¿Qué hacen los artistas realmente??

¿Qué hacen los artistas realmente en la vida real?? La televisión a menudo retrata a los artistas sentados en cafeterías que tienen conversaciones profundas y significativas, o se dan cuenta de ropa interesante en galerías de arte, o tienen crisis nerviosas dramáticas, generalmente relacionadas con drogas y alcohol.

Es cierto que en ocasiones encontrarás artistas haciendo estas cosas. Sin embargo, la mayoría de las veces estarán donde realmente necesitan estar en su estudio haciendo arte.

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Los artistas hacen arte

Tom Werner/Getty Images

Hacer arte es lo más importante que hacen los artistas. Su tarea principal es crear el arte de su elección.

Esto puede incluir instalaciones, esculturas, pinturas, dibujos, cerámica, actuaciones, fotografías, videos o cualquier otro medio. Algunos artistas incorporan varios medios diferentes en su trabajo.

El arte puede tomar muchas formas, pero con la excepción de algún arte conceptual, el arte es la expresión de una idea en algún tipo de forma física. Los artistas necesitan trabajar de manera consistente y producir un cuerpo de trabajo de calidad, gran parte de su tiempo lo pasa en el estudio haciendo exactamente eso. 

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Los artistas piensan en el mundo

Guido Mieth/Getty Images

Los artistas no son fotocopiadores humanos. Hacen arte por una razón e intentan compartir sus ideas y visiones con los demás.

Los artistas pasan bastante tiempo observando el mundo que los rodea. Reflexionan sobre cosas, personas, política, naturaleza, matemáticas, ciencias y religión. Observan el color, la textura, el contraste y la emoción.

Algunos artistas piensan en términos visuales. Es posible que quieran hacer una pintura que muestre la belleza del paisaje o la cara interesante de una persona. Algunos arte explora las cualidades formales del medio, que muestra la dureza de la piedra o la vitalidad de un color.

El arte puede expresar emoción, desde la alegría y el amor hasta la ira y la desesperación. Algunos arte se refieren a ideas abstractas, como una secuencia o patrón matemático.

Todas estas interpretaciones requieren pensamiento. La próxima vez que veas a un artista sentado en una silla cómoda y mirando al espacio, eso no es necesariamente holgazán. En realidad podrían estar funcionando.

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Los artistas leen, miran y escuchan

Philippe Lissac/Getty Images

Poder pensar y compartir ideas sobre el mundo significa aprender tanto como pueda. Debido a esto, los artistas pasan mucho tiempo investigán y se sumergen en la cultura.

La inspiración está en todas partes y es diferente para cada artista. Sin embargo, la mayoría aprecia por una amplia amplitud de conocimiento y las actividades creativas de los demás.

Leer libros, revistas y blogs, ver el cine, escuchar música, estos son importantes para la mayoría de los artistas.

Además de leer sobre el arte mismo, los artistas están abiertos a ideas de muchas fuentes. Pueden estudiar revistas científicas o programas de televisión sobre la naturaleza, libros de poesía, novelas clásicas y cine extranjero, o cultura pop y filosofía. Agregan este conocimiento a lo que saben sobre la técnica y sus habilidades creativas para hacer que su trabajo.

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Los artistas comparten su arte

Lonely Planet/Getty Images

Parte de ser artista es tener una audiencia que ver y, con suerte, comprar el arte. Tradicionalmente, esto significa encontrar un agente o distribuidor que ayude a organizar exposiciones de su obra de arte en galerías.

Para un artista emergente, esta vía a menudo implica establecer espectáculos en espacios no convencionales como cafés o schleppling su trabajo a ferias de arte. Muchos también enmarcan su propio trabajo para ahorrar dinero y tareas mundanas como las habilidades básicas de carpintería pueden ser muy útiles.

Contemporary Media ha abierto muchas vías a los artistas, con sitios web de la comunidad artística, páginas web personales y redes sociales. Sin embargo, es importante no solo vivir en línea, su escena artística local todavía ofrece muchas oportunidades.

Exhibir y vender también implica una cantidad considerable de autopromoción. Los artistas deben comercializarse a sí mismos, especialmente si no tienen representación. Esto puede incluir blogs o hacer entrevistas de periódicos y radio para promover su trabajo. También implica encontrar lugares para exhibir y diseñar material de marketing como tarjetas de presentación.

Muy a menudo, encontrará que los artistas son buenos en una variedad de tareas básicas de negocios y producción. A menudo es por necesidad y es algo que recogen a medida que avanzan en su carrera.

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Los artistas son parte de la comunidad

Hero Images/Getty Images

El arte no necesariamente no puede ser una aventura de lobo solitaria. Como dijo un profesor una vez: "No puedes hacer arte en vacío."Muchos artistas han encontrado que esto es muy cierto, por lo que la comunidad artística es tan importante.

Los seres humanos prosperan en la interacción y tener un grupo de pares que comparta sus ideales creativos realmente puede ayudar a mantener su creatividad.

Los artistas se apoyan entre sí de varias maneras. Pueden asistir a las aperturas de la galería y eventos de arte, ayudarse mutuamente con promoción o simplemente reunirse para tomar un café o cenar para socializar. También encontrarás artistas recaudando fondos para caridad, enseñanza y talleres de alojamiento y sesiones de crítica.

Muchos artistas también eligen trabajar en espacios de estudio compartidos o unirse a una galería cooperativa. Todo esto alimenta la necesidad de interacción social, que alimenta el proceso creativo. También muestra a otros que los artistas se apoyan entre sí y promueven una comunidad de arte saludable al público en general.

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Los artistas mantienen los libros

Krisanapong Detraphiphat/Getty Images

En cualquier tarea que hagamos, generamos papeleo. Para ser un artista exitoso, debe dominar los conceptos básicos de las finanzas y la organización y saber cómo hacer una contabilidad básica sobre ingresos y gastos.

Los artistas necesitan saber sobre las leyes fiscales y comerciales en su condado, estado y país. Necesitan organizar un seguro, solicitar subvenciones, pagar facturas y rastrear facturas, y mantener un registro de galerías y concursos que también han presentado su trabajo.

Este es ciertamente el lado menos glamoroso de ser artista, pero es parte del trabajo. Debido a que las personas creativas pueden tener dificultades para ser organizadas, deben prestar más atención al desarrollo de buenos hábitos de gestión.

Muchos artistas recogen estas habilidades a medida que van. Algunos también reciben ayuda en ciertas tareas de contadores, asistentes o aprendices. Ser un artista que funcione significa que tiene un negocio y eso requiere una gran cantidad de tareas que no necesariamente disfrutamos. Sin embargo, es lo que se debe hacer para disfrutar de una vida de crear arte.