Biografía de Chuck Berry, pionero de rock and roll

Charles Edward Anderson Berry (18 de octubre de 1926 - 18 de marzo de 2017) fue un músico estadounidense de rock and roll. Como uno de los pioneros más distinguidos del sonido, reunió elementos de R&B y música country para formar un nuevo género que influyó en décadas de música popular.

Datos rápidos: Chuck Berry

• Nombre completo: Charles Edward Anderson Berry
• Ocupación: Músico
• Conocido por: Música pionera de rock and roll
• Nacido: 18 de octubre de 1926, en ST. Louis, Missouri
• Fallecido: 18 de marzo de 2017, en Wentzville, Missouri
• Cónyuge: Themetta Suggs (M. 1948-2017)
• Niños: Ingrid, Aloha, Charles Jr., y exes de melodía
• Trabajos seleccionados: "Maybellene" (1955), "Roll Over Beethoven" (1956), "Johnny B. Goode "(1957)
• Los logros principales: Uno de los primeros artistas inducidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll. También recibió el Grammy Lifetime Achievement Award en 1984 y el Centro Kennedy Honores en 2000.
• Cita notable: "No dejes que el mismo perro te muerda dos veces."

Vida temprana y carrera

Nacido en st. Louis, Missouri, Chuck Berry creció en un vecindario de clase media llamada Ville. Su madre era directora de la escuela pública, y su padre era un contratista de construcción. Berry comenzó a tocar música a una edad temprana. Actuó en público por primera vez en 1941 como estudiante en Sumner High School. Cantó "Confessin 'the Blues" de Jay McShann para un espectáculo de talentos. Blues todavía se consideraba música poco sofisticada, y su actuación escandalizó a la facultad de la escuela secundaria, pero a los compañeros de Berry les encantó.

Después de un arresto por robo a mano armada en 1944, Chuck Berry pasó tres años en el reformatorio intermedio para hombres jóvenes en Algoa, Missouri. Allí formó un cuarteto vocal que exhibió suficiente talento para que se les permitiera tocar fuera del reformatorio.

A fines de la década de 1940 y principios de la década de 1950, Berry trabajó una variedad de trabajos, incluidas las líneas de ensamblaje de fábrica y como conserje. Continuó persiguiendo música y comenzó a actuar con el pianista Johnnie Johnson en 1953. La banda tocó blues y baladas, así como canciones country que eran populares en ese momento.

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Rock and Roll on Chess Records

En 1955, Chuck Berry viajó a Chicago y conoció a Blues Legend Muddy Waters. Su nuevo amigo sugirió que Berry se encuentre con Leonard Chess de Chess Records. El legendario ejecutivo musical expresó interés en una canción de violín del país llamada "Ida Red", originalmente grabada por Bob Wills. En mayo de 1955, Chuck Berry registró su adaptación titulada "Maybellene."La canción fue un éxito, que vendía más de un millón de copias, y alcanzó el número 5 en la lista pop de la corriente principal.

En 1956, Berry llegó a las listas con otro clásico "Roll Over Beethoven."Conoció a Carl Perkins, otro pionero de rock and roll influenciado por la música country, y se hicieron amigos cercanos. Compartieron un amor por artistas como Bill Monroe y Jimmie Rodgers.

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El resto de la década de 1957 a 1959 fue una era dorada para Chuck Berry. Sus canciones, "Rock and Roll Music", "Sweet Little Sipteen" y "Johnny B. Goode, "fueron todos los 10 mejores éxitos. Berry fue uno de los primeros artistas de Black Rock and Roll en convertirse en una gran estrella con audiencias blancas. Apareció en dos películas de rock and roll, 1956's Rock rock y 1959 Ve, Johnny, ve!

1960

La década de 1960 fue una década difícil para Berry. Las autoridades lo arrestaron en diciembre de 1959 bajo acusaciones de tener relaciones sexuales con una niña de 14 años y llevarla a través de las líneas estatales. Después de dos juicios y dos apelaciones, sirvió 18 meses de prisión durante 1962 y 1963. Mientras estaba en juicio, Berry continuó grabando nueva música, pero su popularidad se desvaneció.

