Top Ozzy Osbourne Canciones de los años 80

El renacimiento de los años 80 de Ozzy Osbourne después de su disparo de 1979 de los pioneros del heavy metal Black Sabbath fue la primera de varias ocasiones en que el cantante soportó y superó las dificultades para continuar su éxito. A partir de la década con un par de álbumes innovadores con el virtuoso de la guitarra Randy Rhoads, Osbourne resistió la pérdida de su amigo y colaborador para convertirse en una de las más grandes estrellas de hard rock de la década. Estas canciones proporcionan una fuerte visión general de lo que le dio a Osbourne su poder de fans y leal, que muestra claramente el fuerte oído melódico del cantante y una opción inteligente de músicos de apoyo.

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"No sé"

En esta pista inicial a la sorprendentemente bien recibida de Osbourne y de Osbourne Dormenta de Ozz Registro, el ex líder de Black Sabbath coloca sus voces familiares y entusiastas en una luz completamente diferente. Principalmente del innegable resplandor de los solos abrasadores de Rhoads y el riffing rítmico e influyente, pero también debido a un enfoque lírico más sonorante y menos teatral de lo que jamás había mostrado antes, el trabajo de Osbourne aquí realmente cambió el camino del metal para los años 80. Esta melodía celebra una era recién comercial pero contundente para Hard Rock, y la colaboración de composición entre Osbourne, Rhoads y el bajista Bob Daisley ofrece una calidad genuina, especialmente para un género que pronto alcanzaría un nivel máximo de despido crítico.

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"Tren Loco"

Bueno, me detuve todo el tiempo posible al incluir esta pista muy usada en mi lista, pero sabía que el intento era probablemente inútil. El riff único en su tipo de Rhoads que ancla la canción, incluso si se hace a muerte en el departamento de familiaridad casi tan mal como "humo en el agua" o "sol de tu amor", es simplemente demasiado fluido y obviamente experto para ignorar. La canción característica más famosa de Osbourne ha registrado enormes cantidades de kilometraje a lo largo de los años, desde eventos deportivos hasta docenas de retrospectivas de hard rock hasta los aspirantes a guitarristas de rock de los vecindarios que intentan obtener lo que probablemente sea su único sabor de la magia de la guitarra. Una gran canción puede superar el problema único de ser exagerado, pero no es una hazaña cuando eso sucede.

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"Adiós al romance"

Esta pista se avanza como una rareza maravillosamente formada, una balada que nunca cae en las desafortunadas trampas de muchas de las ofrendas de balada de poder. Por un lado, las voces melancólicas y suplicantes de Osbourne se mezclan perfectamente con el tono orgánico de melancolía custodiado con tanta cuidado en las cepas arpegiadas de la guitarra de Rhoads y la presentación deliberada de la sección de ritmo de Daisley y el baterista Lee Kerslake. Aún así, el propio Ozzy podría estar más contento con la innegable verdad de que esta composición canaliza mejor a los Beatles que muchas bandas más directamente vinculadas a esas leyendas. En última instancia, es una declaración bastante feroz de versatilidad de un artista y tal vez incluso una persona que ha sido subestimada durante gran parte de su vida.

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"Solución de suicidio"

Aunque probablemente más conocida por la controvertida demanda de 1985 presentada por los padres de una víctima suicida que la culpó por conducir a la muerte de su hijo, esta canción proporciona una compleja combinación de explotación sensacionalista con un ángulo advertido genuino con respecto al abuso de alcohol. Sí, Ozzy se suelta con su risa de maldad/loca justo después de entregar líneas sobrios como "dónde esconderse, el suicidio es la única salida. ¿No sabes de qué se trata realmente??". Tal vez eso podría parecer un poco confuso para un oyente que ya está luchando con los demonios personales, pero ciertamente está lejos de ser una sugerencia tomar la vida de uno. De todos modos, la discusión de este tema tiende a restar valor al poder temático y musical de una melodía de metal fina y contundente.

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"Señor. Crowley "

Aunque esta canción ciertamente traiciona el interés persistente de Ozzy o tal vez incluso la fijación con asuntos relacionados con lo oculto, probablemente nunca se obtenga lo suficiente como una exploración bastante seria del legado de Aleister Crowley, famoso ocultista y magnet británico para la controversia a principios del siglo XX. En otras palabras, la comparación entre Osbourne y Crowley como figuras culturales puede revelar tanta información como se aprovecha de los estereotipos. La canción también es una buena representación del oído melódico distintivo de Osbourne, así como la capacidad firme de su banda para presentar riffs y ritmos de premonición. Esta no es música esponjosa sobre los adorables gatitos, pero ¿qué espera la gente del tema del heavy metal de todos modos??

