Las mejores canciones de la reina de los años 80

Las superestrellas de Hard Rock de los años 70 Operatic, reina, finalmente generaron casi tanto éxito durante la carrera de los años 80 de la banda como en su primera fase, y eso no es accidente. El venerable cuarteto británico lanzó cinco álbumes de larga duración durante la última década, con música ecléctica que abarca los géneros tan dispares como Funky Dance-Pop, Roots Rock y, por supuesto, Arena Rock Power Ballads. Aquí hay una mirada cronológica a las mejores pistas de la reina de los años 80, con énfasis en la increíble profundidad de la banda. El legado del líder Freddie Mercury continúa inspirando legiones de fanáticos, pero no hay duda de que este es un esfuerzo de banda completa.

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"Cosita loca llamada amor"

Dave Hogan/Hulton Archive/Getty Images

Queen comenzó la nueva década con una serie de salidas, una tendencia que continuaría en gran medida durante los años 80. Por otro lado, la banda siempre había sido experimental, por lo que las cepas acústicas de Rockabilly de este éxito mundial no deberían haber sido una sorpresa demasiado. De todos modos, la canción se ha ganado su reputación no solo como uno de los singles más famosos de la reina, sino también uno de sus arreglos más inspirados. La inventiva y un sentido puro de diversión impregnan la actuación vocal de Mercurio, así como todo el rendimiento grupal de un surco inusual que redujo todas las tendencias de la época. Justificadamente admirado y cubierto a lo largo de los años, esta canción sigue siendo un momento de punto de vista entre muchos para uno de los actos más mercuriales del rock clásico.

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"Sálvame"

Imagen de portada única cortesía de EMI

Álbum de éxito de la reina 1980 El juego Presenta uno de los singles más icónicos de la música pop en "Otro One Bites The Dust", así como la peculiar obra maestra de reinvención de rock de raíces, "Crazy Little Thing llamada Love."Para la mayoría de las bandas, dos canciones de esta estatura dominarían cualquier discusión, pero lo más notable de esta banda y este disco es que hay mucho más que explorar que lo obvio. "Save Me" es un entrenamiento de una melodía que celebra todos los ingredientes clásicos de la reina de las voces de Mercury hasta la alquimia de guitarra de Brian May. Una vez que otra apertura clásica de piano explota en la gloria de roca orquestada en el coro, es evidente que Queen se ha posicionado más que el éxito continuo durante los años 80.

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"Jugar el juego"

Imagen de portada única cortesía de EMI

Queen disfrutó un poco más de éxito en Estados Unidos con este sencillo que con el predecesor "Save Me", pero sigue siendo un clásico subestimado de uno de los períodos creativos claramente de primer nivel de la banda. La perspicacia de balada de piano de Mercury y la sofisticación vocal se combinan una vez más con el gran efecto con la pirotecnia de la guitarra de May, pero aún más impresionantemente el grupo hace un uso distintivo de sintetizadores espaciales y sus armonías casi orquestales para prestar esta canción un ambiente inconfundible. "Otro se mueve el busto" ciertamente ayudó a lanzar El juego en la estratosfera, pero hay muchas razones más allá del simplemente el reconocimiento de la música pop que el disco se ha mantenido tan bien a lo largo de los años. Es un álbum de alto porcentaje que brilla en sus cortes más profundos.

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"Otro que muerde el polvo"

Imagen de portada única cortesía de EMI

Queen nunca ha recibido suficiente crédito por ser una de las bandas más exitosas de la música rock y pop en el ámbito de la composición de canciones tanto colectivas como individuales. La malla creativa del grupo es nada menos que legendario, y sin embargo, el bajista John Deacon probablemente no se moleste demasiado, ya que quizás pocos sepan que en realidad es el compositor de este inolvidable top 10 de Smash. Todo comienza, por supuesto, con la línea de bajo de Deacon, pero los riffs de guitarra funk sin esfuerzo de May también prestan una sensación sorprendentemente orgánica de los procedimientos. Mercurio disfruta la oportunidad de hacer más recubrimiento, como siempre, pero podría ser imposible exagerar el nivel de perfección pop en exhibición aquí. Dejando a un lado la exageración de la bravuconería lírica, esta melodía merece su estatus legendario.

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"Necesito tu amor esta noche"

Imagen de portada del álbum cortesía de Elektra/Hollywood

Los fanáticos de Queen's Driving Rock Stylings of the Past deben haber amado esta pista desde El juego, que realmente no logró trazar en todas partes excepto el u.S., Donde se unió a su predecesor como un modesto éxito pop que cayó justo antes del top 40. También se destaca una vez más los talentos subestimados de la composición de canciones de Deacon, que aquí profundiza en un estilo más mecedor que desmiente el ritmo de su composición más famosa. A pesar de nunca convertirse en un elemento básico de los shows en vivo de la banda o incluso un favorito particular de los fanáticos de la reina hardcore, esta canción respalda la notable profundidad de uno de los cuartetos de rock más individuales y armoniosos de todos los tiempos. Tal vez incluso estamos hablando del territorio de Beatles aquí.

