gainsbourg escribió por primera vez "Je T'aime, Moi Non Plus" en 1967 para su entonces actriz de novia Brigitte Bardot. La pareja lo grabó, y cuando corrió la voz, el esposo de Bardot, Gunter Sachs, pidió que se retirara de la liberación. Después de suplicar por Brigitte Bardot, Serge Gainsbourg cumplió. En 1968 volvió a grabar la canción con una nueva novia actriz inglesa Jane Birkin. Fue lanzado en 1969 y obtuvo controversia debido a la pesada respiración de Jane Birkin en la grabación. Se convirtió en el primer sencillo #1 en el Reino Unido sujeto a una prohibición de radio. El distribuidor estadounidense Mercury Records fue acusado de lanzar un disco obsceno y la canción solo alcanzó el #58 en Billboard Hot 100.

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Elton John y Kiki Dee - "Don't Go Breaking My Heart" (1976)

Elton John y Kiki Dee - "No te rompan el corazón". Cortesía MCA

Elton John y su compañero de composición Bernie Taupin escribieron "Don't Go Breaking My Heart" bajo los seudónimos Ann Orson y Carte Blanche. Lo vieron como un homenaje cariñoso al estilo de dúo de Motown de Marvin Gaye y sus socios Tammi Terrell y Kim Weston. El compañero de canto de Elton John fue Kiki Dee, el primer artista británico blanco firmado en Motown. Su primer sencillo para Motown fue lanzado en 1970. En 1973 firmó con el sello discográfico Rocket de Elton John y tuvo el éxito pop internacional "Tengo la música en mí."La pareja comercializó Breezily, y" Don't Go Breaking My Heart "se convirtió en un Smash Pop #1 que pasa cuatro semanas en el #1 en los EE. UU. Y seis en el Reino Unido, donde fue el primer #1 para Elton John y Kiki Dee.

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Roberta Flack y Donny Hathaway - "The Closer I Geting You" (1978)

Roberta Flack y Donny Hathaway. Cortesía del Atlántico

"The Closer I Goling To You" no fue originalmente destinado como un dueto, pero se reescribió incluir piezas para Donny Hathaway. Lamentablemente, aunque la canción es un clásico, se grabó cuando Donny Hathaway sufría de combates serios con depresión clínica. "The Closer I Get To You" fue un éxito de la lista #2 y Roberta Flack grabó un álbum completo de duetos en respuesta. Sin embargo, menos de un año después del lanzamiento de "The Closer I Golting You", Donny Hathaway se quitó la vida. Roberta Flack dio instrucciones de que la canción estaba dedicada para siempre a su memoria y todos los ingresos irían a su familia.

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John Travolta y Olivia Newton -John - "Eres el que quiero" (1978)

John Travolta y Olivia Newton -John - "Tú eres el que quiero". Cortesía RSO

Como una de las nuevas canciones escritas para la versión cinematográfica de Grasa, "Eres el que quiero" se lanzó antes de la película y instantáneamente se convirtió en un éxito rápido. Escrito y producido por el australiano John Farrar, una colaboradora frecuente con Olivia Newton-John, es un éxito romántico de baile grabado con un guiño a los ritmos de los años 50. La canción llegó al #1 en los Estados Unidos justo cuando la película estaba llegando a los cines. Es uno de los singles más vendidos de todos los tiempos en el Reino Unido y el primero de los tres singles de la Grasa Banda sonora que alcanzó el top 3 en Billboard Hot 100.

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Barbra Streisand y Donna Summer - "No más lágrimas" (1979)

Barbra Streisand y Donna Summer - "No más lágrimas (suficiente es suficiente)". Cortesía de Casablanca

Para adaptarse al álbum conceptual de Barbra Streisand Húmedo, "No más lágrimas (suficiente es suficiente)" fue retitulado y tuvo algunas de las letras reestructuradas. Ella y Donna Summer fueron dos de las más grandes estrellas pop femeninas del momento. Hubo versiones ligeramente diferentes grabadas y lanzadas como singles por los sellos discográficos de cada artista. Sin embargo, las ventas se combinaron para fines de gráfico y certificación. Al final del reinado de la discoteca en la música pop, "No More Tears (suficiente es suficiente)" fue el cuarto éxito pop #1 para cada cantante. La canción nunca fue interpretada en vivo por la pareja.

