Top 80s Songs of Self-Pity y autoabsorción

Como el personaje de John Cusack nos cuenta repetidamente en la adaptación cinematográfica estadounidense de la novela con temática de música de Nick Hornby, Alta fidelidad, La música pop siempre ha sido una de las mayores excusas de la vida para retirarse a los recovecos más profundos de uno mismo. Ya sea con el propósito de retirar cada parte del drama posible de una historia amorosa fallida o inflar nuestros problemas más allá de cualquier parecido con la realidad, la autoabsorción a través de la música tiene una historia larga y histórica.

Cerremos en nuestras habitaciones figurativas y consulte al mocoso mimado que carece de toda la perspectiva en todos nosotros. En ningún orden en particular, aquí hay 10 canciones de los 80 que no tienen reparos en disfrutar de la revolcura descarada.

01 de 10

Femmes violentos - "Besar"

Gordon Gano (L) y Brian Ritchie de las Violentas Femmes en el escenario en 1985. Clayton Call/Redferns/Getty Images

Déjalo en el brillo nervioso y frenético de las femmes violentas de los pioneros universitarios estadounidenses únicos para inyectar algo particularmente peligroso en la revolcura de autovenido. Por lo general, la música pop quejándose puede ser un poco predecible, pero esta banda tiene una habilidad especial para dejar a los oyentes completamente fuera de balance sobre lo que sus personajes podrían ser a continuación. Con su mezcla habitual de paranoia y enojo embotellado, las femmes se precipitan hacia un crescendo que refleja la espiral descendente de alguien que no solo amenaza el suicidio, sino que está muy listo para seguir. La cuenta regresiva clásica logra hacer que la aparente difícil situación del líder Gordon Gano parezca mucho peor que la de cualquier otra persona. "Todo todo!"

02 de 10

Fotos en movimiento - "¿Qué hay de mí"

Imagen de portada del álbum cortesía de Epic Records

Comenzando con su título perfectamente sencillo y universalmente afilado, esta melodía toca un acorde de bombardeo lírico que coincide perfectamente con las emociones abrumadoras que sentimos cuando perdemos la perspectiva de nuestras propias situaciones. El único momento brillante de la breve carrera de esta banda australiana, "What About Me" está repleta de líneas memorables, que van desde el coro pegadizo y altamente identificable hasta el eventual movimiento de la canción para obtener alguna perspectiva:

Supongo que tengo suerte, he sonreído mucho/pero a veces deseo más ... de lo que tengo.

Esta es una inquietante balada de potencia de piano que no encaja del todo en los sonidos típicos de New Wave o Arena Rock de principios de los años 80, y traduce esa atemporalidad en un clásico altamente emotivo.

03 de 10

Gino Vannelli - "Viviendo dentro de mí mismo"

Imagen de portada del álbum cortesía de Hip-O

Esta canción de rock suave y extravagante es una pizca tan puta que en realidad solo puede hacer justicia por un cantante con cuatro manos. Equando la pérdida de amor con una prisión personal creada por él mismo, Vannelli ha creado un retrato que es a la vez familiar y bastante ridículo si se observa desde la distancia, pero si te permites entrar en ese mundo, puedes ser empapado fácilmente por un Inundación existencial de dudas y confusión desesperada. Sabes qué tan rápido la risa puede disolverse en lágrimas.

A pesar del equilibrio peligroso y delicado que golpea, esta pista finalmente descansa sus méritos significativos en una melodía permanente y que afecta. No hay muchas cosas sobre el croon de Euro de Vannelli, pero ciertamente emota.

04 de 10

La policía - "No puede soportar perderte"

Imagen de portada del álbum cortesía de A&M

Además de ser uno de los singles más subestimados de la policía, esta canción encapsula perfectamente una fantasía bastante extrema que la mayoría de nosotros hemos tenido en un momento u otro. Sabes el indicado; Cuando te acercas a tu amado en un entorno altamente público para que el mundo pueda verte ceremoniosamente a ti mismo debido al daño y al rechazo que te ha causado.

La sanca Staccato de esta canción es un modo perfecto de presentación para la letra, "Lo lamentarás cuando esté muerto, y toda esta culpa estará en tu cabeza."Aunque inicialmente apareció en el titulado apropiadamente de 1978 titulado Outlandos d'Amour, Esta canción disfrutó de un relanzamiento de verano de 1979 que nos da una excusa para exprimirla en esta lista.

