Por qué los puntos focales en la pintura son tan importantes

El punto focal de una pintura es un área de énfasis que exige la mayor atención y al que se dibuja el ojo del espectador, tirando de la pintura. Es como la bullseye en un objetivo, aunque no tan abierta.  Es cómo el artista llama la atención sobre el contenido particular de la pintura y a menudo es el elemento más importante de la pintura. El punto focal debe basarse en la intención del artista, la razón para hacer la pintura, por lo que debe determinarse temprano en el proceso. 

La mayoría de las pinturas representativas tienen al menos un punto focal, pero pueden tener hasta tres puntos focales dentro de la pintura. Un punto focal suele ser dominante. Este es el punto focal que es el más fuerte, con el mayor peso visual. El segundo punto focal es subdominante, el tercero es subordinado. Más allá de ese número, puede comenzar a ser confuso. Las pinturas sin un punto focal tienden a no tener muchas variaciones, algunas se basan más en un patrón. Por ejemplo, muchas de las pinturas posteriores de Jackson Pollock, en las que pinta con una secuencia lírica de gotas, no tienen un punto focal.

Los puntos focales se basan en la fisiología de la visión, el proceso por el cual los humanos realmente ven, lo que nos permite centrarnos en una sola cosa visualmente a la vez. Todo lo demás más allá del centro de nuestro cono de visión está fuera de foco, con bordes suaves y solo parcialmente discernible.

Propósito de los puntos focales

Los puntos focales ayudan a dar un significado de pintura y transmitir la intención del artista. Es responsabilidad del artista determinar cuál es el punto focal y manipular los colores, los valores y la composición para crear un punto focal que se suma al significado de la pintura. No debe dejarse en el espectador adivinar cuál es el punto focal. 

Un punto focal ayuda a contarle al espectador la historia de una pintura, lo que es importante sobre la pintura y dar un impacto dramático a una pintura. Múltiples puntos focales pueden llevar la mirada del espectador adentro, a través y alrededor de la pintura, proporcionando áreas para que los ojos se detengan por un momento, permitiendo tiempo para digerir la escena y contemplar el trabajo. Múltiples puntos focales también proporcionan un ritmo a la pintura.

No es necesario que haya un punto focal específico si el sujeto en sí es el punto focal, por ejemplo, en una pintura de retratos. En ese caso, los ojos son a menudo el punto focal, junto con detalles específicos, como en Vermeer's La niña con un arete de perlas. Crear puntos focales te da como el artista más control sobre cómo se ve y percibe tu obra de arte.

Al hacer una pintura, ayuda a hacerse tres preguntas: ¿Por qué estoy haciendo esta pintura?? ¿Qué es lo que es más importante para mí?? ¿Cuál es el efecto que estoy tratando de lograr?? Responder estas preguntas lo ayudará a definir y mantener su punto focal. A menudo vale la pena volver a estas preguntas mientras pinta.

Cómo crear puntos focales

Los elementos y principios de diseño trabajan juntos para ayudar a crear y definir el punto focal. Cualquiera de los elementos de la línea del arte, la forma, el color, el valor, la forma, la textura y el espacio puede contribuir a definir el punto focal junto con los principios del balance del arte, el contraste, el énfasis, el movimiento, el patrón, el ritmo y el ritmo y unidad/variedad.

Composición, cómo los elementos y los principios de la obra de arte para formar la estructura de la pintura es importante para manipular la mirada del espectador alrededor de la pintura. La composición puede ayudar a definir el punto focal y un punto focal puede fortalecer la composición. Trabajan de manera interdependiente para crear peso visual.

Las líneas reales e implícitas pueden dirigir la mirada del espectador al punto focal. Las líneas diagonales son particularmente efectivas porque son más dinámicas que las líneas verticales y horizontales y tienden a llevar rápidamente el ojo del espectador a la pintura.

Las líneas que convergen, como las vías del ferrocarril que se dirigen a la distancia, llevarán su ojo a un punto focal. 

El contraste también es muy importante. El ojo del espectador generalmente va primero al área de mayor contraste en una pintura. Aquí es donde a menudo está el punto focal. El contraste de valor (oscuro contra la luz) es el más notable, pero el contraste en los colores, las formas, la temperatura del color o las texturas también puede ser distintivo y atraer el ojo del espectador.

