Una introducción a la música de jazz

Nacido en Estados Unidos, el jazz puede verse como un reflejo de la diversidad cultural y el individualismo de este país. En esencia, hay una apertura para todas las influencias y expresión personal a través de la improvisación. A lo largo de su historia, el jazz se ha encontrado a horcajadas sobre los mundos de la música popular y la música artística, y se ha expandido a un punto en el que sus estilos son tan variados que un artista puede sonar completamente no relacionado con otro. Primero actuado en bares, el jazz ahora se puede escuchar en clubes, salas de conciertos, universidades y grandes festivales en todo el mundo.

El nacimiento del jazz

Nueva Orleans, Louisiana, a principios del siglo XX fue un crisol de culturas. Una gran ciudad portuaria, personas de todo el mundo se unen allí, y como resultado, los músicos están expuestos a una variedad de música. La música clásica europea, el blues americano y las canciones y los ritmos sudamericanos se unieron para formar lo que se conoció como jazz. El origen de la palabra jazz es ampliamente disputado, aunque se cree que originalmente fue un término sexual.

Louis Armstrong

Una cosa que distingue la música del jazz es su enfoque en la improvisación. Louis Armstrong, un trompetista de Nueva Orleans y luego Chicago, es considerado el padre de la improvisación de jazz moderna. Sus solos de trompeta eran melódicos y juguetones y llenos de energía que solo podían resultar de estar compuestos en el acto. Un líder de varios grupos en las décadas de 1920 y 30, Armstrong inspiró a innumerables otros a hacer su propia música desarrollando un estilo personal de improvisación.

Expansión del jazz

Gracias a los primeros discos, la música de Armstrong y otros en Nueva Orleans podría llegar a una amplia audiencia de radio. La popularidad de la música comenzó a aumentar al igual que su sofisticación, y los principales centros culturales en todo el país comenzaron a presentar bandas de jazz. Chicago, Kansas City y Nueva York tuvieron las escenas musicales más prósperas en la década de 1940, donde los salones de baile estaban llenos de fanáticos que vinieron a ver grandes conjuntos de jazz. Este período se conoce como la era de la swing, refiriéndose a los ritmos de baile "swing" empleados por las grandes bandas.

Benny Goodman popularizó la música para el público blanco. Otros líderes de banda influyentes fueron CAB CALLOWAY y el conde Basie.

Vacaciones de Billie

Uno de los mejores vocalistas de jazz de la década de 1930 a la década de 1950, Billie "Lady Day" Holiday podría sacar una enorme emoción de cualquier palabra en una melodía de jazz. Hizo sus primeras grabaciones con Benny Goodman, pero encontró una fama más amplia con la orquesta del Conde Basie.

Duke Ellington

El líder de la banda influyente, compositor de los estándares estadounidenses y el pianista Duke Ellington fue pionero en la época de la banda de la Big Band, y su banda duró más de 50 años, con sede en Nueva York, aunque recorrieron el mundo en todo el mundo. Es ampliamente reconocido como el mejor compositor de Estados Unidos. Su carrera comenzó en la década de 1920 y se extendió a la década de 1970.

Be-bop

Las grandes bandas dieron a los músicos la oportunidad de experimentar con diferentes enfoques de improvisación. Mientras que los miembros de una gran banda, el saxofonista Charlie Parker y el trompetista Dizzy Gillespie comenzaron a desarrollar un estilo altamente virtuoso y armónicamente avanzado conocido como "bebop", una referencia onomatopeica a los golpes rítmicos escuchados en la música. Parker y Gillespie interpretaron su música en pequeños conjuntos en todo el país, y los músicos acudieron en masa para escuchar la nueva dirección que Jazz estaba tomando. El enfoque intelectual y la instalación técnica de estos pioneros de Bebop establecieron el estándar para los músicos de jazz de hoy. Otros influencers de Bebop incluyen a Thelonious Monk y Max Roach.

Ella Fitzgerald

Una de las cantantes más populares de Jazz durante 50 años fue Ella Fitzgerald, quien vendió 40 millones de discos en su vida y recorrió la nación ampliamente, liderando su propia banda. Comenzó su carrera durante la era de la Big Band, pero se adaptó a Bebop y otros estilos, convirtiéndose en una pionera en Scat Singing.

Miles Davis

En 1944, Miles Davis se unió a la banda de Charlie Parker (su ídolo), pero no pasó mucho tiempo antes de que su experimentación e improvisación lo llevaron a enfrentar sus propios proyectos. (Ver "Kind of Blue", el álbum de jazz más vendido de todos los tiempos.) Su quinteto de la década de 1960, que incluyó a John Coltrane, es elogiado como uno de los más influyentes en el jazz, y esto fue incluso antes de grabar "Bitches Brew."Es el artista de jazz más influyente de la segunda mitad del siglo XX, debido a su constante reinvención de sí mismo y música de jazz.

Jazz hoy

Jazz es una forma de arte altamente desarrollada que continúa evolucionando y expandiéndose en numerosas direcciones. La música de cada década suena fresca y distinta de la música que la precedió. Desde los días de Bebop, la escena del jazz ha incluido música de vanguardia (Sun Ra, Charles Mingus, Eric Dolphy, Ornette Coleman), Latin Jazz (Tito Puente, Stan Getz, Cal Tjader, Mongo Santamaria, Poncho Sanchez) Jazz/Rock Fusión (Herbie Hancock, Chick Corea, Freddie Hubbard), e innumerables otros estilos. Jazz hoy es tan diverso y amplio que hay algo interesante que encontrar en el estilo de cada artista.