05 de 10

Rod Stewart - "Algunos chicos tienen toda la suerte"

Imagen de portada del álbum cortesía de Rhino/Warner Bros.

Alimentado por una simple melodía que es sublime, este clásico pop de los 80 de Rod Stewart captura perfectamente la filosofía "ay-es-me" cuando se trata de asuntos del corazón. "Algo en una multitud", después de todo, nunca se siente tan solo como cuando la angustia se ha incorporado y cada pareja de alguna manera parece ser la pareja romántica más felizmente feliz en la faz de la tierra.

Stewart toma los acontecimientos mundanos de cada día y los imita con un intenso anhelo que proviene solo de fuentes internas. Claro, a veces puede ser cursi, pero de alguna manera hay algo clásico y elegante en esta actuación.

06 de 10

Los Smiths - "El cielo sabe que soy miserable ahora"

Imagen de portada del álbum cortesía de Rhino/Warner Bros.

Quizás ninguna banda de los años 80 se ajuste mejor con una estética angustiada encerrada en tu habitación que los Smiths, pero el cantante principal Morrissey, asistido por su gemido quejumbroso, pone las cosas por encima con una entrega que amenaza con envolver al oyente en un sofocante manta de agonía internalizada. Lanza encima de esa letra más floja como "Estaba buscando trabajo y luego encontré un trabajo, y el cielo sabe que soy miserable ahora", y tienes un retrato potencialmente inductor de roll. Esta es una música alternativa fascinante empapada en la tristeza post-punk única, que es una descripción que se ajusta a la música de los Smiths de todos modos. Sin embargo, la precisión de la guitarra de Johnny Marr en esta canción se encuentra en el estado de ánimo deliciosamente espesamente.

07 de 10

Husker du - "demasiado lejos"

Imagen de portada del álbum cortesía de Rhino/Warner Bros.

Más de una oferta acústica en solitario de Bob Mold que una canción de banda completa, esta melodía tiene un poderoso golpe emocional. Líricamente, es probablemente el tratado más elocuente sobre la desesperación suicida en los anales de la historia del rock. De acuerdo, puede que no haya demasiados documentos musicales, pero considere estas líneas: "Cuando me siento y piense, desearía poder morir o dejar que alguien más sea feliz al liberarse."Solo un retiro profundo y oscuro en el yo puede dar lugar a esa perspectiva, y las canciones de Mold para Husker Du habían demostrado muchas veces en este momento en una carrera exitosa que la banda nunca temió ir a profundidades emocionales inexploradas.

08 de 10

La llamada - "No quiero"

Imagen de portada del álbum cortesía de Hip-O

Compuesta líricamente por una larga serie de oraciones declarativas sobre cómo se siente el cantante, lo que quiere y no quiere, y lo que simplemente no está dispuesto a hacer, esta gran canción es una celebración del yo que incluso Walt Whitman podría pensar que es excesivo. El deslumbrante sentido melódico y el empleo equilibrado del sintetizador y la guitarra de la llamada ayudan a que esta melodía sea mucho más que un ejercicio de autoobsesión.

09 de 10

Tigre de vidrio - "No me olvides cuando me voy"

Imagen de portada del álbum cortesía de EMI

En el lapso del primer verso de la joya de una canción pop de esta banda canadiense, el estado de ánimo pasa de la devoción a la insolencia simulada, y ese tipo de swing bipolar es de lo que se trata la autoabsorción. Aún más indicativo de este tipo de visión del mundo insular es el fuerte contraste entre la feria solicitud del narrador para que su amado no lo olvide, ante toda evidencia de que ya lo ha hecho. El cantante esencialmente informa, para pedir prestado de un antiguo estándar, que "a nadie conoce los problemas que he visto", y luego se queja de que no solo se despierta y su amada no está allí, sino que a ella tampoco le importa. La rima es libre, pero las lágrimas no están incluidas.

10 de 10

Culture Club - "¿Realmente quieres lastimarme??"

Imagen de portada del álbum cortesía de Virgin Records

Boy George ofrece una súplica de cachorro lamentable inolvidable en este conocido éxito de los 80 del club de cultura de la banda inglesa. En última instancia, la canción se ahoga en el sentimiento del diario de adolescentes, pero de alguna manera, en el contexto de esta pieza musical, eso ni siquiera es un insulto. La poesía de la tienda de diez centavos en realidad funciona. Anexo A:

En mi corazón el fuego está ardiendo, elige mi color, encuentra una estrella.

Anexo B:

Envuelto en triste.