Los colores complementarios atraerán la mirada del espectador, particularmente si están saturados. Recortar su sujeto como una cámara, y acercarse a ella para que se vuelva grande y llene el lienzo, enfatiza su sujeto y le da un peso visual, lo que lo convierte en el punto focal de su pintura.

Enmarcar algo ayuda a identificarlo como un punto focal, ya sea en un marco literal, como un marco de puerta o ventana, o enmarcado por ramas de árboles u otros elementos. Los bordes duros son más notables que los bordes blandos. Parecen estar "enfocados" en lugar de "fuera de foco."Si quieres enfatizar algo, endurece el borde; si quieres desestimar algo, suaviza el borde. Los bordes duros y blandos también se conocen como bordes perdidos y encontrados.

Un punto focal debe tener más detalles que otros elementos dentro de la pintura para darle peso visual. La temperatura del color es importante. Los colores cálidos tienden a presentarse, y los colores fríos tienden a recuperar. Esto se puede usar para definir un punto focal creando contraste en la temperatura de color en una pintura. Los amarillos y los rojos atraen el ojo primero. 

Si incluye personas en una pintura, no importa cuán pequeños sean el punto focal. Colocar algo inusual dentro de una escena también lo convertirá en un punto focal.  Por ejemplo, un solo cuadrado en un patrón de círculos se destacará, y viceversa; o una marca roja en un campo de otro color. Cualquier cosa que sea una anomalía se destacará en el ojo del espectador. 

Por el contrario, aislar algo de una escena lo hará un punto focal. Equilibrar un grupo de círculos en una parte de una pintura con un solo círculo en otra parte hará que el círculo aislado se destaque como punto focal. Cualquier cosa que no sea parte del área de énfasis o punto focal debe pintarse de una manera que no llame la atención: bordes más suaves, más colores neutros, menos contraste. 

Dónde localizar el punto focal

En general, desea que el punto focal se ubique bien dentro del marco de la imagen para llevar el ojo del espectador a la pintura, pero no necesariamente en el centro, aunque también hay momentos para eso.  

La regla de los tercios es una guía de composición ampliamente utilizada para localizar el punto focal. El punto focal debe colocarse en una de las intersecciones de las líneas de la cuadrícula de una cuadrícula imaginada de tic-tac-toe colocada sobre su pintura, aproximadamente un tercio desde cualquier borde de la pintura. Usar la regla de los tercios le asegurará una composición que sea agradable para el ojo.

Las formas de composición dentro de un formato rectangular estándar que pueden ayudarlo a determinar dónde colocar su punto focal incluyen un triángulo, un ovalado, un rectángulo más pequeño y una "S" en una orientación vertical. Localización del punto focal cerca de la parte superior derecha de la composición, ya sea en la parte superior derecha del rectángulo o en el ápice superior del triángulo, con un ligero sesgo hacia el derecho de la composición, es generalmente agradable para los espectadores en las culturas occidentales que están Solado a leer de izquierda a derecha.

Consejos

Una forma de probar dónde se encuentra el punto focal en una pintura es cerrar los ojos y luego abrirlos lentamente, notando dónde se atrae el ojo por primera vez en la pintura. Para determinar si tiene algún elemento en su pintura que distraiga desde el punto focal, mira el punto focal por un minuto y, sin mover los ojos, vea si hay algo más en la pintura que compite por su atención y atrae Tu ojo hacia él. Si es así, elimine ese elemento o lo tono para que se destaque menos de su contexto. 

Recuerde proporcionar un lugar para que el espectador descanse sus ojos. No todas las partes de la pintura deben ser igualmente complejas o detalladas. Quieres evitar que tu pintura se vea demasiado ocupada. Piense en equilibrar espacios negativos y positivos. 

No le dé demasiada información al espectador con demasiados detalles. Limite el detalle al punto focal. Deje que el espectador complete parte de la historia. Esto ayuda a crear misterio e intriga. Un punto focal, o múltiples puntos focales, debería ayudar a contar la historia de la pintura, pero no todo la historia. Para hacer una gran pintura, también es importante involucrar la imaginación del espectador.

Fuente:

Jennings, Simon, El manual de artistas completos, Chronicle Books, San Francisco, 2014, P. 230.

Debra J. Dewitte, Ralph M. Larmann, M. Kathryn Shields, Gateways to Art: Comprender las artes visuales, Támesis y Hudson.

Jennings, Simon, El manual de artistas completos, Chronicle Books, San Francisco, 2014.