Las mejores canciones de Femmes Violent de los años 80

Antes de las violentas femmes, pocos fanáticos de la música rock habían tenido la oportunidad de ver cuánto usan de instrumentos acústicos y un enfoque despojado podría transmitir urgencia y emoción cruda. Después de la aparición de la querida banda de culto, nadie trató de imitar el legendario genio del grupo post-punk/universidad del grupo, tal vez sabiendo completamente que tal respuesta sería inútil dada la originalidad en exhibición. Aquí hay una mirada cronológica a las mejores exploraciones de angustia y confusión de las femmes de angustia y confusión, lo que influyó altamente en la explosión de la música alternativa por venir.

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"Blister al sol"

Ron Wolfson/WireImage/Getty Images

Aunque se podría decir que esta canción se ha sobrevalorado y se ha sobrevalorado a través de los años (incluidas algunas incursiones desconcertantes en la publicidad televisiva), su brillantez infeccioso y nervioso simplemente no se puede negar. Como la canción de apertura en el debut homónimo de 1983 de The Volent Femmes, esta melodía introdujo el famoso minimalismo de la banda pero también su sentido incontrolable de urgencia e inmediatez. Muy pocas canciones de los años 80 o cualquier otro deporte de la época, tantos clips de sonido intensamente reconocibles como se encuentran aquí, desde el riff de apertura de guitarra acústica hasta el ritmo de batería repetido de doble cañón inmediatamente siguiéndolo. La sección susurrada cerca del final también es lo más destacado, y en última instancia, el paquete total es una cristalización de la banda del caos acústico de la banda.

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"Despedirse"

Imagen de portada del álbum cortesía de Sire

Quizás el mejor (si no el más famoso) de los legendarios himnos angustiados por angustia de las mujeres violentas, esta canción también grabó algunas letras inolvidables en el panteón de los años 80, particularmente esta pepita, perfectamente e inquietante por el líder Gordon Gano: "Espero: ya sabes ... que esto pasará en tu registro permanente."A diferencia de" Blister in the Sun ", esta melodía se trata de algo muy específico y fácilmente entendido por el público objetivo de la banda, y desafortunadamente, el espejo de la realidad ha transformado el concepto en algo aún más oscuro en una era de acoso concentrado. Con la llegada de las mujeres, la alienación ya no era solo para los geeks. Aún así, la multitud popular nunca podría encarnar por completo este tipo de sufrimiento sincero.

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"Agrégalo"

De la sagrada trinidad de las melodías de la banda, esta generalmente genera la mayor atención, probablemente principalmente debido a su gruesa tensión sexual que se acumula en el uso repetido de la blasfemia cardinal conocida cariñosamente como la poderosa bomba F. Pero hay mucho más que está pasando aquí que el mero destrozado de los tabúes del lenguaje en el registro. Por un lado, musicalmente hablando, el trío de Gano en la guitarra, Brian Ritchie en el bajo y Victor DeLorenzo en la batería se abre camino a través de un entrenamiento rítmico muy memorable y poderoso. Pero además, la sección intermedia menos famosa de la canción parece predecir de eventos similares a columbine con un ambiente altamente impecable y espeluznante. Una vez más, las femmes ven simultáneamente con detalle bien el futuro y el pasado.

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"Gone papi se fue"

Donde más dentro del espectro de otra manera ancho y variado de la música de los 80 podría encontrar un arreglo de música xilófono que en el catálogo de las femmes violentas? De hecho, ¿cuántos de nosotros hemos visto un xilófono en persona desde la escuela primaria?? De todos modos, nada de esto importa frente a la ilimitada sensación de atrevimiento de esta gran banda estadounidense. Detrás de toda esta majestuosa majestuosa, por supuesto, acecha otra de las letras profundamente cortadas de Gano, esta vez de naturaleza altamente personal. La "chica hermosa, me encanta el vestido, la sonrisa de la escuela secundaria, oh sí", la apertura transmite perfectamente la dualidad y confusión del despertar sexual, especialmente a la luz de los destellos ocasionales y extrañamente puritanos de la cultura estadounidense.

