8 Top Whitesnake Songs of the 80s

Decido a veces como derivado y poco inspirador, la banda de hard rock de los años 70 y 80, Whitesnake, creó mucha música fuerte durante las épocas de metal de la arena y el cabello. El líder David Coverdale ciertamente sabía cómo maximizar el atractivo comercial cuando surgió la oportunidad, pero también navegó sabiamente a través de una serie de colaboradores, una actitud colectiva que ayudó a producir el mejor trabajo de Whitesnake. Aquí hay una mirada cronológica a las mejores canciones de esa banda de su período más productivo.

01 de 08

"Tonto por tu amor"

Aunque parecía prominentemente en el Slip of the Longue de 1989 en una versión regrabada, esta pista se convirtió en una U moderada.K. golpea y un modesto u.S. Single en 1980. Como la canción inicial para el LP de ese año, el tercer lanzamiento oficial de la banda oficial de Whitesnake y la sexta grabación del líder David Coverdale en solo cuatro años, la melodía funciona bastante bien como un destacado de rock principal de la guitarra. Muchos de los fanáticos a largo plazo del grupo y, según los informes, el propio Coverdale prefiere la versión original, que presenta el impresionante trabajo de guitarra de los compositores Micky Moody y Bernie Marsden. Esta es la música melódica y conduce que en ambas versiones muestra las voces innegablemente poderosas de Coverdale.

02 de 08

"No me rompas el corazón"

Power Guitars y los talentos de los compañeros de banda Purple Deep Purple de Coverdale, Jon Lord e Ian Paice, ayudan a fortalecer a este sólido rockero del lanzamiento de Whitesnake de 1981. Por supuesto, Coverdale siempre tuvo un gran instinto para los colaboradores, que se extiende desde su membresía de mediados de los 70 en una alineación de las leyendas de rock clásicas de los últimos días, Deep Purple hasta Whitesnake, el salto de 1987 hasta el superestromo. Este es un esfuerzo de rock musculoso que logra tener éxito entre los géneros, y probablemente la única razón por la que a esta música no le fue mejor comercialmente es que el floreciente movimiento pop-metal no sabía qué hacer con el trabajo temprano de Coverdale. Una pepita muy escuchable, si se olvida,.

03 de 08

"El amor no es extraño"

A pesar de una impresionante serie de seis álbumes consecutivos de los 10 mejores en Whitesnake's Native U.K., La banda es ciertamente más conocida por su éxito estadounidense masivo, que comenzó a registrarse con este finalmente doble platino y titulada aturdida. Aunque se lanzó originalmente en 1983 y en gran parte con la alineación temprana de Whitesnake, el disco despegó cuando se lanzó en la U.S. a principios de 1984, atrayendo algo de atención de MTV. Esta canción proporciona un puente entre la nueva línea más llamativa del grupo y su antiguo sonido basado en blues, ya que Coverdale aquí suena más como Paul Rodgers de Bad Company que cualquier cantante que finalmente etiqueta Heavy Metal.

04 de 08

"Aquí voy de nuevo"

Si Coverdale puede ser acusado de un crimen significativo contra la música más allá de simplemente su asombrosa semejanza vocal y física con la planta Robert de Led Zeppelin, es que tuvo una tendencia molesta durante los años 80 de reciclar sus mejores canciones y las Whitesnake. De hecho, esto no. 1 Pop Hit de 1987, que también es una balada de potencia casi perfecta para las edades, está lejos de ser la única canción de las copias de blanco que disfruta de una carrera mucho más exitosa como la segunda vez. Originalmente apareciendo en 1982, la pista de la radio se hizo pasar por la era del metal del cabello. De cualquier forma, es un clásico de poder romántico innegablemente fuerte.

05 de 08

"Es esto amor?"

Otro sencillo de pop muy marcado a principios de la primavera de 1987, esta balada, coescrita con breve miembro de la copia de blancos, John Sykes, es un poco más sin dientes que su predecesor similar, ya que Coverdale puede haber adoptado una fórmula pop ganadora demasiado entusiasta para el El propio bien de la banda. Pero los resultados no mentían, al parecer, ya que el estado anterior de Whitesnake como una banda hard rock y fundamentalmente basada en blues comenzó a desvanecerse rápidamente en contraste con la creciente profundidad del éxito principal del grupo. La voz gutural de Coverdale todavía logran transmitir algo de emoción aquí, pero sería bueno haber visto más respeto al pasado a la música rock muy diferente del cantante pasado.

06 de 08

"Llorando en la lluvia"

Pocos de nosotros lo sabíamos en ese momento, pero muchas de las canciones que alimentaron el Smash LP de 1987 habían aparecido anteriormente en los días mucho menos populares de la banda. Esta pista resulta ser una de ellas, haciendo una ligera marca al lanzarse en 1982. A pesar de que la re-grabación de 1987 se convirtió en un elemento básico de la copia de la pista de blanco después de la gran ruptura de la banda en la escena pop metal de finales de los 80, la versión original representa hábilmente los orígenes de Coverdale basados ​​en blues como cantante y compositor. Según se informa, inspirado en el propio divorcio del artista, la canción funciona en ambas versiones como una quemadura lenta pesada de guitar.

07 de 08

"Tranquilidad de la noche"

Gran parte de la crítica se niveló contra Whitesnake, que el grupo extrajo demasiado por la influencia anterior, Led Zeppelin, proviene de esta canción, un rockero de guitarra genuino, aunque muy llamativo, que desafortunadamente va al clásico pozo de rock de un poco a menudo a menudo. Basado libremente en un riff Coverdale desarrollado originalmente con el guitarrista morado profundo Ritchie Blackmore más de una década antes, la canción en realidad es mucho mejor de lo que muchos han percibido. Más importante aún, la canción de rock genuinamente hard claramente vincula a la banda con su pasado de metal previo.

08 de 08

"Dame todo tu amor"

Para cuando la serpiente de blancos "nuevas y mejoradas" había generado un éxito sin precedentes, la banda en sí era en muchos sentidos una sombra de sí misma. De hecho, la alineación que Coverdale se reunió después de despedir al socio de escritura Sykes y el resto de la banda que originalmente grabó el Smash de platino de la banda parecía solo otro conjunto de manos contratadas. Sin embargo, esta melodía funciona bastante bien como un rockero principal de tempo, beneficiándose no solo de la guitarra llamada de Sykes, sino también del fruto de lo que alguna vez había sido una asociación de composición bastante decente.