Una lista completa de las 20 mejores canciones de rock de los años 2000

Las mejores canciones de rock de la década vienen en muchas formas. Algunos tienen riffs colosales y otros son baladas épicas, mientras que otros son simplemente placeres culpables que no puedes sacar de tu cabeza. Ya sea que se trate de una banda que comenzó a principios de los años 80 o es un grupo más joven que finalmente encontró fama en 2009, las 20 mejores canciones de rock de la lista de 2000 tienen espacio para artistas de todas las formas y tamaños.

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Metallica: 'desaparezco'

 Cortesía de Hollywood Records

La contribución de Metallica a la banda sonora "Mission: Impossible II" de 2000 fue durante la transición de la banda de metal elogiado a un enfoque de rock más aerodinámico. A finales de la década, James Hetfield y el resto de los muchachos regresarían a sus caminos con la gigantesca "Mierda Magnética", pero "I Disaparato" es un recordatorio de que cuando Metallica quería poner su mira en la radio en la radio golpes, podría hacerlo bastante bien.

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U2: 'Vértigo'

Photo cortesía de registros de interscope.

Cuando U2 entró en su tercera década, era más una banda elegante y melódica que un grupo de rock directo. Pero U2 cambió un poco esa impresión con "Vértigo", uno de sus números más enérgicos de tempo. Como siempre con este cuarteto, el arma secreta es el brillante trabajo de guitarra del borde, que va desde el riff de apertura letal hasta el brillante y fluido solo.

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Nickelback-Como me recuerdas'

Foto cortesía de Roadrunner Records.

Ninguna canción en esta lista probablemente causará tanto desacuerdo como "Cómo me recuerdas."Este Smash Nickelback estaba en todas partes en el otoño de 2001, y sí, su éxito simplemente allanó el camino para el camino de esta banda mediocre hacia el superestriente. Pero como un ejemplo de habilidades de composición de canciones y una producción sin problemas, "How You Remind Me" es absolutamente innegable. Un placer culpable, sin duda, pero uno que tiene su parte de los fanáticos.

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Defitones: 'Cambiar (en la casa de las moscas)'

Foto cortesía Maverick.

Esta canción de Deftones suena lo suficientemente amenazante, pero lo que es incluso más espeluznante son la letra. El líder Chino Moreno canta en un susurro mientras observa a su pareja cambia a una mosca. Todo esto podría ser una metáfora, por supuesto, pero cómo él responde a su metamorfosis es lo suficientemente inquietante, sin importar cuán literalmente quieras interpretar la letra.

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Buckcherry: 'Bitch loco'

Foto cortesía de once siete.

Completamente sin complejos, Buckcherry tuvo uno de sus mayores éxitos al celebrar ... Uh, mujeres atractivas con moral suelta que podrían estar ligeramente desquiciadas. Stripper-rock existió antes de "loca perra", pero esta es definitivamente su marca de agua alta, para bien o para mal.

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Linkin Park - En el fin'

Foto cortesía de Warner Bros.

A medida que los años 00 llegan a su fin, muchas canciones de rap-rock de principios de la década se sintieron terriblemente anticuadas. Pero una excepción notable fue el "End The End" de Linkin Park, que equilibró los versos de Mike Shinoda con los coros cantados de Chester Bennington. En su avance debut, "Hybrid Theory", "" In the End "consolidó el estado de esta banda como una fuerza comercial, dominando casi cada formato de radio que apareció.

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Sleater-Kinney: 'no eres rock' n 'roll diversión'

Foto cortesía Kill Rock Stars.

La luchadora canción de trío femenina Sleater-Kinney toma fotos de buena martillo en el género de rock dominado por los hombres. Con un ritmo animado y oscilante que la respalda, la cantante Corin Tucker es tímida y confrontativa, acusando a su competencia de carecer del peligro y el atractivo sexual que una vez hizo un gran rock 'n' roll. Debería no decir que "no eres un rock 'n' roll diversión" es muy divertido, y una buena reprimenda para gran parte del sexismo que sucede en el rock.

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Audioslave: 'Cochise'

Foto cortesía de la épica.

Toma al cantante principal de Soundgarden y lo pones con los músicos de Rage Against the Machine, y qué obtienes? Una banda que suena como Chris Cornell Fronting Ratm, por supuesto. Audioslave fue un híbrido de éxito o falso, pero "Cochise" fue definitivamente un éxito. La guitarra en auge de Tom Morello y el impresionante trabajo de voz de Cornell en la unión perfecta aquí, y como resultado, la canción es pura adrenalina.

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Foo Fighters: 'Toda mi vida'

Foto cortesía de RCA.

Dave Grohl May supuestamente ha estado disgustado con el álbum de su banda 2002, "One By One", pero este sencillo resultó memorable. Comenzando con un riff tenso y rascado, "toda mi vida" es una tensión enrollada hasta que las guitarras finalmente se desaten. En cuanto a la letra, son algunos de los más pesimistas de la carrera de los Foo Fighters: Grohl parece estar buscando algo duradero, pero todo lo decepciona. "He terminado/terminado/y estoy en el siguiente", grita cerca del final de la canción, sugiriendo que todavía no ha encontrado lo que está buscando.

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Nirvana: 'Sabes que tienes razón'

Foto cortesía de Geffen Records.

Kurt Cobain puede haberse quitado la vida en 1994, pero eso no impidió que una de las bandas más grandes de esa década tuviera un gran éxito en esta década. "You Know You're Right" fue grabado unos meses antes de su muerte, y la canción contiene todos los sellos distintivos de Nirvana: verso lento, coro fuerte, poderosa melodía. Cuando hizo su debut en el álbum de los mejores éxitos de la banda en 2002, fue solo otro recordatorio triste de lo que era un talentoso compositor que era.

