Su guía de los mejores solteros de R&B de 1979

01 de 11

Su guía de los mejores solteros de R&B de 1979

Kool and the Gang.

El año 1979 fue el último gran floración de disco, y posiblemente la última gran floración del R&B clásico antes de que el electrofunk y la tormenta tranquila se hicieran cargo, el hip-hop cambió las reglas de la música negra para siempre, y una invasión de británicos blancos de aspecto agudo, Armado con teclados, para ofrecer irónicamente su opinión sobre el clásico Soul, Funk y Motown. Mientras tanto, sin embargo, el R&B se mantuvo ocupado haciendo más jazz, más ligero y más travieso, y cruza hasta cierto punto, posiblemente nunca se las arreglaría de nuevo.

Aquí están los mejores éxitos de R&B de 1979, excluyendo, como siempre, aquellos que ya han hecho mi lista de los 10 mejores!

02 de 11

"Tengo que ser real", Cheryl Lynn

Con el barrido vocal seguro de una diva de discoteca y el maldito funk puro de maldito funk, no había forma de que Cheryl Lynn pudiera haber evitado su maravilloso éxito. De hecho, toda su historia de origen es una cápsula del tiempo de la ascensión de la era de la discoteca que no puede perderse: robó una victoria en "The Gong Show", que toma grandes avisos en una producción de "The Wiz", luego se lleva a cabo debajo El ala de un miembro de Toto y compositor David Foster. E incluso si nunca volvió a ver el Top 40 de los EE. UU., Siguió siendo una presencia en las listas de R&B, asesorada por todos de Ray Parker Jr. a Luther Vandross al equipo de producción de Jimmy Jam -terry Lewis.

03 de 11

"Cruisin '", Smokey Robinson

Parece que todos en el R&B estaban en la cama en 1979 y sintiéndose sin vergüenza al respecto, pero déjelo a Smokey, que los hombres más conservadores de los alma, para hacer que el acto suene no solo. ¿Quién más no es el tipo que escribió "? Secundar esa emoción" haría todo lo posible para hacerle saber a su dama "Esta no es una posición de una noche"? La fidelidad como sacramento siempre fue el motivo de Robinson, y es posible que nunca haya clavado ese ideal como perfectamente (nuevamente, sin juego de palabras) como lo hizo con esta exuberante balada. Una combinación perfecta de lo sensual y lo angelical, más tarde se movió no menos que Bruce Springsteen para declararlo la mejor canción que había escuchado. Ni siquiera el espectro de esa cubierta de Huey Lewis y Gwyneth Paltrow puede dañar su brillo eterno.

04 de 11

"Reunido", Peaches & Herb

No, como se ha citado a menudo, una versión de una vieja balada de intrusos llamado "We Be United", este colapso de crossover todavía vino con un pedigrí de la vieja escuela en las personas de Dino Fekaris y Freddie Perren, compositores y productores que ' D ayudó a elaborar los éxitos anteriores del Jackson 5 y luego alcanzar un largo patín de carrera del que estaban empezando a salir de. De hecho, "Reunited", que también reavivó la carrera del dúo Minor de los 60 Peaches & Herb, fue la canción de dedicación del '79, su inocencia tan ganadora que explotó en todo el pop y R&B. Le dio a Fekaris y Perren el ímpetu para lanzar esta otra cosa en la que habían estado trabajando llamado "Sobreviviré."Muchos, muchos niños de los años setenta posteriormente encontraron" reunidos "y" sobrevivir "de Gloria Gaynor para ser los supliques de su adolescencia: primero el final romántico feliz, entonces se dio cuenta de que no era necesario.

05 de 11

"Llama mi campana", Anita Ward

Originalmente estaba destinado a la amada adolescente sana Stacy Lattisaw, la campana en cuestión que reside en la parte inferior de su teléfono, pero cuando eso no funcionó, Anita Ward se hizo cargo y puso esa campana en otra ubicación metafórica. En realidad, la reescritura era bastante doméstica, si no menos adulta, una vez que su hombre llega a casa y ha terminado con los platos, está en. No es que nadie necesitara prestar atención a la letra con ese gancho, un conjunto de campanillas vocales menores interrumpidas solo por la mayoría de los setenta de instrumentos, el síndrum (que hizo un sonido "boooop" que sonaba como los extraterrestres se estaban bajando). Cualquiera sea el proceso, funcionó, con la canción que #1 Disco, R&B, Pop, Reino Unido y probablemente en toda Europa para arrancar. Y, sin embargo, un accidente automovilístico y algunas disputas comerciales conspiraron para asegurarse de que Ward nunca haya hecho el top 20 de ningún gráfico, nunca más.

