¿Qué hace un artista visual??

En pocas palabras, un artista crea arte como pinturas, esculturas, videos y películas, obras de sonido, dibujos, obras impresas, instalaciones y otras formas.

Las obras de arte pueden consistir en imágenes enmarcadas, instalaciones de habitaciones elaboradas o piezas de rendimiento que se exhibirán, experimentarán y/o se venden. Las obras de arte pueden ser efímeras como el humo o el vapor.

Las obras de arte pueden exhibirse al aire libre como arte público o en interiores en galerías de arte, museos, exposiciones bienales, ferias de arte y en ubicaciones alternativas.

Las residencias de artistas ofrecen ciertos tipos de equipos para que los artistas los usen, como el Frans Masereel en Bélgica, que ofrece estudios especialmente equipados para grabadores.

Algunos artistas tendrán enormemente exitosos como Picasso y Andy Warhol, pero es más común en promedio que los artistas necesitan enseñar o hacer otros tipos de trabajo para ayudar a complementar sus ingresos, especialmente cuando comienzan sus carreras.

Deberes y responsabilidades del artista visual

Un artista visual puede trabajar para sí mismos y tener un horario variado cada día. O pueden ser empleados por una firma de artes gráficas, una empresa de juegos o un estudio que produce dibujos animados, entre otros trabajos, y tiene un horario y carga de trabajo más predecible. Las tareas pueden incluir:

• Uso de un programa de computadora para diseñar, crear y editar obras de arte
• Creación de bocetos y modelos de su trabajo
• Creando arte a partir de cualquier cosa o de la nada. Los artistas conceptuales y de performance pueden usar sus cuerpos para crear trabajo.
• Uso de materiales y equipos costosos para trabajar, aunque algunos artistas pueden usar artículos reciclados o encontrados que eran gratuitos.
• Hacer uso de varios materiales como acero soldado, madera tallada, imágenes digitales, aceite en lienzo, dibujos en papel, instalaciones de objetos encontrados. Algunos artistas hacen arte de vapor de agua o polen de abejas. La lista de equipos solo está limitada por la imaginación del artista.

Como la carrera de un artista comienza a generar impulso, el artista puede estar recibiendo comisiones para hacer nuevas obras de arte o vender regularmente a través de un distribuidor de arte o el estudio del artista propio.

Salario de artistas visuales

Un salario de artista visual varía según el nivel de experiencia, la ubicación geográfica y otros factores.

• Salario anual medio: más de $ 101,400 ($ 25.42/hora)
• Salario anual del 10% superior: más de $ 48,960 ($ 16.93/hora)
• Salario anual del 10% inferior: más de $ 22,020 ($ 12.4 horas)

Fuente: u.S. Oficina de Estadísticas Laborales, 2017

Muchos artistas trabajan por cuenta propia, y las ganancias para los artistas independientes pueden variar ampliamente. Algunos artistas cobran precios muy bajos mientras ganan experiencia y construyen seguidores para su obra de arte. Los artistas que se vuelven más bien establecidos alcanzan un punto en el que puedan cobrar más dinero por su trabajo y ganar más que artistas asalariados.

Educación, capacitación y certificación

Un artista puede comenzar en la infancia como Picasso o más tarde en la vida como la abuela Moses. Para ser artista, puede ser completamente autodidacta, aprendiz bajo un artista maestro, o asistir a una universidad o escuela de arte.

• Educación: Si bien no es necesario, un título universitario proporciona ciertas ventajas que incluyen un método de enseñanza formal que cubre mucho más en términos de técnicas de arte, historia y otra información que un individuo podría aprender por su cuenta. Un título también mejora las perspectivas laborales.
• Portafolio: La educación brinda a los artistas la oportunidad de completar su cartera, que tiene una colección del trabajo del artista de varios cursos y proyectos. La obra de arte en su cartera sirve para demostrar su estilo y rango de habilidad. Las carteras son cruciales porque esto es lo que los directores de arte, los clientes y otros miran al decidir si contratar a un artista o comprar su trabajo. Muchos artistas también eligen publicar su cartera en línea para que puedan tener compradores y clientes potenciales ver fácilmente su trabajo en Internet.

