¿Qué es la perspectiva del arte??

Los artistas usan la perspectiva para representar objetos tridimensionales en una superficie bidimensional (una hoja de papel o lienzo) de una manera que se ve natural y realista. La perspectiva puede crear una ilusión de espacio y profundidad en una superficie plana (o el plano de imagen).

La perspectiva más comúnmente se refiere a la perspectiva lineal, la ilusión óptica utilizando líneas convergentes y puntos de fuga que hace que los objetos parezcan más pequeños cuanto más lejos del espectador al que van. La perspectiva aérea o atmosférica le da a las cosas un valor más ligero y un tono más frío que las cosas en primer plano. El acortamiento, otro tipo de perspectiva, hace que algo retroceda a la distancia comprimiendo o acortando la longitud del objeto.

Historia

Las reglas de perspectiva aplicadas en el arte occidental desarrollado durante el Renacimiento en Florencia, Italia, a principios de 1400s. Antes de este tiempo, las pinturas eran estilizadas y simbólicas en lugar de representaciones realistas de la vida. Por ejemplo, el tamaño de una persona en una pintura podría indicar su importancia y estado en relación con otras figuras, en lugar de su proximidad al espectador, y los colores individuales tenían importancia y significado más allá de su tono real.

Perspectiva lineal

La perspectiva lineal utiliza un sistema geométrico que consiste en una línea de horizonte a nivel de los ojos, puntos de fuga y líneas que convergen hacia los puntos de fuga llamados líneas ortogonales para recrear la ilusión del espacio y la distancia en una superficie bidimensional. El artista del Renacimiento Filippo Brunelleschi es ampliamente acreditado con el descubrimiento de la perspectiva lineal. 

Tres tipos básicos de perspectiva: un punto, de dos puntos y tres puntos, consulte el número de puntos de fuga utilizados para crear la ilusión perspectiva. La perspectiva de dos puntos es la más utilizada.

La perspectiva de un punto consiste en un solo punto de fuga y recrea la vista cuando un lado del sujeto, como un edificio, se encuentra paralelo al plano de la imagen (imagine mirar a través de una ventana).

La perspectiva de dos puntos utiliza un punto de fuga a cada lado del sujeto, como una pintura en la que la esquina de un edificio se enfrenta al espectador.

La perspectiva de tres puntos funciona para un tema visto desde arriba o abajo. Tres puntos de fuga representan los efectos de la perspectiva que ocurren en tres direcciones.

Perspectiva aérea o atmosférica

La perspectiva aérea o atmosférica puede demostrarse mediante una cordillera en la que las montañas en la distancia parecen más livianas y un poco más frías, o más azules. Debido al aumento de las capas de atmósfera entre el espectador y los objetos en la distancia, los objetos que están más lejos también parecen tener bordes más suaves y menos detalles. Los artistas replican este fenómeno óptico en papel o lienzo para crear la sensación de distancia en una pintura.

Consejo

Los artistas más experimentados pueden dibujar y pintar la perspectiva de forma intuitiva. No necesitan dibujar las líneas del horizonte, los puntos de desaparición y las líneas ortogonales. 

El libro clásico de Betty Edward, "Dibujando en el lado derecho del cerebro", enseña a los artistas cómo dibujar y pintar la perspectiva de la observación. Al rastrear lo que ves en el mundo real en un visor claro sobre 8 "x10" paralelo a tus ojos (el plano de la imagen), y luego transfiriendo ese dibujo a una hoja de papel blanca, puedes dibujar con precisión lo que ve, así que ves, por lo tanto. creando la ilusión del espacio tridimensional.

Actualizado por Lisa Marder