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"Bajo presión"

Imagen de portada del álbum cortesía de Elektra/Hollywood

Aunque me gustaría evitar mencionar el notorio muestreo de esta melodía por completo, seguiré adelante y sacaré esa parte del camino. Además, esta pista tiene mucho más que ofrecer que su riff de teclado y graves memorable si secundario que es fácil ir más allá de las asociaciones de cultura pop de. Escrita y grabada en colaboración con David Bowie, la canción en realidad alcanza su elevado pináculo durante su puente trascendente, que representa uno de los ascensores melódicos más asombrosos de la música pop de todos los tiempos. "Porque el amor es una palabra tan anticuada/y el amor te atreve a cuidar/la gente al borde de la noche", canta Bowie, y el mensaje general de amor de Mercury monta esta cresta a la permanencia musical.

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"Quiero ser libre"

Imagen de portada única cortesía de EMI/Capitolio

Aunque muchos recuerdan esta canción más por su video musical extravagante, que presentaba a los miembros de la banda en drag y promovió rumores no solo sobre la sexualidad de Mercurio, sino que con la misma frecuencia de todo el grupo, esta melodía se mantiene bastante bien por sí solo como un documento importante de Carrera de la reina a mediados de los 80. Mercurio siempre había sido un maestro de la grandeza de la arena himno, pero su toque ligero aquí ayuda a dar a los componentes de la banda individuales un tono ligeramente diferente de lo que los fanáticos podrían esperar. Este elemento de sorpresa puede no complacer a todos, pero asegura que las ofertas musicales de la reina, como las travesuras en el escenario de Mercurio, rara vez se vuelven obsoletas. La actuación vocal de Mercury aquí se suma a una larga lista de momentos fascinantes de uno de los mejores líderes de Rock.

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"El martillo caerá"

Imagen de portada del álbum cortesía de EMI/Capitolio

Ya sea por cálculo o simplemente una propensión a la reina del género del rock hard -rock ayudó a definir en los años 70, la banda rara vez lanzó discos sin un rockero gruñendo cada pocas canciones. 1984 Los trabajos no es una excepción a esta regla, ya que esta pista presenta muchos riffs pesados ​​patentados de May sazonados por, por supuesto, la habilidad vocal increíblemente camaleónica de Mercury. El hombre nunca suena fuera de lugar en una canción de hard rock y, sin embargo, su capacidad para operar en varios estilos de música pop no rock sigue siendo evidente. Canciones como esta siempre pobladas en el show en vivo de Queen sobre su carrera activa de dos décadas, y eso ayudó al grupo a mantener una de las bases de fanáticos más fervientes del rock, incluso más de un cuarto de siglo después de la trágica muerte prematura de Mercury.

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"Princesa del universo"

Imagen de portada del álbum cortesía de EMI/Capitolio

Una canción como esta sería ridícula y más madura para la parodia de la variedad espinal si no fue compuesta y entregada apasionadamente por el único Freddie Mercury. Cuando se trata de eso, si eres el tipo de aficionado a la música que debe criticar a Queen por el bombardeo en su sonido, entonces también podrías molestarte en escuchar esta canción de 1986 de ambos montañés Banda sonora de la película y el álbum de la reina de 1986 Un tipo de magia. Los giros en el escenario de Mercury, típicamente exagerados, apenas pueden expresar la majestad de rock épica de esta canción, que es donde entran en juego las tres cohortes del cantante. La batería de poder de Roger Taylor no podría tener un mejor compañero de combate que los riffs de guitarra Regal de May.

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"Lo quiero todo"

Imagen de portada del álbum cortesía de Capitolio

A finales de los años 80 era un poco comprensible si algunos observadores habían olvidado parcialmente que la reina seguía siendo una genuina banda de rock pesado capaz de riffs y ritmos de alta velocidad, de alta velocidad. Después de todo, habían pasado tres años desde el último álbum del grupo. Así que cuando El milagro En mayo de 1989, la melodía de la potencia "I Want It All" debe haberse sentido como un regalo del cielo para los fanáticos más dispuestos al lado del hard rock de Queen. La pista es descaradamente una composición de mayo, llena de asombrosos riffs y clientes potenciales. Sin embargo, también presenta una interpretación vocal valiente y apasionada de Mercury, que ya había comenzado a sufrir los estragos del SIDA en este momento. Para superar las cosas, la pista termina con una oleada de tempo vertiginosa que es pura adrenalina.