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Stevie Nicks y Tom Petty - "Stop Draggin 'My Heart Around" (1981)

Stevie Nicks y Tom Petty - "Stop Draggin 'mi corazón alrededor". Cortesía moderna

Escrito por Tom Petty y su compañero de banda Mike Campbell, "Stop Draggin 'My Heart Around" fue originalmente destinado como una canción de Tom Petty and the Heartbreakers. Sin embargo, Jimmy Iovine, que trabajaba con Tom Petty y Stevie Nicks en ese momento, trajo a Stevie Nicks al proyecto. La canción terminada fue lanzada como el primer sencillo del álbum debut en solitario de Stevie Nicks, Bella Donna y el éxito #3 en la lista de singles pop. Sigue siendo uno de los duetos de rock más queridos de todos los tiempos.

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Queen y David Bowie - "Under Presser" (1981)

Reina y David Bowie - "bajo presión". Cortesía elektra

Los orígenes de "Under Pression" se remontan a David Bowie que se trae a cantar voces de respaldo para la canción de Queen "Cool Cat" en sesiones que darían lugar al álbum Hot Space. Queen comenzó por primera vez "Under Presser" como una canción llamada "Feel Like", pero una sesión de jam con David Bowie creó la canción final. Vocalmente, es un dúo poderoso entre Freddie Mercury y David Bowie de Queen que subió al #1 en la lista de singles pop del Reino Unido mientras llega a los 30 mejores en los Estados Unidos.

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Diana Ross y Lionel Richie - "Endless Love" (1981)

Diana Ross y Lionel Richie - "Amor sin fin". Cortesía de Motown

Escrito por Lionel Richie como su carrera con los Commodores se estaba quedando atrás, "amor sin fin" es considerado por algunos como de manera imperdimentable y por otros como un clásico romántico. Las voces se hacen eco a través de gran parte de la canción.  La canción fue utilizada como tema de la película del mismo nombre. "Endless Love" fue un gran éxito comercial que superó la lista pop de los Estados Unidos durante nueve semanas. También recibió una nominación al Premio de la Academia a la Mejor Canción. Lionel Richie lanzó su álbum debut en solitario homónimo al año siguiente.

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Joe Cocker y Jennifer Warnes - "Up Where We Perteniant" (1982)

Joe Cocker y Jennifer Warnes - "Up Where We Pertenijes". Isla de cortesía

El cantante de Soul British Joe Cocker y la cantante de pop estadounidense Jennifer Warnes pueden parecer sospechosos inusuales por asociarse en un dueto. Sin embargo, su estilo grave, y su voz completa y resonante coincidían perfectamente con este tema romántico de la película Un oficial y un caballero. Golpeó el #1 en la lista de singles pop y le valió a la pareja un premio Grammy a la mejor actuación pop de un dúo o grupo con vocal. "Up Where We Pertener" también se llevó a casa el Premio de la Academia a la Mejor Canción.

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Kenny Rogers y Dolly Parton - "Islas en la transmisión" (1983)

Kenny Rogers y Dolly Parton - "Islas en la corriente". Cortesía RCA

The Bee Gees escribió por primera vez "Islas en la corriente" para Marvin Gaye con un estilo de R&B. Sin embargo, lo reestricaron para el álbum de Kenny Rogers Ojos que ven en la oscuridad. Trajo a su compañera leyenda de la música country Dolly Parton, y la canción fue hasta el número 1 en listas contemporáneas de pop, country y adultos. "Islands in the Stream" fue el segundo éxito pop #1 para ambos cantantes. Vendió más de dos millones de copias físicas en su lanzamiento original, y ha vendido más de 500,000 copias digitales hasta la fecha.

