¿Qué es Bollywood??

Incluso si nunca has visto una película de la India, la palabra Bollywood evoca imágenes de inmediato de producciones de colores brillantes con números de baile y canciones elaboradamente coreografiados, a menudo con aproximadamente 100 bailarines, y una historia de chicas-girls con una feliz finalizando. Pero, ¿cuál es la historia del cine nacional de la India?? ¿Cómo se convirtió en una de las industrias más lucrativas financieras de la India y en el líder mundial tanto en la cantidad de películas producidas como la asistencia de la audiencia??

Orígenes

La palabra Bollywood es una obra de teatro en Hollywood, con la B proveniente de Bombay (ahora conocida como Mumbai), que es el centro del mundo del cine indio. La palabra fue acuñada en la década de 1970 por el escritor de una columna de chismes de revista, aunque existe un desacuerdo sobre qué periodista fue el primero en usarla. Sin embargo, el cine indio se remonta a 1913 y al cine mudo Raja Harishchandra, el primer largometraje indio. Su productor, Dadasaheb Phalke, fue el primer magnate del cine indio, y supervisó la producción de 23 películas entre 1913 y 1918. Sin embargo, a diferencia de Hollywood, el crecimiento inicial en la industria fue lento.

1920-1945

A principios de la década de 1920, el surgimiento de varias nuevas compañías de producción y la mayoría de las películas realizadas durante esta época eran de naturaleza mitológica o histórica. Las importaciones de Hollywood, principalmente películas de acción, fueron bien recibidas por el público indio, y los productores comenzaron rápidamente a seguir su ejemplo. Sin embargo, versiones filmadas de episodios de clásicos indios y literatura mitológica, como El Ramayana y El mahabharata, todavía dominado durante la década.

1931 vio el lanzamiento de Alam Ara, El primer talkie, y la película que allanó el camino para el futuro del cine indio. El número de compañías de producciones comenzó a dispararse, al igual que el número de películas que se producían cada año de 108 en 1927, a 328 en 1931. Las películas en color pronto comenzaron a aparecer, al igual que los primeros esfuerzos en la animación. Se construyeron palacios de películas gigantes y hubo un cambio notable en el maquillaje de la audiencia, a saber, un crecimiento significativo en los asistentes a la clase trabajadora, quienes en la era silenciosa representaban solo un pequeño porcentaje de boletos vendidos. Los años de la Segunda Guerra Mundial vieron una disminución en el número de películas producidas como resultado de importaciones limitadas de existencias de películas y restricciones gubernamentales en el tiempo de ejecución máximo permitido. Aún así, el público seguía siendo fiel, y cada año vio un aumento impresionante en la venta de entradas.

Nacimiento de la nueva ola

Fue alrededor de 1947 que la industria pasó por cambios significativos. Se podría argumentar que fue durante este tiempo que nació la película india moderna. Las historias históricas y mitológicas del pasado ahora estaban siendo reemplazadas por películas social-reformistas, que se volvieron a menudo críticas en prácticas sociales tan antiguas como el sistema de dote, la poligamia y la prostitución. La década de 1950 vio a cineastas como Bimal Roy y Satyajit Ray enfocándose en la vida de las clases bajas, que hasta entonces fueron ignorados como sujetos.

Inspirado en cambios sociales y políticos, así como movimientos cinematográficos en ambos u.S. y Europa, la década de 1960 vio el nacimiento de la nueva ola de la India, fundado por directores como Ray, Mrinal Sen y Ritwik Ghatak. Impulsado por un deseo de ofrecer un mayor sentido de realismo y una comprensión del hombre común, las películas durante esta época diferían en gran medida de las producciones comerciales más grandes, que en su mayoría eran escapismo colorido. Fue el último que eventualmente se convertiría en la plantilla para el condimento Película, un puré de géneros que incluyen acción, comedia y melodrama puntuados por aproximadamente seis números de canciones y baile. Este es el modelo que todavía se usa para la mayoría de las películas de Bollywood contemporáneas.

El condimento Film-Bollywood tal como lo conocemos hoy

Manmohan Desai fue uno de los directores más exitosos de Bollywood de la década de 1970 y muchos consideran el padre del padre del condimento película. Defender su enfoque, dijo: “Quiero que la gente olvide su miseria. Quiero llevarlos al mundo de un sueño donde no hay pobreza, donde no hay mendigos, donde el destino es amable y Dios está ocupado cuidando a su rebaño."El Hodgepodge of Action, Romance, Comedy y Musical Numbers es un modelo que aún domina la industria de Bollywood. Aunque ahora se presta mayor atención a la trama, el desarrollo del personaje y la tensión dramática, es, en la mayoría de los casos, el poder estrella que explica el éxito de una película.

Con el éxito internacional de películas como Slumdog millonario y la inyección de capital extranjero en la industria cinematográfica india, Bollywood tal vez ha estado entrando en un nuevo capítulo en su historia, uno en el que los ojos del mundo ahora están prestando más atención. Pero la pregunta sigue siendo: una película de Bollywood encontrará el éxito cruzado con el público estadounidense convencional?