Habilidades y competencias de artistas visuales

Las personas que eligen esta ocupación obtendrán una ventaja si poseen ciertas habilidades blandas o cualidades personales, como las siguientes:

• Habilidad artistica: Los artistas crean obras de arte y otros objetos que tienen un atractivo visual o provocan ciertas emociones.
• Habilidades para los negocios: Los artistas deben promover su arte y ellos mismos para ganar una reputación y aumentar las ventas de su arte. Los artistas analizan el mercado de sus manualidades o obras de arte para que puedan obtener más información sobre el tipo de potencial de arte que los clientes puedan desear. Desarrollar una presencia en línea se ha convertido en una parte importante de las ventas para muchos artistas.
• Creatividad: Los artistas deben poder imaginar y desarrollar ideas nuevas y originales para sus proyectos de trabajo.
• Servicio al cliente y habilidades interpersonales: Los artistas, especialmente aquellos que venden su propio trabajo, deben trabajar bien con los clientes existentes y compradores potenciales. Los artistas también deben interactuar con muchos tipos de personas, incluidos compañeros de trabajo o otros artistas, dueños de galerías y el público.

Perspectiva laboral

Según el u.S. La Oficina de Estadísticas Laborales, las perspectivas de artesanía y bellas artistas durante la próxima década en relación con otras ocupaciones e industrias es buena, aunque depende mucho del estado de la economía y si las personas tienen ganas de gastar su dinero en un artículo discrecional como arte. En las recesiones económicas, las ventas de arte tienden a sufrir, y lo hacen mucho mejor en los buenos tiempos económicos.

Se espera que el empleo crezca en aproximadamente un 6% en los próximos diez años, que es un crecimiento ligeramente más lento que el promedio de todas las ocupaciones entre 2016 y 2026. Esta tasa de crecimiento se compara con el crecimiento proyectado del 7% para todas las ocupaciones.

Ambiente de trabajo

Algunos artistas pueden requerir grandes estudios con un gran personal de producción y equipos pesados, como equipos de soldadura, grúas, hornos de vidrio, hornos y más, mientras que otros artistas solo necesitan una pequeña oficina para trabajar en.

Horario de trabajo

La mayoría de los artistas artesanales y finos trabajan a tiempo completo, aunque los horarios de trabajo a tiempo parcial y variable también son comunes. Además de perseguir su trabajo como artista, muchos tienen otro trabajo porque puede ser difícil depender únicamente de los ingresos obtenidos de la venta de pinturas u otras obras de arte. Durante los períodos ocupados, los artistas pueden trabajar largas horas para cumplir con los plazos.

Cómo conseguir el trabajo

APLICAR

Mire los recursos de búsqueda de empleo como de hecho.com, monstruo.com y Glassdoor.com para las posiciones disponibles. También puede visitar los sitios web de compañías individuales que contratan artistas, como Disney, Nickelodeon o compañías de videojuegos, para aplicar en línea a las aperturas de trabajo existentes.

La persistencia paga

El rechazo es una gran parte de ser artista, así que sigue. Solicitar subvenciones y residencias de artistas. Sigue contactando a las galerías para mostrar tu trabajo. Mantenga las redes y haciendo conexiones. Maximice sus oportunidades y siga haciendo arte.

 Comparación de trabajos similares

Las personas interesadas en convertirse en un artista visual también consideran las siguientes carreras profesionales, enumeradas con sus salarios anuales promedio:

• Director de arte: $ 92,780
• Diseñadores gráficos: $ 50,370
• Artistas y animadores multimedia: $ 72,520

Fuente: u.S. Oficina de Estadísticas Laborales, 2017