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"Sobre la montaña"

He escuchado muchos elogios por otra canción destacada en el segundo álbum de Osbourne, "Flying High Again", por lo que parece que no puedo generar mucho entusiasmo a nivel personal. Tal vez estoy en una minoría que ve esa canción como suavemente sin inspiración y, en el mejor de los casos, fuera de sincronización con el resto del álbum, pero para defenderme he elegido un clásico menor audaz y pasado por alto. En última instancia, este es un retrato hábil no solo de la obvia versatilidad de Rhoads, sino también de la habilidad de una gran sección de ritmo para combinar paradas y comienzos, firmas oscuras y otros florecimientos instrumentalmente complejos. Siempre he sido hipnotizado por el tipo de música que resiste las etiquetas convencionales y abarca libremente los riesgos de ser musicalmente expansivos.

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"Diario de un loco"

Es imposible hablar sobre la época de Rhoads de Osbourne sin hablar de los abundantes talentos del guitarrista que se extendieron desde composiciones intrincadas y neoclásicas hasta riffs que se colocan hasta solos precisos y ágiles. Esta, la canción principal del esfuerzo en solitario de segundo año de Osbourne, muestra el talento instrumental de Rhoads de manera que anteriormente habían sido casi desconocidas en Hard Rock. La carrera demasiado bornada del guitarrista había aumentado su leyenda por una muerte temprana y prevenible, pero incluso sin ese desarrollo dramático, esta melodía sería igual de impresionante por su solemnidad y sentido de premonización cortesía de la marca de dedicación de Rhoads. Las voces de Ozzy no son holgadas aquí, tampoco, pero esta epopeya siempre tendrá Rhoads en su núcleo.

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"Ladrarle a la luna"

A pesar de la pérdida de Rhoads y una ruta tortuosa a su próximo álbum original (la colección de portadas Black Sabbath de 1982 Hablar del demonio Podría haber sido un verdadero interruptor de impulso), Osbourne surgió tan popular como siempre con la canción principal de su esfuerzo de 1983, justo a tiempo para que el elegante video musical encuentre una audiencia ampliada en MTV. Con Jake E. Lee en la guitarra, esta canción luce un sonido de metal de los 80 mucho más estándar, pero su familiaridad se siente reconfortante y accesible. El propio Ozzy canaliza su sonido vocal de sábado mejor de lo que había logrado hasta ahora durante su carrera en solitario, una elección que funciona sorprendentemente bien con la producción pop empleada aquí. Aquí hay un verdadero genio gótico, no a menudo para ser igualado por los muchos imitadores de Osbourne.

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"Un tiro en la oscuridad"

Existe un fuerte consenso entre los críticos y los fanáticos de Osbourne de que la producción del cantante estaba en disminución por El pecado último, Pero nunca he notado signos de declive cuando escucho esta melodía. El trabajo de guitarra de Lee puede nunca ser tan complejo como el de Rhoads, pero el estilo riffing crujiente del primero supera con creces la competencia y a veces encuentra su propia brillantez. Los detractores pueden encontrar que esta pista es demasiado convencional, especialmente en términos de su enfoque lírico no gótico y relativamente serio. Pero para obtener una verdadera comprensión de Osbourne como artista, es importante tener en cuenta que incluso "Paranoid" e "Iron Man" son canciones pop fuertantes que dependen de las melodías pegadizas si primitivas. Esta es realmente una de las mejores canciones de rock principal de toda la década, yo sostenía.

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"Romper todas las reglas"

Muchos fanáticos vieron el 1988 No hay descanso para los malvados Como regreso al formulario para Osbourne después de algunos años rebeldes. La composición de canciones en este disco parece un poco más enérgica y consistente que quizás cualquier disco hecho sin Rhoads como colaborador, pero gran parte de esta opinión generalmente más alta probablemente tiene algo que ver con el estilo pesado y la imagen intimidante del nuevo guitarrista Zakk Wylde. Ese tipo debería haber sido un luchador profesional, aunque imagino que podría haber tenido demasiado B B.S. detector para viajar esa carrera sin infligir dolor genuino. De todos modos, ni esta canción ni el álbum en el que parece acercarse a la primera fase de la carrera en solitario de Ozzy, pero no hubo mucho rock de finales de los 80 para superarla.