7 pasos para configurar un dibujo de la vida muerta

El dibujo de la vida muerta realmente puede ser gratificante. Con demasiada frecuencia, sin embargo, nos encontramos luchando con arreglos aburridos que son difíciles de hacer interesantes. Piezas de fruta en un tazón, una botella de vino: fácilmente puede ser el mismo viejo.

Recuerde que una vida muerta puede ser de cualquier objeto o grupo de objetos, así que no quede atrapado en el tema tradicional. Para crear los mejores dibujos de la vida muerta, también debe pensar en la iluminación y el fondo tanto como el sujeto. Para hacer esto, siga algunos consejos y trucos simples.

Cómo prepararse para una naturaleza muerta

El punto de construir un conjunto de naturaleza muerta es no perder su tiempo, sino darle una base realista desde la cual basar su dibujo. Si no tiene que imaginar o adivinar qué luz puede estar cayendo en su escena o cómo se vería un fondo, es más fácil dibujar. 

Los dibujos de la vida muerta de esta manera le permiten obtener la perspectiva correcta, sacar sombras, reflejos y textura, y experimentar con elementos compositivos. Todo esto sucede antes de que su lápiz incluso llegue al papel! Al final, te ahorra tiempo y es una práctica fantástica que puedes usar para desarrollar tus habilidades artísticas.

1. Elija su ubicación. Una buena fuente de luz direccional es la clave para un dibujo o pintura fuerte y una lámpara o ventana brillante es perfecta.
2. Ajuste la iluminación. Si la iluminación de la habitación se difunde, use una tabla o una caja de sombra para controlar la luz que cae sobre su sujeto. Es posible que deba ser creativo y usar un material reflectante como papel de cocina envuelto sobre un tablero para reflejar la luz o las mantas y las cajas de cartón para bloquearlo. 
3. Piensa en tus antecedentes. Las características arquitectónicas, como un marco de ventana o una puerta, pueden agregar dirección a una composición. Un tono que contrasta con el sujeto es útil. La cortina puede ser un poco cliché, así que úselo cuidadosamente.
4. Decidir por una superficie. Una mesa de grano de madera puede verse genial, pero solo si confía en el manejo de los detalles, ya que tomar atajos sobre texturas realmente puede debilitar un dibujo. Un principiante podría ser mejor usando un mantel. Elija uno simple si no desea ningún detalle adicional o un patrón de cheques o rayos amplios para agregar un poco de color sin ir por la borda.
5. Elige tus objetos. Los principiantes deben evitar objetos de forma extraña que puedan verse 'mal' incluso cuando lo hagan 'correcto'. Los objetos hechos por máquina exigen una representación precisa de la forma y la perspectiva. Sin embargo, una apariencia informal o distorsionada puede funcionar, cuando se maneja con confianza. 
6. Organizar el grupo. Al organizar, considere elementos compositivos y evite el posicionamiento y simetría central suaves. Evite simplemente acumular fruta en un tazón: déjela derramar de una bolsa o de comer a medias en un plato. Dale a Flowers una historia, escondida en un sombrero, esparcida en la canaleta, o por una lápida.
7. Ver su disposición a través de un visor. Puede ser tan simple como un marco vacío cortado de una tabla blanca o negra. Esto bloqueará toda la distracción y le permitirá evaluar la composición y considerar su colocación en el documento.

4 consejos más para una vida exitosa

• Si usa luz natural, tome fotos para referirse una vez que la luz comience a cambiar.
• También tome fotografías si usa perecederos (especialmente flores) o donde su trabajo puede ser perturbado.
• Los objetos transparentes y reflectantes, como botellas y objetos metálicos, pueden ser desafiantes, pero son un excelente ejercicio en la observación detallada.
• La fruta es un gran comienzo, ya que las formas naturales son un poco más indulgentes y te dan texturas interesantes para trabajar.