Escribir personajes en ficción

Los personajes se representan a través de la narrativa y el diálogo en una obra de ficción. Pueden ser planos o menores, o redondos y principales, desarrollados con más profundidad. La persona se revela a través de las respuestas del personaje al conflicto, a través del diálogo y las descripciones.

Los personajes de la ficción pueden tener muchos roles y propósitos, todos ellos dictados por la intención y el estilo del escritor, trabajando juntos para avanzar intrincadamente en la trama.

El protagonista

El protagonista es el personaje principal, el héroe o heroína de la historia. En algunos casos, el lector experimenta la historia a través de los ojos de este personaje. En otros, el protagonista podría ser solo uno de varios personajes cuya perspectiva se describe.

El protagonista no tiene que ser un personaje con el que el lector identifica. Incluso podría ser un antihéroe, desagradable o incluso malvado, y eso está bien si avanza la trama.

O podría ser una verdadera héroe, pero también podría ser un personaje que se supone que el lector no le gusta debido a un cierto defecto o circunstancia. Piensa en Becky Sharp en Feria de Vanidad. Ella dio un nuevo significado al término despiadado, pero vamos, 'Fess Up. ¿No estabas apoyando solo un poco?? 

El antagonista

En muchos géneros, en particular pero no exclusivamente fantasías, thrillers, novelas de espías, historias de crímenes y misterios, el protagonista se enfrenta a un antagonista. El antagonista puede ser un individuo verdaderamente inmoral o malvado, como el Dr. Moriarty en las historias de Sherlock Holmes, pero también puede ser un padre bien intencionado pero dominante o incluso un idiota torpe que involuntariamente se interpone en el camino del protagonista.

La conclusión es que el antagonista está en desacuerdo con el héroe o la heroína en la trama, y ​​a veces la historia implica probabilidades bastante graves que involucran circunstancias de vida o muerte. Iago de Shakespeare en Othello es un buen ejemplo, pero un protagonista también puede ser un grupo completo de personas: el gobierno, un culto o un sindicato del crimen.

Usando la metáfora

En algunas obras, los personajes no se crean como seres humanos o seres fantásticos totalmente realizados, sino como metáforas para una calidad humana particular. Lord Voldemort en los libros de Harry Potter no pretende ser visto como una persona totalmente concebida, sino como una metáfora del terrible resultado que resulta de la escotura y opone el poder del amor. 

Personajes como dispositivos de trama

En algunos casos, los personajes existen en gran medida con el propósito de mover la historia de un punto de la trama al siguiente. Estos personajes solo se conciben de manera dibujante. Son personajes planos, uno o dos dimensiones. No es quién es este tipo o cómo se siente, sino lo que hace lo que importa.

Los caracteres de stock pueden servir en esta capacidad. Tienden a ser estereotipos sin mucha profundidad, como un mujeriego en el bar o un mendigo en una esquina de la calle, pero no tienen que ser. Los caracteres stock pueden ser más complejos cuando la trama lo requiere.

Los escritores comúnmente crean personajes cuyo único propósito es motivar al protagonista a tomar las acciones que impulsan la historia. Un buen ejemplo de este tipo de carácter plano es la cicatriz en El rey León. Compararlo con Simba, un personaje redondo. Tú sabía Simba. Cicatriz ... tal vez no tanto. 

Personajes requeridos

Algunas historias se construyen alrededor de un tiempo, un lugar o una situación que requiere que ciertos tipos de personajes estén presentes. Es posible que estos personajes no sean terriblemente importantes ni para la trama o el tema, pero su ausencia se sentiría.

Imagine una historia que tiene lugar en un entorno hotelero sin la inclusión de al menos algunos miembros del personal del hotel. Una historia que tiene lugar en una nave espacial dirigida a Marte estaría incompleta sin al menos un boceto del capitán del barco, incluso si no es un personaje principal. Alguien podría ser asesinado a tiros durante un atraco de banco. Su identidad, sentimientos, pensamientos y profundidad no son importantes para la trama, pero el hecho de que fuera una fatalidad sería. 

Cómo crear personajes

Sea claro en su propia mente sobre el propósito de su personaje en su trabajo antes de comenzar a escribir y crear un personaje. ¿Por qué y cómo mueve tu trama a la línea de meta?? Puedes comenzar a desarrollarlo cuando hayas respondido esa pregunta, y probablemente quieras darle a esta parte del proceso un poco de tiempo si es tu protagonista. Vive con él durante unos días o incluso unas semanas antes de escribir esa primera oración. A medida que los eventos se desarrollan en su vida, pregúntese qué haría o cómo reaccionaría en la misma circunstancia. Conocerlo.

Aunque es importante conocer y comprender completamente los rasgos de personalidad de su protagonista y sus motivaciones, intereses y talentos, necesitará mucho menos detalles para un personaje que simplemente sirve como dispositivo de trama. No tienes que girar tus ruedas profundizando en lo que la hace funcionar. 

Ve con tu intestino 

Como cualquiera que haya escrito un trabajo exitoso de ficción le dirá, su instinto es una herramienta poderosa. Y pocos o ningún borrador de ficción son perfectos la primera vez. Lo más probable es que sacará un borrador y luego lo revisará dos, tal vez incluso tres veces. 

Si un personaje salta a tus páginas aparentemente de la nada mientras estás escribiendo ese primer borrador, ¿por qué no dejar que pase el rato por un tiempo? Tu subconsciente podría estar tratando de decirte algo. Podría ser importante más tarde, proporcionando un giro de la trama fundamental. Puedes dejarlo y si él resulta ser superfluo, dale el hacha cuando estés preparando tu borrador final. Siempre puedes escribirlo más tarde si resulta que no tiene nada que ofrecer. 

No importa cuán significativo o insignificante sea su personaje, asegúrese de que la persona sea consistente y creíble dentro de los parámetros de su historia. Las motivaciones y las acciones deben funcionar juntas para que el lector no se confunda y se frustra.