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Ashford y Simpson - "Solid" (1984)

Ashford y Simpson - "Solid". Cortesía Capitolio

El dúo de composición de canciones Nickolas Ashford y Valerie Simpson tenían largas carreras fructíferas escribiendo canciones exitosas para otros artistas, incluidos clásicos como "Ain't No Mountain High Load", "Your Precious Love" y "Ain't Nothing the Real Thing."Como artistas por derecho propio, lanzaron una serie de los 10 mejores álbumes de R&B a fines de la década de 1970. La pareja escribió y grabó la canción "Solid" para celebrar su propia relación matrimonial en 1984, y se convirtió en su mayor éxito como artistas de grabación que encabezan la lista de solteros de R&B. 

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Peter Gabriel y Kate Bush - "Don't Rate Up" (1986)

Peter Gabriel y Kate Bush - "No te rindas". Cortesía Geffen

Peter Gabriel escribió "Don't Give Up" para su álbum en solitario Entonces. Detalla el descenso emocional de un hombre a la desesperación, mientras que una mujer le ofrece consuelo y aliento para mirar hacia el futuro. Inicialmente, Peter Gabriel le pidió a Dolly Parton que fuera su compañera de dúo.  Cuando ella se negó, le preguntó a la estrella británica Kate Bush. La canción se convirtió en uno de los 10 mejores éxitos pop en el Reino Unido y con el tiempo se ha convertido en un favorito del catálogo de Peter Gabriel regrabado por una amplia gama de otros artistas. 

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Aretha Franklin y George Michael - "Sabía que estabas esperando (por mí)" (1987)

Aretha Franklin y George Michael - "Sabía que estabas esperando (por mí)". Cortesía de Arista

El magnate de la música Clive Davis fue una de las fuerzas impulsoras para armar la legendaria Aretha Franklin y Wham! El vocalista George Michael, ya que se estaba embarcando en una carrera en solitario. Aretha Franklin había regresado recientemente a los tramos superiores de las listas pop con sus éxitos "Freeway of Love" y "Who's Zoomin 'Who Who."Con una brillante producción de Narada Michael Walden, la canción fue para la lista #1 en la lista de singles pop y ganó un premio Grammy a la mejor actuación vocal de R&B de un dúo o grupo.

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Bill Medley y Jennifer Warnes - "(He tenido) el momento de mi vida" (1987)

Bill Medley y Jennifer Warnes - "(He tenido) el momento de mi vida". Cortesía RCA

Franke Previte, vocalista principal de la banda pop Franke and the Knockouts, fue sin un contrato de grabación a mediados de la década de 1980 cuando se le pidió que escribiera canciones para la próxima película Baile sucio. El dueto "(he tenido) el momento de mi vida" fue una de esas canciones. Fue elegido como el final de baile para la exitosa película. Jennifer Warnes se encontró llevándose a casa otro premio Grammy después de su papel en "Up Where We We Beurter" de 1982 con Joe Cocker. Bill Medley, su compañero de dúo "(He tenido) el momento de mi vida" fue la mitad de los hermanos justos y registró sus propios éxitos en el país en solitario a principios de la década de 1980. 

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Michael Jackson y Janet Jackson - "Scream" (1995)

Michael Jackson y Janet Jackson - "Scream". Cortesía Epic

El dueto hermano/hermana en "Scream" es la respuesta aulladora de Michael Jackson a los ataques de la prensa sensacionalista particularmente por acusaciones de abuso sexual infantil. Su hermana Janet Jackson eligió participar en la grabación para mostrar apoyo familiar. Fue su primera colaboración grabada desde que cantó un respaldo en el éxito de 1982 de Michael Jackson "P.Y.T. (Bastante joven) "De Suspenso. Fue la primera vez que Michael Jackson trabajó con el equipo de producción Jimmy Jam y Terry Lewis, quienes ayudaron a elaborar muchos de los éxitos de Janet Jackson. "Scream" fue uno de los 5 mejores éxitos pop y el tema de un video musical muy famoso acompañante.

