Amateur vs. Artista profesional 7 preguntas para hacerse a sí mismo

Has estado pintando durante algunos años, has mostrado trabajo en un espectáculo grupal en el centro de arte local, y tal vez incluso hayas vendido una pintura o dos. ¿Estás listo para ir más allá del título de un artista aficionado??

Distinguir los artistas aficionados de los artistas profesionales es un negocio complicado. No es solo una cuestión de tu capacidad para crear bonitas pinturas. Tampoco tiene nada que ver con si tienes un trabajo 'real' o no. Hay muchos factores que juegan para dar ese paso y no sucede al instante.

Tanto como muchos artistas aficionados odian escucharlo, el éxito no ocurre de la noche a la mañana y no se basa solo en habilidad o personalidad. Los artistas profesionales han dedicado años de sus vidas a crear y vender su arte.

Muy pocos artistas se convierten en sensaciones durante la noche y se dirigen a las galerías de la ciudad de Nueva York. Toma tiempo y hay artistas profesionales en todos los niveles que se venden en varios lugares. Por diversos que sean, hay una serie de cosas que los artistas profesionales tienen en común y aquí hay algunas preguntas para hacerse a sí mismo.

#1 - ¿Qué medio estás usando??

Los espectáculos de la galería amateur están llenos de pinturas de acuarela. Si bien no hay nada de malo en la acuarela y hay algunos profesionales fabulosos que trabajan en el medio, a menudo es una señal de que eres un artista aficionado.

Muchos pintores comienzan con acuarelas porque creen que es más fácil. En algunos aspectos, esto es cierto, pero encontrará que los acrílicos y los aceites solubles en agua son igual de fáciles de aprender y estas pinturas son mejores para ocultar los errores de principiantes (y hay errores, admitirlo).

No tiene que sumergirse directamente en las complejidades de las pinturas al óleo, pero puede usar acrílicos como un paso en esa dirección. Al hacer esto, aprenderá técnicas que usan los profesionales, como el trabajo impasto y el uso de medios para manipular la pintura.

Incluso los artistas profesionales de acuarela saben y pueden usar otros medios de pintura y es importante explorar sus opciones mientras aún es nuevo en el arte. Incluso puede encontrar que disfruta de otro medio más.

También es importante usar pinturas de calidad sin importar a qué medio elija. Una vez que tenga una base en la técnica, comience a invertir en suministros de arte de grado profesional y notará una diferencia en la calidad de su trabajo.

#2 - ¿Qué estás pintando??

La siguiente pregunta que debes hacerte es qué estás pintando? Los paisajes y las vidas aún son perfectas para principiantes y hay muchos profesionales que se quedan con esos temas durante toda su carrera, pero hay mucho más en el mundo para pintar.

¿Has intentado pintura abstracta?? ¿Qué pasa con el impresionismo?? Quizás los medios mixtos son tu verdadera llamada. La cosa es que nunca lo sabrás hasta que lo intentes y no hay razón para estar atrapado en el mismo tema a menos que realmente te guste y hayas probado a otros.

Cada artista profesional comenzó con los mismos temas. Algunos continuaron con ellos y los perfeccionaron y muchos se aventuraron más allá de esos límites convencionales. Se desafiaron a sí mismos para encontrar inspiración fuera de una hermosa escena de la montaña y esto a menudo los lleva a crear pinturas más expresivas con un significado más profundo tanto para ellos como para los espectadores (y, en última instancia, compradores).

Además, ¿simplemente estás pintando una copia de una fotografía?? Si bien esta es una referencia de un artista común y es bueno para practicar su profundidad, perspectiva y habilidades de color, no es ideal a largo plazo.

Todavía puede usar una fotografía como referencia para flores o paisajes, pero solo como referencia. En lugar de copiar la foto, úsela para esbozar su propia interpretación del sujeto. Esta es una habilidad esencial para que cualquier artista aprenda a medida que crecen.

#3 - ¿Cómo es su presentación final??

Los artistas profesionales saben que cada pintura no está completa hasta que se haya perfeccionado la presentación final. Tampoco esperan hasta que se termine una pintura para pensar en cómo se colgará en una pared. 

