Pintura de paisaje abstracto Desarrollar una idea

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Paso 1: Ver el potencial

Regularmente me preguntan de dónde tengo la idea de una pintura de paisaje abstracta de. Es difícil de explicar, porque proviene de la forma en que veo un paisaje; no simplemente como árboles y colinas, sino formas y color. Reduzco los detalles en mi mentalidad o el ojo a las formas básicas. Esta serie de fotos le mostrará visualmente lo que quiero decir, cómo una idea lleva a otra y le mostrará el potencial de un resumen en un paisaje ordinario.

La foto aquí es de una pieza del paisaje en algún lugar de una carretera en el suroeste de Escocia, entre Dumfries y Penpont. Conducía en mi camino para encontrar el mojón que el artista paisajista Andy Goldsworthy ha hecho para su ciudad natal; Era un día frío y húmedo a pesar de ser a mediados del verano. El área está llena de intensas colinas verdes y rodantes cubiertas de líneas oscuras de paredes de piedra seca, puntos blancos de ovejas y salpicaduras ocasionales de brillantes claves de zorro rosa.

Entonces, ¿qué es lo que tiene esta colina en particular entre todas las otras partes que me llamaron la atención tan fuerte que me detuve para tomar una foto?? Son las líneas: las estrechas marrones oscuras, resonados por el verde más ancho, y luego los amarillos. Es la curva de la colina contra el horizonte. Formas simples y repetidas con una paleta limitada de colores naturales y terrosos.

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Paso 2: Desarrollar la idea

La foto que tomé es solo un punto de partida; Es una instantánea de referencia, no es algo que voy a recrear servilmente en lienzo. Para comenzar, el horizonte divide la foto por la mitad: un error de composición básica. Así que jugué con un programa de fotos en mi computadora, recortar la foto es varias formas de ver cuál me gustó más.

Sospeché que iría por un formato de paisaje exagerado, pero también probé variaciones cuadradas. Y cambiar la proporción del cielo a la tierra: ¿cómo se vería con un cielo mínimo?? Qué poca tierra podría haber mientras conservaba lo que me había atraído al paisaje en primer lugar? ¿Cómo se veía al revés?? Y de lado? (Esto proviene de haber visto un DVD sobre el artista del paisaje británico John Virtue, quien cita a alguien diciendo que las pinturas de grado A funcionan de cualquier manera que las haya levantado.)

Me encontré con ganas de mantener la luz verde hacia la esquina inferior derecha, pero preocupándome por tener un elemento que terminó en la esquina de la pintura. Pero como es mi pintura de paisaje, por supuesto, puedo cambiar ese bit! Así que extendí la parte de luz-verde en la foto para ver si esto resolvió el problema.

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Paso 3: Prueba ideas

Los colores reales del paisaje son muy atractivos, pero ¿qué pasa con los demás?? ¿Qué hay de usar los intensos rojos y amarillos que he estado usando en mis pinturas de calor?? ¿Sería esto demasiado poco realista, o aún mantendría una sensación de paisaje??

Usando la función de relleno de inundación en el programa de manipulación de fotos (que, básicamente, le permite hacer clic en un color en la paleta, luego haga clic en la foto y cambia el área alrededor de donde hace clic en ese mismo color al nuevo) Podría crear muy rápidamente la versión de la foto que ves aquí para darme una idea de cómo funcionaría.

Como puede ver, el uso de estos colores realmente eliminaría el paisaje de cualquier orígenes reconocibles como un paisaje montañoso.

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Paso 4: Siguiendo otra idea

El artista del paisaje británico John Virtue trabaja únicamente en blanco y negro (usa blanco acrílico, goma laca y tinta negra en lienzo). Así que probé una versión en blanco y negro (nuevamente usando la función de relleno de inundación, en lugar de la conversión de granos que no me daría los fuertes contrastes).

Una vez más, esta manipulación de fotos se hizo muy rápidamente, en un par de minutos. Es solo para darme una sensación de cómo podría resultar la idea; No estoy tratando de crear una obra de arte digital.

Me hace sentir que una versión en blanco y negro podría tener potencial; Evoca imágenes de nieve, lo que me lleva a visualizar el cielo de ese color azul intenso que obtienes en un día soleado después de una nevada, con trozos de verde a través del blanco en algunos lugares. Moss oscuro en la pared de piedra seca que se abstrae a un marrón oscuro con trozos de verde oscuro. ¿Cuál es ahora la cuarta idea de una foto?. Sé por experiencia que puedo continuar desarrollando la idea, pero lo que debo hacer es obtener pintar en un lienzo y trabajar en estos, para familiarizarme con el tema y las formas, dejando la investigación de las posibilidades de tomarlo paso más allá para una fecha posterior.