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Brandy y Monica - "The Boy Is Mine" (1998)

Brandy y Monica - "El niño es mío". Cortesía del Atlántico

Concebido como una canción de respuesta para el 1982 Michael Jackson y Paul McCartney "The Girl Is Mine", "The Boy Is Mine" representa una disputa sobre el amor de un hombre. Los adolescentes Brandy y Mónica fueron estrellas Resing R&B, y la canción se convirtió en el primer sencillo de los álbumes de segundo año de cada intérprete. Capitalizando la presunta rivalidad entre los cantantes, el récord pasó 13 semanas en el #1 en los Estados Unidos. "The Boy Is Mine" se llevó a casa el Premio Grammy a la mejor actuación de R&B de un dúo o grupo mientras fue nominado tanto para Registro del Año como para la Mejor Cantel de R&B.

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Eminem y Dido - "Stan" (2000)

Eminem y Dido - "Stan". Cortesía Interscope

"Stan" sigue siendo una de las canciones más inquietantes lanzadas como un sencillo por un artista importante. La canción cuenta la historia de un fan imaginario llamado Stan que se obsesiona con Eminem. El fanático se vuelve progresivamente más enojado cuando no escucha una respuesta a sus cartas escritas a la estrella y, en última instancia, se mata a sí mismo y a su novia embarazada. El cantante británico Dido ofrece un coro inquietante de respaldo y "Stan" incluye muestras de su éxito "Gracias" también. "Stan" éxito #1 en la lista de singles pop del Reino Unido. Ha sido aclamado como un hito en el hip hop.

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Jay -Z y Alicia Keys - "Empire State of Mind" (2009)

Jay -Z y Alicia Keys - "Empire State of Mind". Cortesía de la nación roc

"Empire State of Mind" fue originalmente escrito por Angela Hunte y Ja'net "Jnay" Sewell-Ulepic cuando estaban en el extranjero sintiendo nostalgia. La canción finalmente se ofreció a Jay-Z, y cuando le pidió sugerencias a la pareja sobre quién debería cantar el coro, se les ocurrió Alicia Keys. "Empire State of Mind" se aceptó instantáneamente como un himno contemporáneo para la ciudad de Nueva York. Pasó cinco semanas en el #1 en la lista de singles pop de EE. UU. Y ganó dos premios Grammy por la mejor canción de rap y la mejor colaboración de rap/cantar. 

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Lady Gaga y Beyonce - "Teléfono" (2010)

Lady Gaga y Beyonce - "Teléfono". Cortesía Interscope

Lady Gaga originalmente escribió "Teléfono" para Britney Spears, pero finalmente fue rechazado. Lady Gaga lo grabó como dúo con Beyonce. La canción detalla los sentimientos de ser sofocados por aquellos que constantemente quieren comunicarse con usted. En cambio, el protagonista elige perderse en la pista de baile. El video musical acompañante de Jonas Akerlund es uno de los más celebrados de la última década. Continúa una historia que comenzó en el video musical "Paparazzi" de Lady Gaga. "Telephone" se convirtió en el sexto éxito de los 10 top 10 consecutivos de Lady Gaga y recibió una nominación al Premio Grammy a la mejor colaboración pop con las voces.

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Beyonce y Jay -Z - "Drunk In Love" (2013)

Beyonce y Jay -Z - "borracho en el amor". Cortesía de Columbia

"Drunk In Love" parece revisar el concepto de "Crazy in Love" de Beyonce y Jay-Z de 10 años antes. La pareja ahora es una pareja casada, y "borracho de amor" es una celebración sensual de su relación. La canción recibió elogios críticos inmediatos y finalmente llegó al #2 en la lista pop de EE. UU. "Drunk In Love" ganó 2 premios Grammy a la mejor canción de R&B y la mejor actuación de R&B.

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