Tipos de textura musical

La tela es solo uno de los muchos materiales que describimos como tener una textura. Puede ser grueso o delgado, brillante o opaco, áspero o suave. También usamos la palabra textura de manera similar al describir la combinación particular de tempo, melodía y armonía en un pedazo de música. Una composición podría describirse como "densa", lo que significa que presenta múltiples capas de instrumentos, o "delgados", lo que significa que se distingue por una sola capa, ya sea una voz o acompañamiento instrumental. Aprenda cómo se usa la textura en una composición y cómo están relacionadas estas capas:

Monofónico

Estos tipos de composiciones se distinguen mediante el uso de una sola línea melódica. Un ejemplo de esto es el PlainChant o Plainsong, una forma de música de la iglesia medieval que implica cantar. PlainChant no usa ningún acompañamiento instrumental. En su lugar, usa palabras que se cantan. Fue alrededor del año 600 cuando el Papa Gregory el Gran. Esta compilación se conocería más tarde como Gregorian Chant.

Un conocido compositor de canciones monofónicas medievales fue el monje francés del siglo XIII monje d'Arras, cuyos temas fueron pastorales y religiosos.

Heterofónico

Esta textura se describe mejor como una forma de monofonía, en la que una melodía básica se toca o canta por dos o más partes simultáneamente en un ritmo o tempo diferente. La heterofonía es característica de muchas formas de música no occidental, como la música gamelan de Indonesia o el gagaku japonés.

Polifónico

Esta textura musical se refiere al uso de dos o más líneas melódicas, que son distintas entre sí. El francés Chanson, una canción polifónica que originalmente era para dos o cuatro voces, es un ejemplo. Polyphony comenzó cuando los cantantes comenzaron a improvisar con melodías paralelas, con énfasis en el cuarto (ex. C a f) y quinto (ex. C a g) intervalos. Esto marcó el inicio de la polifonía, en el que se combinaron varias líneas musicales. Mientras los cantantes continuaban experimentando con melodías, la polifonía se volvió más elaborada y compleja. Se cree que Perotinus Magister (también llamado perotin the Great) es uno de los primeros compositores en usar polifonía en sus composiciones, que escribió a fines de los años 1200. Compositor del siglo XIV Guillaume de Machaut también componió piezas polifónicas.

Bifónico

Esta textura contiene dos líneas distintas, el menor sosteniendo un tono o tono constante (a menudo descrito como un sonido de drones), con la otra línea creando una melodía más elaborada por encima de él. En la música clásica, esta textura es un sello distintivo de los tonos de pedal de Bach. La textura bifónica también se encuentra en las composiciones musicales pop contemporáneas como "I Feel Love" de Donna Summer.

Homofónico

Este tipo de textura se refiere a una melodía principal acompañada de acordes. Durante el período barroco, la música se volvió homofónica, lo que significa que se basó en una melodía con apoyo armónico proveniente de un tecladista. Los compositores modernos de teclado cuyas obras tienen textura homofónica incluyen al compositor español Isaac Albéniz y el "Rey de Ragtime", Scott Joplin. La homofonía también es evidente cuando los músicos cantan mientras se acompañan en la guitarra. Gran parte de la música de jazz, pop y rock de hoy, por ejemplo, es homofónica.