Biografía de Beck

Bek David Campbell, también conocido como Beck Hansen, y el Singularly llamado Beck, es el artista de varios genes a menudo acreditado por dar a la Generación X un himno con el "perdedor de 1994"."Con esta canción, el nativo de Los Ángeles mató a un rock alternativo Slack con hip-hop de skate y definió una década.

Más allá de este sencillo de encogimiento de hombros, Beck se convirtió en uno de los compositores más influyentes de la década de 1990 y principios de la década de 2000, incursionando en Funk, Lovelorn Acoustic e incluso Pan Alley Parting Music Music. Incluso tan recientemente como 2014, Beck ha estado lanzando música que trasciende el tiempo y, a menudo, incluso el género.

"Que Onda, Guero?"

Beck nació en 1970 en el músico David Campbell y Andy Warhol Protégé Bibbe Hansen en Los Ángeles. La familia, que también consiste en el hermano Channing, vivió en una zona de bajos ingresos de la ciudad que floreció con influencias coreanas y salvadoreñas. Gran parte de este último serviría como inspiración para el lanzamiento de 2005 de Beck en 2005, "Guero", en el que recuerda su juventud como uno de los pocos caucásicos en el barrio.

No uno para la educación tradicional, Beck abandonó la escuela secundaria en noveno grado. Criado en una homosina de Scientology, presbiterianismo, hip-hop y gente, el adolescente rebotó entre su familia inmediata en L.A. y sus abuelos en Kansas. Tomó trabajos extraños como operador de hojas de hojas, que luego se incorporaría a sus conciertos populares, y un empleado de videocho en videos, finalmente recogiendo la guitarra por primera vez a las 16.

Luego se puso a Ping desde la ciudad de Nueva York, absorbiendo las influencias de la juventud sónica y el movimiento "anti-folk", de regreso a Los Ángeles, donde se sumergió en la escena musical de Power-pop. En una entrevista clásica con "Entertainment Weekly", Beck recordó saltar en el escenario en Jabberjaw y otros lugares notables, tratando de interpretar a Son House Classics, pero nadie prestaría atención. Entonces improvisó las letras sobre trabajar en McDonald's, se puso una máscara de Stormtrooper y forjó su propio camino loco.

Reglas de "perdedor"

El estilo de Beck fuera de la fortaleza llamó la atención de BMG Music Publishing y Bong Load Custom Records alrededor de 1992. Tom Rothrock de Bong Load instó al artista a colaborar con Carl Stephenson de Rap-A-Lot Records, y "Loser" nació.

Beck lo consideró una broma considerada una broma. Lo enterró y en su lugar lanzó un cassette debut de Folksy, "Golden Sentites (Sonic Enemy)", seguido del EP de vinilo irregular ", un campo de cosecha occidental de Moonlight (pintura de dedo)."

Sin embargo, Rothrock defendió persistentemente la tontería, y "perdedor" se arrastró en las ondas en marzo de 1993. Las estaciones de rock alternativas de Los Ángeles se dieron cuenta, y cuando el creador de sabor Kroq consiguió una caída de la canción, explotó. Geffen pronto vino a llamar, y Beck firmó con su etiqueta Subsidiary DGC, hogar de Nirvana, Hole y Weezer. Sin embargo, tan popular como fue en su lanzamiento inicial, no fue hasta la reedición de 1994 que el "perdedor" ascendió al estado legendario.

La mitología y el debate solo crecieron a partir de ahí: "Grantland" tuvo un gran análisis de la canción en su vigésimo aniversario. ¿Cómo podría un tipo que trabajó enérgicamente en un trabajo por $ 4 por hora realmente ser un flojo?? Por el contrario, ¿fue justo que la progenie de un compositor y un acólito de Warhol se llamara a sí mismo un perdedor, incluso en broma??

