¿Qué es la yuxtaposición en el arte??

En pocas palabras, la yuxtaposición significa colocar dos o más cosas lado a lado, a menudo con la intención de comparar o contrastar los elementos. Se usa comúnmente en las artes visuales para enfatizar un concepto, formar composiciones únicas y agregar intriga a las pinturas, dibujos, esculturas o cualquier otro tipo de obra de arte.

Yuxtaposición en el arte

La yuxtaposición a veces se llama colocación, aunque un término que a menudo se reserva para la colocación de palabras o en las ciencias. Los artistas a menudo se yuxtaponen con la intención de sacar una cualidad específica o crear un efecto particular. Esto es especialmente cierto cuando se usan dos elementos contrastantes u opuestos. La atención del espectador se atrae a las similitudes o diferencias entre los elementos.

La yuxtaposición puede tomar la forma de formas, cambios en la fabricación de marcas, colores contrastantes o representaciones de objetos reales. Por ejemplo, puede ver a un artista usar marcas agresivas junto a un área de sombreado muy controlado, o un área de detalles nítidos contra algo manejado más suavemente.

En medios mixtos y escultura con objetos encontrados, puede suceder con objetos físicos reales. Vemos esto a menudo en el trabajo de ensamblaje de Joseph Cornell (1903-1972).

Expresar conceptos con yuxtaposición

Si bien la yuxtaposición se puede usar en términos de esos elementos formales, también se refiere a conceptos o imágenes. Muy a menudo, este contraste conceptual se ve o se observa más de lo que cualquier yuxtaposición técnica que el artista pueda haber empleado.

Como ejemplo, un artista puede yuxtaponer un objeto hecho a máquina o un entorno urbano contra elementos orgánicos de la naturaleza para resaltar diferentes cualidades en las dos. La forma en que esto se hace puede cambiar drásticamente el significado de la pieza.

Podríamos considerar el elemento creado por los humanos como una representación de la seguridad y el orden mientras vemos la fuerza incontrolable de la naturaleza. En otra pieza, podríamos ver la fragilidad y la belleza de la naturaleza contra la uniformidad sin alma del mundo urbano. Todo depende de la naturaleza de los sujetos o imágenes y de la forma en que se presentan.

Yuxtaposición y artistas famosos

Una vez que sepa qué es la yuxtaposición, no es difícil encontrarlo en el arte. Está en todas partes y los artistas están entrenados para usarlo. A veces es sutil y en otras obras de arte es descarada y las comparaciones no se pueden perder. Algunos artistas son muy conocidos por sus habilidades de yuxtaposición.

Meret Oppenheim (1913-1985) espectadores perplejos con "Le Déjeuner en Fourrure" ("Almuerzo en la piel", 1936). Su yuxtaposición de pelaje y una taza de té es inquietante porque sabemos que los dos no pertenecen entre sí. Nos obliga a cuestionar la forma y la función y preguntarnos sobre la respuesta a la broma de Picasso de que "cualquier cosa podría cubrirse de piel."

METRO.C. Escher (1898-1972) es otro artista cuyo trabajo es memorable porque está lleno de yuxtaposición. El marcado contraste del blanco y negro, los patrones repetidos que ocultan diferencias sutiles dentro, y su uso de la progresión rítmica apuntan a la yuxtaposición. Incluso la litografía "Naturaleza muerta con espejo esférico" (1934), que no incluye su dibujo geométrico de firma, es un estudio en contraste y hace que contemple su significado.

René Magritte (1898-1967) fue un contemporáneo de Escher y fue igual de bullicioso en los elementos de yuxtaponer. El surrealista usó la escala para acentuar los conceptos de sus imágenes y realmente jugar con la mente del espectador. La pintura "memoria del viaje" (1958) tiene una pluma delicada que sostiene la torre inclinada de Pisa. La pluma es enorme y, debido a que no esperamos esto, le da a la pieza aún más impacto.