06 de 11

"Bustin 'Loose", Chuck Brown y los buscadores de soul

Chuck ya había establecido sus bonas como una verdadera leyenda de funk-soul cuando llegó su mayor éxito, después de haber ayudado a crear uno de los instrumentales más muestreados con "Ashley's Roachclip" y luego transformando la D.C. escena con su ritmo de "go-go" enrollable, que pasó a tener una influencia grande (si breve) en el hip-hop. Sin embargo, su canción característica proviene de una postura clásica del alma: un pequeño órgano de jazz, algunas voces de blues, una sección de bocina gorda, llamada y respuesta del evangelio, y solo una pista de esa sensación de Go-Go en los bongos. Sin embargo, parece que está a punto de entrar en un rap en esa introducción. Un verdadero puente entre épocas.

07 de 11

"Noche de damas", Kool y la pandilla

Uno de los atuendos de funk más jazz pero más duros de principios de los años 70, recuerdas, "Jungle Boogie" y "Hollywood Swinging", atrapó el insecto disco un poco tarde, pero su metamorfosis en una celebración de la pista de baile lisa era tan ligera de naturaleza. que podría (e hizo) sobrevivir a casi cualquier tendencia que apareciera antes del surgimiento del hip-hop. Era una fórmula clásica, en este caso diseñada por compositor, multiinstrumentista y productor Deodato: obtenga un nuevo cantante principal con atractivo sexual, agua en el ritmo y crossover con ganchos gordos grandes. Kool, etc. Lo dejó fuera del parque en su primer intento, permaneciéndose jazz y funky, pero traduciéndolo a los suburbios de Glitter Ball; Esta llamada astuta a las armas para mujeres solteras todavía funciona durante la bebida especial.

08 de 11

"(No solo) rodilla profunda", Funkadelic

Los héroes de rap universitario de la Soul finalmente reestructuraron este atasco de P-Funk como uno de los primeros mermeladas de crossover del hip-hop ("Me, yo mismo de 1991 y yo"), pero supere ese icónico riff de sintetizador y línea de bajo descendente (también recuerda a Snoop y dre golpea) y lo que encuentras es un entrenamiento de piano-jazz aún más actualizado, girando en el infinito como es la región de George Clinton, y detalla un "monstruo de la semana" muy especial que lleva a la nave nodriza a un poco sorprendentemente sexy, no sexy, no solo sófomórico, juego de palabras. Según los estándares de Clinton, es prácticamente una canción de amor, adornada en su versión larga por algunas explosiones incendiarias de Guutarar Michael Hampton. Ah, y la palabra "twerk" se acuña aquí en alguna parte.

09 de 11

"Apague las luces", Teddy Pendergrass

No pretendía ningún juego de palabras, pero sería difícil pensar en una balada de R&B tumescente más, incluso para la era de la discoteca, que esta epopeya de Teddy. La trama de la cita nocturna es simple, pero directa: jabones entre sí en la ducha, se dan un masaje de aceite caliente y luego ven a dónde van las cosas desde allí, guiño guiño. Pero lo que puede parecer un tonto y anticuado amante de Spiel en manos menores conserva todo su poder en Teddy's, mientras se mueve expertamente entre tranquilidad y lo que solo se puede describir como el rugido de un león en calor total. Quizás ningún otro hombre del alma entendió el arte de la seducción como lo hizo Pendergrass: su cambio de la seducción al clímax es tan suave que apenas te das cuenta de que está sucediendo.

10 de 11

"Quiero ser tu amante", Príncipe

Prince dijo una vez que sabía cómo hacer un sencillo exitoso cuando hizo su segundo álbum, y el púrpura era correcto: solo 21, ya había tomado la ruta Stevie Wonder y se convirtió en su propia banda de un solo hombre, y después Golpear el porno demasiado duro para pop con su primer sencillo, "Soft and Wet", pronto aprendió, al estilo clásico de R&B, para escabullirse bajo el radar ("Quiero ser el único que te hace venir ... Runnin '"). La mayoría de los elementos de su famoso "Sound de Minneapolis" aún no están presentes, pero ya estaba dejando una marca: esas 4/4 apuñalaciones de teclado en el coro, por ejemplo, que se convirtió en un estándar de pop de los 80.

11 de 11

"La delicia del rapero", Gang Sugarhill

El hip-hop era una construcción de los años 70. Lo creas o no, directamente de las fiestas de bloques de Bronx, pero si bien su primer gran éxito cruzado fue realizado por tres tipos de Jersey, apenas importaba: la radio pop, que no sabía qué hacer con estas cosas más que R&B Lo hizo, simplemente saltó a todas las cosas sobre comer una mala cena en la casa de un amigo ("Luego corres a la tienda para un alivio rápido de una botella de kaopectate!") y etiquetado con este una novedad. No fue exactamente, había suficiente fiesta de fiesta real para representar la escena de la que vino, pero incluso replicando (no muestreando) el riff de los "buenos tiempos" de Chic no se lo tomó en serio. En dos años eso cambiaría para siempre.