Si asiste a suficientes espectáculos de arte, notará rápidamente que los artistas profesionales no se adhieren a lienzos estándar o tamaños de papel. Es posible que ni siquiera usen superficies tradicionales. Esto se debe a que el sustrato, su tamaño, forma y textura, se ha seleccionado cuidadosamente para esa obra de arte en particular.

Muchos artistas profesionales estiran sus propios lienzos o cortan tablas duras a los tamaños que no se encuentran en las tiendas de arte y artesanía. Una pintura puede ser mejor en un lienzo cuadrado, mientras que otra debe estar en un tablero rectangular largo con la intención de agregar un marco. Se trata de visualizar la última obra de arte y trabajar esa idea desde el principio.

El encuadre es otro área de presentación donde difieren los aficionados y los profesionales. Muchos pintores aficionados arrojarán una pintura a un marco como una ocurrencia tardía con poca consideración sobre cómo funciona con la pieza. Los pros, por otro lado, eligen el encuadre (y las esteras, si es necesario) con mucho cuidado, por lo que nada resta valor a la pintura.

Además, tenga en cuenta que los marcos no siempre son necesarios. Notarás que muchas pinturas profesionales que tienen ese factor 'wow' son soportes de lona profundas que cuelgan al descubierto en la pared.

#4 - ¿Has desarrollado un estilo??

Cuando haya descubierto su medio de elección, exploró el tema y aprendió a terminar profesionalmente sus pinturas, el siguiente paso es desarrollar un estilo personal. ¿Qué hace que tus pinturas sean diferentes a cualquier otra pintura?? ¿Son sus pinturas cohesivas como un cuerpo de trabajo o está por todas partes??

Un estilo personal viene junto con la técnica, mediana y sujeto, y tiende a desarrollarse naturalmente con el tiempo. El estilo no significa que estés pintando lo mismo una y otra vez o usando la misma paleta de colores en cada lienzo. Se refiere a la apariencia de sus pinturas. 

Salvador Dali exploró muchos medios artísticos, pero todos tienen un estilo Dali distintivo. Lo mismo ocurre con Picasso, que incluso incursionó en cerámica que tenía su estilo.

Cada artista tiene un estilo y cuando comienzas a desarrollarlo, es cuando realmente sabes que estás en el camino para ser un profesional. La clave para encontrarlo es seguir su visión, utilizar su licencia artística y pintar, pintar, pintar!

#5 - ¿Cuál es tu motivación??

Los artistas hablan sobre su motivación todo el tiempo. ¿Qué te saca de la cama todas las mañanas para pintar?? ¿Cómo se encuentra la energía para gastar cada fin de semana transportando su obra de arte a ferias y espectáculos?? ¿Por qué haces lo que haces??

Cada artista, tanto profesional como aficionado, tiene sus propias motivaciones. En general, a todos nos encanta hacer lo que hacemos y obtenemos una satisfacción de la creación. Para el artista profesional, va más allá de eso.

Algunos artistas desean transmitir un mensaje profundo en cada pintura. Otros simplemente esperan ganarse la vida haciendo lo que aman. Sin embargo, todos los artistas profesionales saben que ellos tener para crear y harán lo que necesiten para seguir haciendo eso.

En el lado opuesto, muchos artistas aficionados esperan la inspiración para venir. Si no están de humor, no se molestan en mirar el lienzo. Incluso pueden dejar de pintar si aparece otra actividad en su día.

Los profesionales no se distraen ni se arrancan fácilmente de su trabajo en progreso, algunos días incluso puede tomar un desastre natural para sacarlos del estudio. La dedicación es su principal motivación y saben que necesitan seguir trabajando, necesitan levantarse de la cama, necesitan pintar lo más posible.

Los artistas profesionales buscan constantemente inspiración para la próxima pintura. También saben que la próxima pintura será mejor que la anterior y que siempre hay margen de mejora. Esto los emociona. 

#6 - ¿Estás activo en la comunidad de arte??