10 de 20

Alice in Chains: 'Revisa mi cerebro'

Foto cortesía de Virgin/EMI.

Uno de los grandes riffs de la década, "Check My Brain" reanimó el grunge al estilo de los 90 para el nuevo siglo. En el mejor de los casos, Alice In Chains siempre suena como si estuviera a la altura de la miseria y Sonic Muck, y el brillante regreso de la banda en 2009 estaba garantizado con esta canción, que parecía los viejos tiempos, en el buen sentido.

09 de 20

Incubus: 'Ojalá estuvieras aquí'

Photo cortesía de registros épicos.

Incubus tuvo mayores éxitos en los años 00, como la balada ineludible "Drive", pero "Wish You Were Here" es su melodía más dinámica. El líder Brandon Boyd se vuelve trippy en la letra, contando ovnis en la playa mientras sabía unos momentos de felicidad sin adulterar. Pero incluso entonces, desearía tener una persona especial con la que compartir el momento, lo que le da a la canción un regusto agridulce.

08 de 20

Los razonados: 'Estable, a medida que ella va'

Foto cortesía de Warner Bros.

Cuando el líder de White Stripes, Jack White, anunció su proyecto secundario de los Raconteurs, la pregunta obvia era: "¿A qué les sudran esta nueva banda??"Este primer sencillo proporcionó la respuesta. Montar en una línea de bajo que tomó prestada de Joe Jackson "¿Está realmente saliendo con él??"Los Raconteurs se acumulan en guitarras y teclados para una pista que es más juguetona que las rayas blancas pero no menos convincentes.

07 de 20

Chevelle: 'Envía el dolor a continuación'

Photo cortesía de registros épicos.

Tomando un ejemplo de grupos de los 90 como Filter, Chevelle hace radio-rock que se centra en riffs metálicos y angustiosos. "Enviar el dolor a continuación" salta de los altavoces desde el primer momento, y el cantante principal Pete Loeffler articula hábilmente el dolor de una relación desigual en la que estás haciendo todo el trabajo y la otra parte está haciendo todo. Aparentemente, es una canción triste, pero las guitarras galvánicas de la banda hacen que se sienta muy liberador y emocionante.

06 de 20

Seether: 'ascender sobre esto'

Foto cortesía de liquidación.

El álbum de 2007 de Seether "Finding Beauty in Negation Spaces" fue, como sugiere su título, sobre sobrevivir los tiempos difíciles. Esta pista es su pieza central emocional, prueba de que una banda post -grunge podría, en ocasiones, alcanzar las alturas de sus predecesores de Seattle. Sónicamente, "Rise Above this" es un viaje tenso pero que el líder Shaun Morgan canta sobre la determinación de luchar contra la adversidad de una manera que es descaradamente inspiradora.

05 de 20

Slipknot psicosocial'

Foto cortesía de Roadrunner.

Una gran canción que suena más grande con el tiempo, "Psicosocial" de Slipknot (de "All Hope Is Gone" de 2008) es una explosión atronadora de metal alternativo, que combina brillantemente guitarras lacerantes y un coro melódico. Slipknot hizo una carrera de incorporar máscaras extrañas y voces gritó por su rock inductor de pesadilla. "Psicosocial" es una de esas raras instancias en que la música es tan aterradora y angustiada como la personalidad de la banda.

04 de 20

Reyes de León-usa a alguien'

Foto cortesía de RCA.

Kings of Leon tardó varios años y varios álbumes para darse cuenta del público estadounidense, pero "Only By the Night" de 2008 finalmente hizo el truco. "Use Somebody" es el pico del álbum, una canción elegante y conmovedora de la mitad de la época sobre estar separada por la geografía de la que amas. El vocalista Caleb Followill es la perfección al hacer que el anhelo parezca sexy y romántico.

03 de 20

Revólver de terciopelo: 'slither'

Foto cortesía de RCA.

Para la mayoría de las personas, el cuerpo de trabajo de Velvet Revolver, que solo consta de dos álbumes, se reduce a esta canción. De hecho, ni siquiera es la canción en sí: es el brillo de la guitarra de roca dura de Slash y el carisma patentado como la lagarto del líder Scott Weiland que se une tan terriblemente en "Slither."Este supergrupo no fue construido para durar, pero este es lo más destacado de esa breve asociación.

02 de 20

Las rayas blancas: 'Orchid azul'

Photo cortesía de V2 Records.

Una de las bandas más innovadoras de la década, las rayas blancas se llamaron despojando a su esencia: guitarras y tambores. Así que imagine la sorpresa de todos cuando este extraño electro-rock salió de este dúo de Detroit en 2005. "Blue Orchid" sigue siendo una canción muy simple, pero la guitarra suena como si se esté reproduciendo a través de un amplificador que está cortocircuitando. En cuanto a los tambores de Meg White, nunca lo dejan.

01 de 20

La espera estable: 'atascado entre estaciones'

Photo cortesía de registros vagabundos.

La mejor canción de la década parece combinar el pasado, el presente y el futuro de Rock Music en un paquete asombroso. Craig Finn de The Hold STEADY se basa en la energía de la banda de bares de Bruce Springsteen temprano, pero luego arroja la cadera de la roca moderna y al mismo tiempo agrega su propio estilo de narración altamente alfabetizado. Esta puede ser una de las canciones más eufóricas jamás grabadas sobre la inutilidad de los sueños de los jóvenes, o, dude de otra manera, es un "nacido" más triste, más triste y más divertido para una nueva era.