Artistas en 60 segundos Tezuka Osamu 手塚 治 虫

Dependiendo de dónde mires o de quién habla, verás a Tezuka conocido como el Dios, el Padre, el Padrino, el Abuelo, el Emperador y/o el Rey de Manga y Anime. ("Manga" y "anime", entonces, recuerde esos dos tipos de arte.)

Cualquiera de estos títulos que desees dar al hombre, es totalmente merecido. No "simplemente" cambió el futuro del manga y creó anime tal como lo conocemos, trabajó sin cesar. En el transcurso de su carrera, Tezuka creó y escribió más de 700 series de manga que contenían aproximadamente 170,000 páginas de dibujos, y otras 200,000 páginas de guiones gráficos y guiones de anime.

Fecha y lugar de nacimiento:

3 de noviembre de 1928, Toyonaka, prefectura de Osaka, Japón

Primeros años de vida:

El mayor de tres hijos, Osamu nació en una familia de médicos, abogados y hombres militares. Su padre era ingeniero, pero había dibujado manga antes del matrimonio, mantuvo una gran biblioteca de manga y compró un proyector de películas que presentaría a Osamu a dos principales influencias artísticas: los animadores Walt Disney y Max Fleischer. Según las cuentas familiares, sus padres eran estrictos disciplinarios, pero también apoyaban y alentaban los intereses de sus hijos. Cuando el joven Osamu mostró afinidad por el dibujo, lo mantuvieron suministrado con cuadernos de bocetos.

Sus padres también fueron con visión de futuro y, como resultado, Osamu asistió a una escuela progresiva donde las clases fueron co-ed. Era un estudiante brillante que se destacó en composición y ganó popularidad con sus compañeros de clase por sus bocetos de manga y tarjetas de imágenes (que distribuyeron entre ellos).

Cuando tenía nueve años, Osamu usó su dibujo y habilidades de escritura recién formadas para producir su primer manga de varias páginas. A los once años, llevaba sus lentes de montura negra característica y había solidificado un interés de por vida en los insectos. También comenzó a usar el seudónimo "Osamushi", una obra de palabras entre su nombre y un insecto.

Dr. Tezuka:

A pesar de muchas otras actividades (actuando y interpretando el piano, para dos ejemplos) persiguió en la escuela y más allá, Tezuka continuó dibujando. Sin embargo, después de casi perder ambos brazos ante una infección cuando era adolescente, decidió también estudiar medicina. Debido a la grave escasez de médicos en Japón ocupado, Tezuka, entonces de 17 años, fue admitido en la Facultad de Medicina de la Universidad de Osaka en 1945. Estaba calificado para practicar la medicina en 1952 y defendió con éxito su tesis doctoral en 1961. Estos eran objetivos nobles y testificaron a su aguda inteligencia. El corazón de Tezuka, sin embargo, fue más otorgado al arte visual que a la ciencia.

La creación de un manga-ka:

Poco después de entrar en la escuela de medicina, Tezuka vendió su primera tira cómica, una serie de cuatro paneles llamado Diario de Ma-chan a un periódico para niños de Osaka. Aunque apareció en una circulación limitada, la tira demostró ser lo suficientemente popular como para generar el interés del editor en el artista. En poco tiempo, vendió el manga La nueva isla del tesoro, el primero en una larga línea de sus adaptaciones de la literatura occidental.

Isla del tesoro hizo que Tezuka sea famoso a nivel nacional y demostró ser el punto de inflexión de su carrera. Incluso mientras completaba la escuela de medicina, publicó manga en un clip furioso, graduándose en periódicos más grandes y números de lector.

Desde 1950 hasta su muerte, Tezuka trabajó sin parar. Le pareció natural hacer la transición de sus personajes de manga a la animación que tanto amaba, y así nació un género. Incluso él no podría haber previsto que su Astro Boy Tomaría Anime Global y ofrecería fama internacional de Tezuka. Ever The Workaholic, produjo casi 500 episodios de anime, y esto mientras continuaba concibiendo, escribiendo y dibujando volúmenes de unos 700 títulos de manga diferentes.

El impacto duradero de Tezuka en la cultura popular japonesa, de hecho, en mundo cultura popular: es casi imposible de exagerar. Fue realmente un artista excepcionalmente influyente.

