10 rockeros glamorosos que dieron forma al género

Glam Rock, lo real, no el género de metal para el cabello de los 80 que mutó de él, fue una revolución cultural que, a su manera, fue tanto un movimiento reaccionario como el punk unos años más tarde. Se encogió de años de psicodelia hippie y prigpish pretension para hacer que el rock sea divertido nuevamente, volviendo a la clásica boogie de tres acordes, pero aumentando con una androginia de campamento, un ritmo tribal y una negativa post-irónica firme a tomar algo demasiado en serio. El resultado fue un terreno de parto para el cabello, pero también punk, art-rock y power-pop.

La siguiente lista representa diez bandas de rock glam. 

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T. Rex

Michael Putland/ Colaborador/ Getty Images

Marc Bolan, quien para todos los efectos era T. Rex, más o menos inventado Glam Rock en 1971. Marcando la folk de su primera banda John's Children y la encarnación original llamada Tyrannosaurus Rex, y agregando un ritmo electrificado de Chuck Berry a sus cuentos de Tolkien, Marc sacudió el brillo y los jubas como pocos otros.

Apareciendo en "Top of the Pops", un programa de televisión de British Music Charts, para cantar su éxito "Hot Love", Bolan creó una sensación instantánea. Su actuación ha sido referenciada repetidamente por varios de los artistas en esta lista como una inspiración para su estilo.  

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David Bowie

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Al igual que Bob Marley lo hizo con Reggae, Bowie encarnó el género mientras se elevaba simultáneamente por encima, creando su personalidad "Ziggy Stardust" después de ver la carrera de su buen amigo Marc Bolan despegar con un concepto similar. Bowie había sido una especie de gente hippie, pero la plantilla de Bolan atrajo tanto a su lado teatral como a su amor por el rock and roll sencillo y despojado. 

El género hizo por Bowie lo que no podía hacer por Bolan: lo convirtió en una estrella en la U.S. Y mientras Bowie pronto se transmitió en un Soulster de ojos azules, un experimento de New Wave e incluso finalmente un artista de EDM, es su período glamoroso que la gente piensa al evaluar su legado.

A lo largo de su carrera, David Bowie produjo más de 27 álbumes de estudio, incluido su último álbum "Black Star", lanzado dos días antes de morir de cáncer de pulmón en enero de 2016. 

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Muñecas de Nueva York

PAG. Felix/ Stringer 

Las muñecas de Nueva York cambiaron el mundo en una docena de pistas, al igual que sus predecesores que se inspiraron en ellas, las Pistolas Sex. Su primer álbum de estudio de alguna manera logró combinar cepas de glamour bolano, Raunch Stonesy y New York Decadence, entregada con un feroz celo que inspiró una legión de punks, cabezas y sorder rockeros.

La única banda en esta lista no basada en la U.K., Fueron igualmente ignorados por ti.S. y tú.K. Radio, y no necesitabas mirar su atuendo sorprendentemente mezclado demasiado tiempo para ver que eran demasiado salvajes para su tiempo. Imagina un mundo sin las pistolas o Pistolas n 'rosas, y verás lo importantes que eran para la cultura musical, simplemente por existir.

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Brillo

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Los chicos malos del glamour del Reino Unido, Slade festejaron y se desempeñaron como los buenos hooligans que eran, dominando el arte del arte de la multitud con cánticos a propósito como "Cum On Feel the Noize" y "Mama Weer All Crazee Now Now."(También contribuyeron con el mejor tema de vacaciones glamorosa," Merry Navidad todos "al mundo de la música en 1985)

Si esos dos te suenan familiarizados.S. Audiencias, es porque la banda de metal de cabello de Los Ángeles, Mild Riot, basó toda su carrera en cubrirlos exactamente. Sin embargo, los miembros de Slade, en su conjunto, siguen siendo superestrellas en su tierra natal, y después de décadas de giras, lograron finalmente descifrar la U.S. gráficos a mediados de los años ochenta con "Run Runaway" y "Mi oh mi."

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Gary Glitter

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Aunque lamentablemente ahora ha recordado por la pedofilia y su tiempo de prisión resultante, el extraño brillo de Boy-Gone-Spaceman tenía la cosa glamorosa a principios de los años 70, peinando ritmos tribales, guitarras gruñendo y cantos de fútbol para crear una nueva mezcla irresistible de Bubblegummy Arena Rock.

