Top Motley Crue Canciones de los años 80

Como uno de los actos más exitosos de Pop Metal de los años 80, Motley Crue prosperó durante la generación de MTV como un cuarteto fotogénico de metal glamoroso/metal para el cabello que era único en su borde oscuro y oscuro. La banda demostró una consistencia impresionante y una independencia genuina en la dirección musical a lo largo de la década a través de una serie de composiciones sólidas (en su mayoría escritas por el bajista Nikki Sixx) que se ejecutaron con estilo y nervio. Aquí está mi lista de las mejores canciones de los años 80 de la banda, presentadas en orden cronológico.

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"Cable de alta tensión"

Michael Ochs/Michael Ochs Archives/Getty Images

Uno de los recortes más prometedores en el álbum debut de Motley Crue, Too Fast For Love (ampliamente lanzado en 1982), esta canción da una impresión precisa del estilo temprano enérgico y enérgico de este L L.A. La banda, que en muchos sentidos estaba tan en deuda con los sonidos de punk rock influenciado y orientado a metal de la época en cuanto al glam rock y arena rock que claramente coloreó su imagen. También revela que el cantante principal Vince Neil fue desde el principio un poco de responsabilidad, ya que sus voces débiles y a veces tentativas no se acercan a igualar la intensidad de la musicalidad de sus compañeros de banda. Neil ciertamente mejoraría a partir de aquí, pero probablemente siempre siguió siendo el vínculo más débil de este grupo, cuyo mejor momento probablemente apareció en esta actuación rolada y apropiadamente amenazante.

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"Grita al demonio"

Imagen de portada del álbum cortesía de Elektra

Ya trabajando dentro del mundo de la fantasía de Rock & Roll de lo oculto a través de su imagen oscura y su maquillaje suave para el espectáculo de terror, Motley Crue saltó a la gran hora de este crucial nicho de rock dura con esta melodía y su exitoso álbum de 1983 del mismo nombre. En aquellos días, después de todo, la mera mención de "El diablo" en una letra o en una portada de un álbum envió a los padres precipitados para el stand confesional, jóvenes rebeldes en una mano y biblia en la otra. Sin duda, los miembros de la Crue lo conocían bien y apretaban cada gota de sangre posible de esa piedra particular. En cuanto a la canción en sí, es un rock duro básico, digno de canto, cargado de riff que en la base es bastante inocuo. Pero no hubieras querido intentar decirle eso a Tipper Gore.

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"Parece que mata"

El riff clásico que alimenta esta canción posiblemente como la pieza central del sonido de Motley Crue en su forma más eficiente y efectiva. Esto también marca la última vez que la banda ordenaría cualquier verdadero sentido de amenaza antes de girar casi por completo a Sleapey Hollywood T&A Submental para la mayoría de sus canciones y videos. Muy pronto, el familiar Pentagram y la imagen siniestra darían paso a un desfile de lujuria bastante unidimensional dentro de las ofertas líricas de la banda. Pero esta canción ciertamente hace un buen argumento para Motley Crue como uno de los actos singulares de heavy metal de principios de los años 80. Sí, hasta ahora la banda había sido estrictamente una banda de heavy metal, ya que las nociones de metal pop y, especialmente, el metal para el cabello todavía estaba a años de reconocimiento común.

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"Demasiado joven para enamorarse"

Imagen de portada única cortesía de Elektra

Antes de que la banda asaltara el territorio peligroso de la balada de poder, Motley Crue disminuyó un poco las cosas con un buen efecto en esta pista subestimada. Aunque gran parte de la atención a lo largo de los años ha ido al líder Neil o al baterista y al favorito de los tabloides Tommy Lee, el núcleo creativo de este cuarteto en realidad residía dentro de Sixx, que siempre fue el principal compositor de la banda y fundamental. De hecho, las cuatro canciones en esta lista hasta ahora fueron acreditadas por completo a Sixx, y su mano guía fue integral en la configuración del sonido y el éxito temprano de la banda que formó. Esto está lejos de la brillantez de las canciones, pero es hard rock que muchos seguidores tendrían problemas para igualar.

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"Hogar dulce hogar"

Imagen de portada del álbum cortesía de Elektra

Con esta pista probablemente demasiado familiar de 1985, Motley Crue ayudó a comenzar y solidificar la creciente locura del pop metálico en Estados Unidos. Anteriormente, la imagen dura y a veces amenazante de la banda no había maximizado el potencial del grupo para las fanáticas, pero una vez que esta canción se convirtió gradualmente en un favorito de los fanáticos de la firma, las puertas se abrieron a una asimilación pop que la banda nunca se había resistido, pero ciertamente no había seguido de una manera obvia. El uso prominente de los teclados eventualmente se convertiría en un elemento básico de las baladas del género, y el uso de encendedores de cigarrillos mantenidos en alto por los fanáticos en el video de rendimiento ayudó a popularizar esa costumbre de arena a un nuevo nivel completamente para la última generación de fanáticos de Hard Rock.

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"Lado salvaje"

Imagen de portada del álbum cortesía de Elektra

En 1987, Motley Crue había abrazado por completo el decadente estilo de vida de rock and roll que Sixx y Co. fueron prácticamente incapaces de escribir sobre cualquier cosa menos sordida, como lo demuestra el lanzamiento de ese año y su canción principal sorprendentemente fláctica. De acuerdo, la banda ocasionalmente intentaba comentar sobre la vida dura, pero era difícil para los miembros de la banda ver demasiado claramente mientras aún se adictos. No obstante, esta pista contiene un riff clásico de Mick Mars que impulsa una porción de roca dura en otro avión. Por lo menos, Crue siempre mantuvo un sonido singular incluso cuando la banda se volvió más popular dentro de los círculos de metal para el cabello. En ese sentido, el grupo nunca sacrificó su originalidad para ser parte de la próxima gran cosa.

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"Reactiva mi corazón"

Imagen de portada del álbum cortesía de Motley Records

Habiendo surgido limpio y sobrio para la canción de Swan de los años 80 de Motley Crue, el cuarteto ahora, a veces observativo, cansado de las sustancias, probablemente alcanzó un pináculo en popularidad y, tal vez, de respeto crítico. Eso no quiere decir que nadie declaró que el lanzamiento de 1989 anterior era una obra maestra, pero Motley Crue recibió un avión sustancial para cinco de sus singles cuando todo fue dicho y hecho en 1990. Los mejores momentos de la banda ciertamente llegaron antes del lanzamiento de Teatro de dolor, Pero esta melodía se mantiene bastante bien como un himno de rock duro apropiado para eventos deportivos y otras ocasiones infundidas con adrenalina, especialmente a la luz del regreso anterior de Sixx desde el otro lado después de una sobredosis casi fatal. También es la última melodía relativamente nerviosa que produciría la banda.