Mejor conocido por hoy:

• Presentamos los personajes "de ojos grandes" que son omnipresentes en el anime y el manga (sus influencias: Bambi y Betty Boop).
• Incorporando la acción cinematográfica al manga, que había sido una forma de arte estático antes del manejo de Tezuka.
• Popularizando el manga en el Japón de la posguerra.
• Creando anime. (Dos palabras cortas que ahora representan una industria global multimillonaria. Anual.)
• Influir en nuevas generaciones de manga-ka y animadores.
• Haciendo convirtiéndose un manga-ka o un animador tan elevado como, por ejemplo, convertirse en médico. Quizás aún más elevado como objetivos y, gracias a Tezuka, muy respetados y financieramente gratificantes.

Obras importantes:

• Jungle Taitei (Emperador de la jungla), 1950-54. Más tarde lanzado como la serie animada Kimba el león blanco en el u.S.
• Tetsuwan Atom (Astro Boy), 1952-68
• Ribon no Kishi (Princess Knight), 1953-56
• Hola no tori (el fénix), 1956-89. El favorito personal de Tezuka y la serie en la que trabajó continuamente desde su inicio hasta su muerte.
• Jack, 1973-83
• Buda, 1974-84
• Las historias de tres adolfs, 1983-85

Ver fotos del trabajo de Tezuka Osamu en la galería de exhibición especial Tezuka: The Marvel of Manga.

Lugar y fecha de muerte:

9 de febrero de 1989, Tokio, Japón; de cáncer de estómago. Su nombre budista póstumo es "Hakugeiin Denkakuenju Shodaikoji."

Cómo pronunciar "Tezuka Osamu":

• tezz· Oo · kah agotamiento· Ah · moo

(NOTA: Este es el estilo japonés, el apellido primero y el nombre de la especie segundo. Si prefiere decir el nombre de estilo occidental del artista, simplemente cambie el orden de las dos palabras.)

Citas de Tezuka Osamu:

• Sentí [después de la guerra] que los cómics existentes estaban limitando. La mayoría fueron dibujados como si estuvieran sentados en una audiencia que vio desde un escenario, donde los actores emergen de las alas e interactúan. Esto hizo imposible crear efectos dramáticos o psicológicos, por lo que comencé a usar técnicas cinematográficas. Las películas francesas y alemanas que había visto como escolar se convirtieron en mi modelo. Experimenté con primeros planos y ángulos diferentes, y en lugar de usar solo un cuadro para una escena de acción o el clímax (como era habitual), hice un punto de representar un movimiento o expresión facial con muchos marcos, incluso muchas páginas. El resultado fue un cómic súper largo que corrió a 500, 600, incluso 1,000 páginas. También creí que los cómics eran capaces de más que solo hacer reír a la gente. Entonces, en mis temas, incorporé lágrimas, dolor, ira y odio, y creé historias donde el final no siempre fue feliz.
• El manga es virtual. El manga es sentimiento. El manga es resistencia. El manga es extraño. El manga es pathos. El manga es destrucción. El manga es arrogancia. El manga es amor. El manga es kitsch. El manga es una sensación de maravilla. El manga es ... todavía no hay conclusión.
• Te lo ruego, déjame trabajar! - Reportados por su esposa de casi treinta años, Etsuko y Takayuki Matsutani, presidente de Mushi Productions (Tezuka's Studio), han sido las últimas palabras del artista.

_{Fuentes y lecturas adicionales}

• Gravett, Paul. Manga: 60 años de cómics japoneses.
  Nueva York: Collins Design, 2004.
• Gresh, Lois; Robert Weinberg The Science of Anime: Mecha-Noids y AI-Super-Bots.
  Nueva York: Thunder's Mouth Press, 2005.
• Hornyak, Timothy N. Amar la máquina: el arte y la ciencia de los robots japoneses.
  Tokio: Kodansha International, 2006.
• Schodt, Frederik L. Ensayos Astro Boy: Osamu Tezuka, Mighty Atom y la revolución del manga/anime.
  Berkeley: Stone Bridge Press, 2007.
• Schodt, Frederik L. Dreamland Japón: escritos sobre manga moderno.
  Berkeley: Stone Bridge Press, 1996.