Joan Jett y Adam Ant lo han citado como una gran influencia, y sus singles fueron lo suficientemente simples e icónicos como para inspirar portadas de todos, desde la estación de Brownsville hasta las Spice Girls. Su banda de respaldo, llamada apropiadamente la banda de Glitter y escuchó en su solitario éxito en los Estados Unidos "Rock and Roll PT. 2, "Divido de él. Pasaron a actuar en su propia carrera separada como dioses glamorosos.

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El dulce

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Ese raro u.K. Banda glamorosa que anotó varios u.S. Hits, (The) Sweet fue el producto de las leyendas de composición de canciones Mike Chapman y Nicky Chinn, quienes escribieron éxitos ridículamente pegadizos que van desde el "Kiss You All Over" de Exile's hasta Toni Basil."

El estilo glamoroso de la banda era insuperable, y si la reina ya no existiera, se podría decir lo mismo para sus armonías: fuertes chillidos de falsete que deberían haber sido exagerados pero de alguna manera encajan perfectamente. Cuando se irrumpieron bajo el control notoriamente rígido de Chapman, demostraron que podían escribir sus propios éxitos bien: "Ballroom Blaus BLitz" fue una victoria para Chapman y Chinn, pero "Fox on the Run" fue el triunfo de Sweet.

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Roxy Music

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Al igual que con Bowie, la alineación de Roxy Music, con el futuro colaborador de Bowie, Brian Eno, era demasiado artístico para quedarse con el movimiento glamor. Sus mejores solteros tempranos, reforzados por las hermosas voces de Archly de Bryan Ferry y el asombroso trabajo de guitarra de Phil Manzanera, personificó la sensación del glamour. Simultáneamente sarcásticamente, resbaladizos y tontos, a menudo parecían burlarse de las ideas burguesas que hicieron que el rock fuera en primer lugar.

Pasaron a inspirar un movimiento artístico de arte propio, uno que fue una gran impresión en la nueva ola y los nuevos géneros románticos. Los autos y Duran Duran se inspiraron en el grupo.

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Mott the Hoople

Chris Walter/ Colaborador/ Mott The Hoople

Mott The Hoople comenzó como una banda conceptual, actuando como si el cantante principal Ian Hunter fuera Bob Dylan y su banda de respaldo era una versión más sórdida de los Rolling Stones. El Schtick produjo un éxito moderado, pero no fue hasta David Bowie, allí está de nuevo! - les regaló una balada amigable con LGBTQ llamada "Todos los jóvenes tipos", que pronto se convirtió en el himno glamoroso para recuperarse.

Mott el aro fue lo suficientemente astuto como para ajustarse en consecuencia, iniciando una breve pero muy influyente segunda carrera como Glam Giants. "Todo el camino de Memphis" y "Once Bitten, dos veces tímido" se convirtieron en éxitos en la década de 1980 para ti.S. Bandas de metal para el cabello Contrabando y gran blanco.

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Suzi Quatro

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Suzi Quatro era un "Hellcat" autodescrito de cuero que se parecía a la niña de al lado pero tocaba un lubinioso bajo. Conocido como una gran influencia en Joan Jett e inspirando directamente la formación de los Runaways, Suzi fue la primera bajista en convertirse en una gran estrella de rock, inspirando a las artistas a las artistas hasta el día de hoy.

Antes de pasar a una carrera exitosa en Rock Soft, más conocido en allí por su dúo "Stumblin 'in" con Chris Norman, a finales de los años 70, Quatro lanzó una serie de himnos de Glam Rock y gran aclamación en las listas de inglés y australiano.

Quatro ha vendido más de 50 millones de álbumes y todavía está actuando a partir de 2017. 

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Laborioso

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Wizzard comenzó después de que el cantante principal Roy Wood dejó su ya famosa banda Electric Light Orchestra, formada por su compañero de banda The Move Jeff Lynne, para ir a glamour completo. Con su sorprendente presencia en el escenario, Imagine A Day -Glo, Ren Faire Rob Zombie, Wood lideró a Wizzard menos como una banda de rock y más como una compañía de viajes de Freaks y artistas de circo. Sus pisotones increíblemente pegadizos se lavaron en su propia versión de la pared del sonido de Phil Spector, Wizzard hizo un gran éxito en Glam Rock.

Por extraño que parezca, su éxito más famoso es "I Wish It Be Christmas Everyday todos", lanzado en 1973. La banda se separó en 1975.