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"Dame el auto"

En esta canción, cuando el narrador de Gano atrae a su padre por privilegios automotrices, no es para un viaje de alegría sin cerebro. Es sorprendente lo mucho que esto y realmente cada una de las canciones de las femmes en algún nivel suena como un director fúnebre. La sensación de presentimiento y peligro siempre es palpable, y la pérdida de control o incluso la vida y la extremidad se siente constantemente a la vuelta de la esquina. Gano también demuestra que en realidad no tiene que verbalizar las blasfemias y los tabúes para que sean completamente aparentes, y a menudo igual que morder. La desesperación en la declaración de Gano de que "no tiene mucho que vivir" transmite la amenaza tanto como una confesión.

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"Buen sentimiento"

Estas son una de las pocas canciones de las femmes que realmente reconoce algo positivo, incluso si lo hace simplemente para destacar la naturaleza fugaz de la felicidad en la típica cosmovisión de Gano. Más que eso, la canción obliga al oyente a apreciar en una medida apropiada la naturaleza única, desgarradora y hermosa del timbre vocal de Gano. Para Gano, rara vez se trata de tono o destreza técnica, pero la riqueza de su barítono junto con la emoción que transmite en tonos más altos simplemente no tiene compañeros en la música de los 80. Solo un cantante tan único quizás como Rufus Wainwright se hace eco de la maravillosa extrañeza del trabajo de Gano aquí.

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"Canción de la muerte country"

Imagen de portada del álbum cortesía de Rhino/Slash Records

Aunque puede parecer una desviación de la plantilla establecida en el primer álbum de Femmes, esta canción en realidad no debería sorprender. Después de todo, su inquietante y discordante historia de asesinato familiar opera dentro del mismo universo oscuro y gótico que alimentó los himnos de angustia en la obra de debut del grupo Femmes violentas. Quiero decir, los narradores de "Dame el auto" o "agregarlo" están constantemente a centímetros de locura y cometiendo asesinatos mismos, por lo que el viaje a la finalidad de esta melodía no fue largo para Gano. Además, musicalmente, no es país, excepto la folk-punk acústica, con un banjo, una femmes clásica se mueve a su núcleo.

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"Jesús caminando sobre el agua"

De una manera deliciosamente retorcida, el primer brillo de gospel de las femmes aquí de alguna manera sirve como un acompañamiento perfecto o incluso una pieza complementaria para "Country Death Song."Gano claramente siempre ha tenido un conflicto subyacente entre su estricta educación religiosa y la angustia y la frustración sexual que impulsa su salida de composición, por lo que es interesante y sorprendente descubrir que esta canción nunca se desvía en territorio oscuro y perturbado y, en cambio, se vuelve relativamente Directo, si es decididamente fuera de kiltro - Celebración del amor de Cristo. No obstante, Hillbilly Shuffle de la canción es convincente e inquietante en su intensidad.

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"La sostuve en mis brazos"

Imagen de portada del álbum cortesía de Warner Bros./WEA

Después de la breve salida del terreno sagrado de 1984, Gano & Co. Encontró su camino de regreso a la tierra de la confusión sexual con bastante facilidad en su lanzamiento de 1986, los ciegos lideran a los desnudos. Completo con cuernos y un emocionante ataque de rock and roll, esta canción muestra a Gano en forma típicamente angustiada, recordando un encuentro sexual ambiguo de género que puede o no haber sucedido en la forma en que relata. No hay exactamente la sensación de peligro aquí, ya que existe en algunos de los esfuerzos anteriores de la banda, ya que una rumia más madura pero aún problemática se hace cargo. No obstante, esta canción es un esfuerzo de femmes violento singular y memorable todavía.