10 Kings of Funk in Music History

La música funk evolucionó de los blues y el alma, y ​​se distingue por sus ritmos sincopados y su ritmo melódico que llevó al bajista a la vanguardia. Bootsy Collins se hizo famoso por proporcionar el bajo para "The Godfather of Soul", James Brown, y el legendario Larry Graham mantuvo "el fondo" para Sly & The Family Stone. Graham revolucionó el bajo, inventando la "técnica de graves" percusiva que fue adoptada por muchos músicos y se convirtió en un elemento estándar de funk.

James Brown

Michael Ochs Archives/Getty Images

"El hombre más duro en el negocio del espectáculo", James Brown, impulsó el mundo de la música funk con numerosos clásicos, incluyendo "Make It Funky (parte 1, 2, 3 y 4)" en 1971 y 1972. Su éxito de 1965 "Papa's Got a Brand New Bag" es ampliamente considerado como una de las primeras canciones de funk. La ilustre carrera de Brown abarcó seis décadas. Grabó 71 álbumes de estudio, 14 álbumes en vivo y un increíble 144 singles. "Señor. Dynamite "tuvo 16 éxitos de R&B número uno y definió el género de la música funk. Fue un intérprete deslumbrante y un hombre de negocios astuto que fue uno de los artistas más influyentes de los siglos XX y XXI. Sus muchos elogios incluyen ser incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll y el Salón de la Fama del Compañero de compositores, los Premios de Lifetime Achievement de Kennedy Center Honors, Grammy y Bet Lifetime Achievement Awards, y una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood.

George Clinton y el Parlamento-Funkadelic

Michael Ochs Archives/Getty Images

El apodo de George Clinton "Dr. Funkenstein "simboliza su estatus glorificado entre la realeza de Funk. Como líder de dos de las mejores bandas funk de todos los tiempos, el Parlamento y Funkadelic, fue el general del "Ejército del tío Jam."Clinton siempre lo mantuvo funky con sus títulos de canciones, como" Tear the Roof del tonto del Parlamento (renunciar al funk) y "P. Funk (quiere funk) ", ambos en 1976. Funkadelic estuvo a la altura de su nombre con el clásico "One Nation Under a Groove" en 1978, y "(no solo rodilla" en 1979. Clinton llevó a Funk a otro nivel con su éxito en solitario de 1982 que golpeó el número uno en el Cartelera Gráfico de R&B, "Atomic Dog."

Comenzando su carrera en el Salón de la Fama del Rock & Roll en 1955, Clinton continúa actuando después de más de 60 años en música.

Sly & the Family Stone

David Warner Ellis/Redferns

Formado en 1967 en San Francisco por Sylvester Stewart, Sly & The Family Stone fue una de las bandas más influyentes de los años sesenta y setenta. El grupo se encontraba entre los líderes del movimiento de "alma psicodélica", que combina R&B y rockea en su propio sonido único. Con el innovador bajista Larry Graham, quien se convirtió en un artista en solitario muy exitoso, la banda fue incluida en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1993.

Rick James

Paul Natkin/WireMage

"El rey del funk punk", Rick James, fue la mejor estrella de funk de los años setenta y 80 con éxitos monstruosos que incluyen "Tú y yo", "Cold Blooded" y "Dame a Me Baby."Compuso y produjo éxitos para las Mary Jane Girls, The Temptations, Eddie Murphy y Smokey Robinson. James lanzó la carrera de Teena Marie, y apareció en su clásico dúo, "Fuego y deseo."También estuvo a la altura del nombre de su clásico" Super Freak ", cumpliendo dos años en la prisión de Folsom después de ser condenado por agredir y torturar a dos mujeres en Los Ángeles.

Bootsy Collins

David Livingston/Getty Images

William "Bootsy" Collins es uno de los mejores bajistas de todos los tiempos, colocando el ritmo de numerosos clásicos grabados por James Brown, Parlamento y Funkadelic. También llegó a la cima del Cartelera Gráfico de R&B en 1978 con su éxito en solitario ", Bootzilla."

Príncipe

Frank Micelotta/Getty Images

Prince estudió de cerca las leyendas de funk James Brown y Sly & The Family Stone, y continuó el legado de Funk incorporando al bajista de Sly Larry Graham en su propia banda. "Camera de césped" del Príncipe de su 1987 Firma de los tiempos CD demuestra que sabe cómo ser funky.

Camafeo

Ethan Miller/Bet/Getty Images

Cameo personificado Funk en la década de 1980, grabando ocho álbumes de oro y un platino. En 1987, la banda alcanzó el número uno en el Cartelera Gráfico de solteros de R&B con dos clásicos de funk consecutivos ", Word Up!"Y" Candy." 

Los jugadores de Ohio

Colin Fuller/Redferns

Los jugadores de Ohio dominaron a mediados de la década de 1970 con cuatro álbumes número uno consecutivos en el Cartelera Gráfico de R&B (incluyendo tres platino) Piel apretada (1974), Fuego (1974), Miel (1975), y Contradicción (1976). La banda también grabó cinco singles de cobertura de gráficos, incluyendo "Funky Worm" (1973), "Sweet Sticky Thing" (1975), "Love Rollercoaster" (1975).

Kool y la pandilla

James Kriegsmann/Getty Images

Kool & The Gang comenzó en 1964 como una banda instrumental de jazz, y finalmente se convirtió en un grupo suave de R&B. Sin embargo, en la década de 1970, fueron la pandilla "funky", como se ejemplificó con títulos de canciones como "Funky Man", "Funky Granny" y "Funky Cosas."Sus clásicos" Jungle Boogie "de 1973, y" Hollywood Swinging "de 1974, definitivamente serían votados en la primera votación en cualquier Funk Hall of Fame. Kool y la pandilla también introdujeron funk en Fiebre de sábado por la noche, Ganar un Grammy para el álbum del año por contribuir con "Open Sesame" a la banda sonora de la película.

Roger Troutman y Zapp

Michael Ochs Archives/Getty Images

Roger Troutman fue un genio de funk, liderando el grupo Zapp con sus hermanos Larry, Lester y Terry en la década de 1980. Fue pionero en el uso del Vocoder, también conocido como Talk Box, que es un dispositivo conectado a un teclado para crear efectos vocales. Zapp lanzó el clásico "More Bounce to the Once" en 1980, y "Computer Love" en 1986 con Charlie Wilson. Troutman también apareció en el icónico éxito de hip-hop de 1995 "California Love" grabado por Tupac Shakur y el Dr. Dre.

Editado por Ken Simmons el 6 de febrero de 2015