Finalmente, "Loser" encabezó las listas de rock modernas y rompió el top 10 de Billboard Hot 100. Al hacerlo, sus próximos dos álbumes, "Mellow Gold (DGC)" de 1994 y "Stereopathic Soulmanure (Flipside)", solidificó a Beck como una estrella de rock alternativa. Y su próximo lanzamiento importante, "Odelay" de 1996, lo convertiría en una luminaria directa.

La nueva contaminación

Lo que una vez fue una novedad ahora se convirtió en Vogue. La ingeniosa combinación de guitarras arrancadas de Beck y técnicas de hip-hop raspadas se transformaron en un género en sí mismo. "Odelay" se convirtió en un éxito de taquilla de doble platino en la fuerza de "Where It's At", "Devil's Haircut" y "La nueva contaminación."La producción de todo la cocina de los hermanos Dust Brothers realmente trajo a Beck a las masas, y esto fue honrado con el Grammy de 1997 para el mejor álbum de música alternativa.

Uno puede ver que "Odelay" toma la influencia de los contemporáneos de los contemporáneos, Bloodhound Gang y Len, e incluso hoy en día, la firma Beck Re-Withing de fallas electrónicas para hacer algo cohesivo e incluso hermoso se puede escuchar en la Cabón de Muerte para Cutie, Capital Cities y cualquier otro bandas de salto de género como ellas.

Para los próximos dos álbumes, "Mutations (Geffen)" de 1998 y "Midnite Buitures" de 1999, Beck vaciló entre los roles de un cantante de relajado, el ex comisionado, y el tipo de fiesta de spandex de este último. Estas ofertas consecutivas pero muy diferentes fueron un simple vistazo a las futuras creaciones del autor.

No es una causa tan perdida

En la cúspide de cumplir 30 años, Beck pasó por una excelente ruptura con su entonces prometida. Su naturaleza oprimida llevó a su colección de trabajo más vulnerable y serena con el "cambio de mar de 2002."Anunciado por muchos como su mejor álbum," Sea Change "vio a una madriguera madura que adquirió la edad adulta voluntariamente pero sombría: el sencillo" Lost causa "fue la encarnación del dolor cercano a la edad media, pero era tan relatable como sus freestyles sobre dispares. juventud.

Aunque las cosas mejoraron para Beck en su vida personal. En abril de 2004, se casó con Marissa Ribisi, y la pareja tuvo dos hijos. Con una fantasía renovada, el compositor se sacudió la depresión de "Sea Change" y buscó a los Dust Brothers para ayudar a producir su próximo álbum, "Guero de 2005."

El golpe consecutivo de Guero y "The Information" de 2006, producido por Atoms for Peace's Nigel Godrich, vio al artista regresar a obras liberales de Giddier. El gigante bombardeo de "e-pro" y el desgarbado gruñido de "Dead del teléfono celular" fueron famosos retrocesos. En concierto, Beck y sus músicos de respaldo desde hace mucho tiempo emplearían la configuración de picnic como percusión y lo saludarían como lo hicieron en los días "Odelay".

En su más ocupado

Durante la mayor parte de una década ahora, Beck Hansen se ha impulsado como un verdadero innovador y colaborador. Se combinó con Danger Mouse en 2008 para crear la "culpa moderna" inquietante y mareada y, a su vez, producida para artistas, incluidos Charlotte Gainsbourg y Thurston Moore.

Se convirtió en un director para una franja de proyectos: el club de discos, en el que las bandas modernas cubrirían álbumes enteros de veteranos como Velvet Underground; Luz de la luna como el sexo ficticio Bob-omb para "Scott Pilgrim vs. El mundo "y escribir una colección de partituras llamada" lector de canciones "en 2012.

En medio de estos experimentos, Beck no había abandonado completamente el álbum tradicional. Su 12º LP, "Morning Phase", fue lanzado en febrero de 2014 en Capitol y ganó el álbum del año en los Grammys 2015. El resto del año fue una letra roja para el artista. Dejó caer el éxito de Dance Rock "Dreams" para celebrar su triunfo del Grammy y actuó junto a todos, desde Taylor Swift hasta Paul McCartney en varios conciertos y todavía está de gira hoy.