¿Cuál es el género musical de la canción de arte??

Art Song es un género de música vocal secular con raíces que se remonta a la Edad Media. En Shakespeare's Inglaterra, por ejemplo, la poesía y la música del Renacimiento inglés fueron traídos a madrigales y otras formas musicales por compositores isabelinos como John Dowland.

La canción de arte se hizo especialmente popular durante la era romántica de la Europa del siglo XIX y, como resultado, es la canción de arte a menudo se considera un género de música romántica. Art Song Recital es uno de los géneros musicales más rígidamente formalizados, en el que un cantante con elegantemente vestido y formalmente entrenado realiza una colección de canciones relacionadas acompañadas de un pianista.

Características

Las canciones de arte se caracterizan por:

• Una pieza corta para la voz en solitario;
• Versos bien escritos que pueden ser compuestos a través (es decir, cada estrofa del poema se canta a una melodía diferente) o estróficos (en el que todas las estrofas del poema se cantan a la misma música);
• El acompañamiento de un pianista que usa técnicas virtuosas;
• Alta calidad artística y literaria; y
• Una sección final interpretada por el piano, llamada postlude.

Un grupo de canciones de arte, todas conectadas por una sola idea musical, se llama un ciclo de canciones (Liederkreis o Liederzyklus en alemán). Ejemplos de ciclos de canciones incluyen "Cypress Trees" de Antonin Dvorak y "Les Nuits d'Eté" de Héctor Berlioz.

Raíces medievales: canción de arte alemán

La canción de arte alemana es conocida en alemán como Mintió, o Lieder en su forma plural. Los primeros Lieder fueron monofónicos, usando una sola línea melódica, y los manuscritos más antiguos que tenemos datan de los siglos XII y XIII. En el siglo XIV, las canciones polifónicas de Lieder con dos líneas melódicas más preferidas, un estilo que alcanzó su mayor popularidad a mediados del siglo XVII. Lieder también puede ir acompañado de un conjunto de cámara o una orquesta completa.

A partir del siglo XV, surgió una tradición de tomar una canción de arte polifónico y reelaborarla. Estos cambios podrían ser extremadamente leves, como cuando se puede insertar un fragmento de voz tenor en una nueva composición, como un muestreo moderno. Pero los compositores también crearon nuevas composiciones sustanciales de las antiguas, tomando melodías y estructuras de viejos favoritos para innovar en nuevas formas que cayeron en reinos sagrados y seculares.

Avivamiento romántico

Después del siglo XVI, la popularidad de Lieder disminuyó, hasta su renacimiento durante el siglo XIX. Las obras de poetas notables como Goethe fueron establecidos en la música por compositores igualmente notables como Johannes Brahms, quien escribió alrededor de 300 obras en solitario. Otros compositores activos de Lieder incluyeron a Franz Schubert, quien compuso a 650 Lieder (como "Death and the Maiden", "Gretchen en la rueca," Little Heath Rose "," The Erlkönig "y" The Trout ") y varios ciclos de canciones (i.mi. "Winterreise"). Robert Schumann compuso 160 canciones y cinco ciclos de canciones, y Hugo Wolf escribió alrededor de 300 canciones, muchas de las cuales fueron publicadas después de su muerte.

Fuentes:

• Meconi h. 1994. Reelings de la canción artística: una descripción general. Revista de la Asociación Royal Musical 119 (1): 1-42.
• Neher E. 2011. El recital de la canción de arte en la revisión. La revisión de Hudson 64 (2): 325-330.
• Whitner yo. 1957. La canción de arte moderno en inglés. Profesor de música estadounidense 6 (4): 2-23.