El arte puede ser una vida muy solitaria, llena de horas y semanas solas en el estudio. Sin embargo, todo buen artista sabe que tienen que salir al mundo en algún momento. Eso es, después de todo, de donde proviene la inspiración.

Espectáculos de galería, ferias de arte y organizaciones de arte locales mantienen a los artistas en contacto con otros artistas. Muchos artistas consideran abrir recepciones esenciales para su trabajo e incluso pueden verlo como un sustituto de un picnic de la empresa. Es una oportunidad para interactuar con otros artistas y profesionales en la comunidad del arte.

En lugar de ser solitarios o competitivos, muchos artistas profesionales esperan hablar con otros artistas. Comparan notas, hablan sobre el trabajo reciente o los conocidos mutuos, y muestran apoyo mutuo. 

Muchas ciudades y pueblos tienen comunidades de arte vibrantes y activas y esta es una barrera que los artistas aficionados necesitan atravesar. Si eres tímido o nuevo en la escena, asiste a eventos de arte y te paras en las sombras para ver cómo interactúan otros artistas. Preséntate a los pintores que admiras o se te ocurren una pequeña conversación para comenzar una conversación.

Los artistas exitosos saben que su éxito no solo depende de la calidad de su trabajo o de cuán asequible es. La personalidad juega un papel importante en la comunidad de arte y con los compradores también. Cuanto más interesante seas, mejor se recibe tu arte. Muchos artistas luchan con esto y son introvertidos naturales, pero aprenden a ser más extrovertidos con el tiempo.

#7 - ¿Estás listo para ver el arte como un 'trabajo'??

Hay una cierta ética de trabajo que los artistas profesionales tienen. No importa si su arte es una carrera a tiempo completo o un esfuerzo a tiempo parcial después de su trabajo diario, todavía entienden que el arte es trabajar y lo tratan como tal. Es un trabajo realmente genial, pero es un trabajo de todos modos.

Hay mucho más en ser un artista profesional que simplemente crear un gran arte que la gente comprará. Antes de que alguien compre, tienen que saberlo.

Esto significa que los artistas deben comercializarse y mostrar su trabajo en galerías, museos y en ferias de arte. Necesitan completar aplicaciones y propuestas, fijar el precio de su trabajo, administrar los costos y planificar cada elemento que entra en cada una de esas piezas del rompecabezas.

Además de eso, alguien tiene que limpiar el baño del estudio. También hay un sitio web y una computadora para mantener, fotografías para mostrar el trabajo en línea, y alguien debe asegurarse de que el estudio no se quede sin pintura o lienzo (o café).

Muchos artistas hacen todo esto por su cuenta o con la ayuda de algunos miembros de la familia, amigos o el asistente o representante ocasional. Es mucho trabajo y te encontrarás con bastantes artistas que pasan más tiempo haciendo las tareas mundanas asociadas con la venta de su arte que al crearlo. 

Por qué? Porque si no lo haces vender tu trabajo no tienes el dinero para hacer más arte!

Esta es la realidad del artista profesional y no es el camino más fácil de la vida. Muchos se encuentran con obstáculos y, sin embargo, a menudo encuentran grandes y pequeñas cantidades de éxito para mantenerlos motivados.

Por mucho que a todos los artistas les encantaría simplemente crear durante ocho horas al día o detenerse en la cafetería todas las tardes, la realidad es que es un negocio y a menudo depende del artista dirigir todo.

Los artistas profesionales son maestros en la gestión del tiempo y la organización porque tienen que ser. La noción del artista volador que deambula todo el día balanceando un cepillo en el lienzo en ocasiones es un mito.

¿Estás listo para convertirte en un profesional??

De nuevo, es una pregunta difícil y una que solo tú puedes responder. Hay una idea errónea de que la vida de un artista profesional es rosado y maravilloso o gastado de hambre de hambre. Ninguno de ellos es completamente preciso y no hay dos artistas iguales.

Ya sea que realice una carrera de arte profesional o no, sigue creando. Encontrará una satisfacción personal en la pintura que pocos otros pasatiempos pueden darle. No se desanime y simplemente pinte!