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El éxito de la reescritura de los Beach Boys de "Sweet Little Seciseen" como "Surfin 'USA" en 1963 y la devoción de grupos de invasión británicos como los Beatles y Rolling Stones a las canciones clásicas de Berry reavivó el interés público. Una nueva ronda de singles incluyó los clásicos "No hay lugar en particular para ir" y "nunca puedes decir."A pesar del breve resurgimiento, la popularidad de Berry se desvaneció una vez más en la segunda mitad de la década.

Regreso de la década de 1970

Chuck Berry regresó a Chess Records en 1970. En 1972, lanzó una grabación en vivo de la canción de novedad, "My Ding-a-ling."Lleno de insinuaciones sexuales, la canción se convirtió en el único sencillo pop #1 de Berry. Con el éxito del sencillo, su álbum "The London Chuck Berry Sessions", exitoso #1 en la lista de álbumes. Animado por el éxito comercial, realizó una gira ampliamente en la primera mitad de la década de 1970.

Más tarde en la década, Chuck Berry recorrió el circuito "Oldies" cuando su éxito de grabación comercial se desvaneció. El álbum de 1979 "Rockit" obtuvo elogios críticos, pero no pudo vender bien. Fue el último álbum de estudio de Berry durante 38 años. En junio de 1979, actuó en la Casa Blanca a pedido del presidente Jimmy Carter.

Años despues

Berry continuó actuando en vivo regularmente a lo largo de la década de 1980. El guitarrista de los Rolling Stones, Keith Richards, organizó un legendario par de conciertos en St. Louis para celebrar el 60 cumpleaños de Chuck Berry en 1986. El director Taylor Hackford creó una película documental titulada Granizo! Granizo! Rock and roll para conmemorar el evento. Eric Clapton y Linda Ronstadt también actuaron en los conciertos.

Viviendo en el ST. Suburbios de Louis, Chuck Berry realizó muestra un miércoles al mes en el Blueberry Hill Club en la ciudad desde 1996 hasta 2014. Como parte de la celebración de su 90 cumpleaños en 2017, Berry anunció el próximo lanzamiento de "Chuck", su primer álbum de estudio nuevo en 38 años. No vivió para ver el lanzamiento. Murió de paro cardíaco el 18 de marzo de 2017, y el nuevo álbum apareció en junio.

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Legado

La música de Chuck Berry fue una influencia significativa en casi todos los artistas de rock importantes de los años 60, 70 y más allá. Centró su música en la guitarra y combinó las influencias de la música R&B y el country en algo nuevo. Sus descripciones de autos rápidos, baile y vida adolescente en letras se expandieron más allá de las típicas canciones de amor en el pop convencional y se convirtieron en temas comunes en rock and roll.

Los Beatles grabaron versiones de portada de "Rock and Roll Music", "Roll Over Beethoven" y "Memphis."Los Rolling Stones cubrieron múltiples canciones de Chuck Berry. En 1976, The Beach Boys llevó la canción de Chuck Berry "Rock and Roll Music" en el pop Top 10. Una reelaboración de ocho minutos de "Roll Over Beethoven", incluido el material de las sinfonías de Beethoven, lanzó la orquesta de luz eléctrica a las listas pop en la U.S. en 1973.

El espectáculo de Chuck Berry, incluida su característica "Duck Walk" mientras tocaba la guitarra, influyó en generaciones de artistas, desde James Brown de R&B hasta guitarristas como Keith Richards de los Rolling Stones. Berry dijo que primero hizo el pato caminando cuando era niño cuando se agachó con rodillas dobladas y caminó debajo de una mesa con la espalda y la cabeza en posición vertical para recuperar una pelota.

En 1977, la NASA eligió la grabación de Chuck Berry de "Johnny B. Goode "Como una de las cuatro canciones incluidas en el disco dorado a bordo de la nave espacial Voyager 1. Tenía la intención de representar la diversidad de la vida humana a cualquier otra vida extraterrestre que pueda encontrar la nave espacial.

Berry obtuvo un premio Lifetime Achievement Grammy en 1984. Fue uno de los primeros músicos incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1986. Piedra rodante lo nombró uno de los cinco mejores artistas de grabación de todos los tiempos, y recibió los honores del Centro Kennedy en 2000.

Fuentes

• Berry, Chuck. Chuck Berry: La autobiografía. Harmony Books, 1989.
• Pegg, Bruce. Hombre guapo de ojos marrones: la vida y los tiempos difíciles de Chuck Berry. Routledge, 2002.